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摘 要： “黄河澄泥砚”是以河南为中心的黄河流域中部地区的独特艺术瑰宝，也是“澄泥砚”谱系中历经多年变迁且到现在依然换发活力的一脉。它的历史最早可以追溯至秦汉砖瓦，改革开放后，“黄河澄泥砚”获得了新生，不管是在制作工艺和艺术性方面;还是在继承和创新方面，都被赋予了新的时代精神内涵，而且在艺术性方面，更是具有研究价值。
关键词： 黄河澄泥砚;造型结构;艺术性
一、“黄河澄泥砚”历史概述
历史上，“澄泥砚”与端砚、歙砚、洮河砚，被合称为中国“四大名砚”，也是其中唯一的非石质的陶制砚。笔墨纸砚，是中国传统文房四宝。砚是根据中国传统书写和绘画特有的需要而产生的器具之一，历史发展历程中，它从“研”转变为“砚”。唐代吴融《古砚瓦赋》中有记载：“无谓乎柔而无刚，土埏而为瓦;无谓乎废而不用，瓦断而为砚。”可见文中丝毫不吝赞誉。
陶砚自秦至东汉出现以后，到唐代到达其高峰。但陶砚缺点明显，由于吸水性较好，不善于发墨，质地也不够坚硬，易磨损，一直难以和石质砚相提并论。魏晋时期，制砚艺人受当时“澄泥制瓦法”启发，改进了新的陶砚制作工艺。魏晋南北朝后，仿照秦砖汉瓦制作的砚台开始出现，这时澄泥砚质地坚硬、耐磨损，媲美石质砚，善于发墨、价格较低受到文人墨客的追捧。张洎《贾氏谭录》详细记载，“绛人善澄泥制砚，缝涓囊致汾水中，踰年而后取，则泥沙之细者，已入囊矣，陶为砚，水不涸然。”这类砚台的出现可以说是为唐陶砚工艺的改进提供了不少经验，才使得陶砚在唐代达到高峰。到了宋代，“黄河澄泥砚”的技艺也逐步精进。现如今的澄泥砚中“澄泥”这道制作工艺，就是仿造秦砖汉瓦的制作工艺，并加以改良。至此，“澄泥砚”在制作工艺、形态、艺术性等方面形成了自己的独特面貌。
二、当代“黄河澄泥砚”的造型题材
当代“黄河澄泥砚”的制砚家，除了效仿古法技艺之外，在其形制设计上更注重从河洛文化中汲取灵感塑造艺术形象，增添了历史文化内涵。其中包含了三个层面：一是创作精神，是处理艺人脑中灵感与现实艺术化的指导思想;二是艺术原则，是艺术家通过对现实生活观察、体验、加工、提炼，最终反映出时代精神和河洛文化的精神艺术创作活动，三是直观审美，“黄河澄泥砚”的粗雕、细雕、捏、贴、镂雕等技艺手法给人展现出不同的直观形制美。三者又以创新精神为核心结合成为有机整体。
1、传统题材类
传统题材类是以中国传统文化为源泉，长期发展起来的一些较为普遍、固定和常用的题材。传统题材类“黄河澄泥砚”一般多涉及民间传说、神话故事、美好意愿等，以风景、人物、动植物等多种内容，经过艺术加工组合成完整画面，表现出劳动人民对美好生活的憧憬与向往。如在《清明上河图砚》则是由亭台、楼阁、拱桥、河水、货船、喧闹的集市和当街吆喝叫卖的人物等物象构成了一幅汴京城日常喧嚣街市场景。为营造车水马龙、十里长街的场面，此方《清明上河图砚》砚面以具有立体感的楼阁、拱桥为骨塑造气势，以集市上各异的人物为肉淋漓尽致的表现出汴京的欣欣向荣。如《国色天香砚》案几造型的砚堂宽阔大气，砚池左侧大片牡丹盛开，多变的窑变色彩更是为盛开牡丹形象锦上添花，花丛中间一位柔美动人的仙子几欲飞天又不舍丛中美景，矛盾的心态展现的栩栩如生。整幅画面造型生动，牡丹雍容华贵、磅礴大气，营造出一幅花开富贵之景。砚面上的大簇大簇的牡丹和芍药，利用拼贴雕刻等写实手法主进行创作，整体造型饱满，构图完整，极富画面感。
