论文部分内容阅读
摘要:由于多种因素的影响，高中学生普遍存在压力过重现象，许多学生为了考试对美术课失去兴趣，出现美术教学质量总是在低谷徘徊的现象，笔者经过教学实践探索，认为要扭转这种现象，培养学生能力，提高教学质量，激发学生对美术课的学习兴趣是关键。
关键词:快乐教学； 培养情感； 主动参与； 提高“眼力”； 课外活动
很多高中学生错误地认为美术这门课是副科，学与不学没什么影响，搞好文化成绩是关键，这给美术课的教学带来了很大的负面影响，让美术教学质量长期在低谷徘徊，苦不堪言。而要扭转这种现象，我认为激发学生对美术课的兴趣是关键，让他们从不喜欢上美术课变为想上美术课。可要达到这一目的，怎么办呢？这就要求老师运用多种教学方式去激发学生学习美术的兴趣。
1 改变观念，快乐教学
传统的教学是教师教，学生学，教师教什么学生学什么，被动性很强，抑制了学生的学习情趣，不利于学习兴趣的培养。为了改变学生对美术课的成见，改变原来课上自由散漫的作为，教师在美术课堂中应该创设情境效应，宽松舒适愉悦和谐的教学课堂氛围是非常重要的。当学生在全身心参与艺术活动时，不要让他们感到其周围总是有那样一双严肃的眼睛在盯着他们，而应该让他们欣喜地发现教师也正在和自己一起分享着学习中的愉悦，可是怎样才能有效地激发学生对美术的兴趣呢？首先，要让学生拥有良好的心境，一个人只有心情不错，才能与美术为伍，俗话说，这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，当学生发现了生活或学习中的美，自然就产生了兴趣；另一方面，要求教师尽可能地为学生创造自主参与艺术活动的条件，以便让他们有更多的获得艺术愉悦体验的机会。如在中国山水画或是水彩风景的教学中，在课堂的开始部分运用美丽的自然景色进行录相欣赏，风景作品的欣赏给学生创设一种身临其境、引人入胜、直观形象的教学情境，然后进行新知识的传授就较为容易，学生也不会感到枯燥乏味。比如卡尔夫的《银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感，我们可以让学生通过对比，得出新的认识。这样一来学生的兴趣很容易就被激发，课堂氛围轻松活跃，老师再进一步引导分析作品形式和内容，教学效果显著提高。
2 欣赏教学，培养情感
情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存，情感溶化在知识与道德之中。
经调查表明：中学生背诵一篇欣赏文章是件非常容易的事，但让他们从美学角度谈论一件作品，那是难乎其难。因此，开设欣赏课，对提升学生的精神境界，增强情感也是素质教育的重要一环。
美术的实质是情感教育。情感构成了艺术的审美主要特征。如何激起中学生的情感与学习的兴趣，必须在教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用 文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派，各种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色 彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳 闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。
3 鼓励学生主动参与
教学强调的是一种互动活动，提倡师生之间、学生与学生之间的多边交流。作为教学主体的学生在教学活动中不再处于被动接受知识的状态，而是需要老师引导他们积极地主动地学习，要充分发挥他们的主观能动性，促进全面发展。比如讲毕加索的作品《格尔尼卡》时，我首先让学生从作品的形式和内容去观察，让他们说出对其色彩、造型的感受、讲述他们课前收集到的大师绘制此画的时代背景、所属画派的资料，这样学生就会边欣赏边思考，然后在老师的鼓励下说出自己的想法，学生说得对与否并不重要，重在参与。作品既表达了人民对法西斯暴行的愤慨，又表达了画家的思想感情，从而使人产生一种泄愤后的美感。通过这样深入的欣赏不但对立体画派有了新的认识，而且还能运用立体画派欣賞方法去欣赏其它立体画派的作品，了解美术作品中包含的信息，从一定程度上加深对名作的理解，启发了学生的思维，具有举一反三