2、河洛文化类
通过考察，其他地区的“澄泥砚”很少涉及当地的一些人文历史，大多以传统题材为主，而“黄河澄泥砚”中，许多作品都有河洛文化的印迹。河南省首批非物质文化遗产传承人——河南工艺美术大师（“黄河澄泥砚”大师）游敏，其师承制砚大师张书碧，以《盘谷砚》为借鉴，试图使“黄河澄泥砚”更多承载“河洛文化”的图像印记和文化概念。游敏認为河洛文化是十三朝古都的厚重历史，是无法割舍的乡土之情，更是“黄河澄泥砚”灵魂之所在。因此，“黄河澄泥砚”在游敏的眼中已经不单单是一方砚台、一个工艺美术品，更是凝聚了黄河之魂的“神圣之物”。
但随着时代的发展，工业社会的进步，现代制墨技术趋于成熟，使得“黄河澄泥砚”已不仅仅保留着实用性——研磨墨块、供人书写绘画之用。而更多具有了供人欣赏把玩的功能。而且，是蕴含了河洛文化的手工工艺品。
如《牡丹仙子》砚，取自河洛文化中的神话故事，牡丹仙子不惧强权，傲骨嶙嶙，乱世不开，盛世满枝的精神气度。牡丹仙子的形象罗袜生尘、栩栩如生。
3、时代精神类
艺术想要继承与传播，就必须要依托时代创新与发展。创新是事物发展的动力与源泉，只有不断创新，“黄河澄泥砚”才能在新时代中有所突破和发展。现代“黄河澄泥砚”打破原有的方、圆构图，多以立体构图完成砚台的制作，这种砚体造型一般仿造珍禽异兽、图腾植物，砚体由平面化、扁平化的造型转向深浅浮雕手法和立体化造型。并融会贯通古代青铜、器皿、陶罐瓷器中的纹饰等;另一方面，有意把时代精神和时代理想融入其中。
如1997年游敏所制的《“家”砚》以中国版图为骨架结构，通过不同线条的长短之分、曲直变化、层次结构使砚台造型感更具时代感。
同年CCTV专题片《香港沧桑》纪录片中称该方砚是 “庆回归五件珍品之一，从造形设计到工艺精堪程度都可称是澄泥砚中珍品。”同时还获得了河南省文艺最高奖“金鼎奖”。砚重一百五十余斤，取中国版图为骨，意为庆祝1997年香港回归，砚面雕两条飞龙为肉，寓意长江黄河;飞龙与和和平鸽，象征着一个国泰民安的中国;砚长1.2 米，寓意着12 亿中华儿女同根同源、永结同心。《“家”砚》彰显出中华民族博大宽广的胸怀和致力于世界和平的决心。
结语
“黄河澄泥砚”由秦砖汉瓦借鉴和衍生而来，历经唐宋鼎盛、明清革新。在两千多年的发展过程中，受传统审美意趣、制作工艺、民间传承等诸多元素的影响，使其在不同时期的艺术性方面展现出一系列的变革与创新，使得“黄河澄泥砚”这个非物质文化遗产能更好的传承与发展。
参考文献
[1]沈晓筱. 中国澄泥砚工艺研究. 中国科学技术大学硕士论文[D]. 2010 94-104
[2]史宏云. 绛州澄泥砚的艺术特征. 民族艺术研究[J]. 2013年2期 51-52
[3]汤稼堂. 律赋衡裁卷四. 上海古籍出版社[M]. 2001 75-78
[4]张洎撰. 贾氏谭录涑水记闻. 上海古籍出版社[M]. 2012 2-5
作者简介：
张琬悦（1995-），女，河南洛阳人，研究生在读。
关键词： 黄河澄泥砚;造型结构;艺术性
一、“黄河澄泥砚”历史概述
历史上，“澄泥砚”与端砚、歙砚、洮河砚，被合称为中国“四大名砚”，也是其中唯一的非石质的陶制砚。笔墨纸砚，是中国传统文房四宝。砚是根据中国传统书写和绘画特有的需要而产生的器具之一，历史发展历程中，它从“研”转变为“砚”。唐代吴融《古砚瓦赋》中有记载：“无谓乎柔而无刚，土埏而为瓦;无谓乎废而不用，瓦断而为砚。”可见文中丝毫不吝赞誉。
陶砚自秦至东汉出现以后，到唐代到达其高峰。但陶砚缺点明显，由于吸水性较好，不善于发墨，质地也不够坚硬，易磨损，一直难以和石质砚相提并论。魏晋时期，制砚艺人受当时“澄泥制瓦法”启发，改进了新的陶砚制作工艺。魏晋南北朝后，仿照秦砖汉瓦制作的砚台开始出现，这时澄泥砚质地坚硬、耐磨损，媲美石质砚，善于发墨、价格较低受到文人墨客的追捧。张洎《贾氏谭录》详细记载，“绛人善澄泥制砚，缝涓囊致汾水中，踰年而后取，则泥沙之细者，已入囊矣，陶为砚，水不涸然。”这类砚台的出现可以说是为唐陶砚工艺的改进提供了不少经验，才使得陶砚在唐代达到高峰。到了宋代，“黄河澄泥砚”的技艺也逐步精进。现如今的澄泥砚中“澄泥”这道制作工艺，就是仿造秦砖汉瓦的制作工艺，并加以改良。至此，“澄泥砚”在制作工艺、形态、艺术性等方面形成了自己的独特面貌。
二、当代“黄河澄泥砚”的造型题材
当代“黄河澄泥砚”的制砚家，除了效仿古法技艺之外，在其形制设计上更注重从河洛文化中汲取灵感塑造艺术形象，增添了历史文化内涵。其中包含了三个层面：一是创作精神，是处理艺人脑中灵感与现实艺术化的指导思想;二是艺术原则，是艺术家通过对现实生活观察、体验、加工、提炼，最终反映出时代精神和河洛文化的精神艺术创作活动，三是直观审美，“黄河澄泥砚”的粗雕、细雕、捏、贴、镂雕等技艺手法给人展现出不同的直观形制美。三者又以创新精神为核心结合成为有机整体。
1、传统题材类
传统题材类是以中国传统文化为源泉，长期发展起来的一些较为普遍、固定和常用的题材。传统题材类“黄河澄泥砚”一般多涉及民间传说、神话故事、美好意愿等，以风景、人物、动植物等多种内容，经过艺术加工组合成完整画面，表现出劳动人民对美好生活的憧憬与向往。如在《清明上河图砚》则是由亭台、楼阁、拱桥、河水、货船、喧闹的集市和当街吆喝叫卖的人物等物象构成了一幅汴京城日常喧嚣街市场景。为营造车水马龙、十里长街的场面，此方《清明上河图砚》砚面以具有立体感的楼阁、拱桥为骨塑造气势，以集市上各异的人物为肉淋漓尽致的表现出汴京的欣欣向荣。如《国色天香砚》案几造型的砚堂宽阔大气，砚池左侧大片牡丹盛开，多变的窑变色彩更是为盛开牡丹形象锦上添花，花丛中间一位柔美动人的仙子几欲飞天又不舍丛中美景，矛盾的心态展现的栩栩如生。整幅画面造型生动，牡丹雍容华贵、磅礴大气，营造出一幅花开富贵之景。砚面上的大簇大簇的牡丹和芍药，利用拼贴雕刻等写实手法主进行创作，整体造型饱满，构图完整，极富画面感。
2、河洛文化类
通过考察，其他地区的“澄泥砚”很少涉及当地的一些人文历史，大多以传统题材为主，而“黄河澄泥砚”中，许多作品都有河洛文化的印迹。河南省首批非物质文化遗产传承人——河南工艺美术大师（“黄河澄泥砚”大师）游敏，其师承制砚大师张书碧，以《盘谷砚》为借鉴，试图使“黄河澄泥砚”更多承载“河洛文化”的图像印记和文化概念。游敏認为河洛文化是十三朝古都的厚重历史，是无法割舍的乡土之情，更是“黄河澄泥砚”灵魂之所在。因此，“黄河澄泥砚”在游敏的眼中已经不单单是一方砚台、一个工艺美术品，更是凝聚了黄河之魂的“神圣之物”。
但随着时代的发展，工业社会的进步，现代制墨技术趋于成熟，使得“黄河澄泥砚”已不仅仅保留着实用性——研磨墨块、供人书写绘画之用。而更多具有了供人欣赏把玩的功能。而且，是蕴含了河洛文化的手工工艺品。
如《牡丹仙子》砚，取自河洛文化中的神话故事，牡丹仙子不惧强权，傲骨嶙嶙，乱世不开，盛世满枝的精神气度。牡丹仙子的形象罗袜生尘、栩栩如生。
3、时代精神类
艺术想要继承与传播，就必须要依托时代创新与发展。创新是事物发展的动力与源泉，只有不断创新，“黄河澄泥砚”才能在新时代中有所突破和发展。现代“黄河澄泥砚”打破原有的方、圆构图，多以立体构图完成砚台的制作，这种砚体造型一般仿造珍禽异兽、图腾植物，砚体由平面化、扁平化的造型转向深浅浮雕手法和立体化造型。并融会贯通古代青铜、器皿、陶罐瓷器中的纹饰等;另一方面，有意把时代精神和时代理想融入其中。
如1997年游敏所制的《“家”砚》以中国版图为骨架结构，通过不同线条的长短之分、曲直变化、层次结构使砚台造型感更具时代感。
同年CCTV专题片《香港沧桑》纪录片中称该方砚是 “庆回归五件珍品之一，从造形设计到工艺精堪程度都可称是澄泥砚中珍品。”同时还获得了河南省文艺最高奖“金鼎奖”。砚重一百五十余斤，取中国版图为骨，意为庆祝1997年香港回归，砚面雕两条飞龙为肉，寓意长江黄河;飞龙与和和平鸽，象征着一个国泰民安的中国;砚长1.2 米，寓意着12 亿中华儿女同根同源、永结同心。《“家”砚》彰显出中华民族博大宽广的胸怀和致力于世界和平的决心。
结语
“黄河澄泥砚”由秦砖汉瓦借鉴和衍生而来，历经唐宋鼎盛、明清革新。在两千多年的发展过程中，受传统审美意趣、制作工艺、民间传承等诸多元素的影响，使其在不同时期的艺术性方面展现出一系列的变革与创新，使得“黄河澄泥砚”这个非物质文化遗产能更好的传承与发展。
参考文献
[1]沈晓筱. 中国澄泥砚工艺研究. 中国科学技术大学硕士论文[D]. 2010 94-104
[2]史宏云. 绛州澄泥砚的艺术特征. 民族艺术研究[J]. 2013年2期 51-52
[3]汤稼堂. 律赋衡裁卷四. 上海古籍出版社[M]. 2001 75-78
[4]张洎撰. 贾氏谭录涑水记闻. 上海古籍出版社[M]. 2012 2-5
作者简介：
张琬悦（1995-），女，河南洛阳人，研究生在读。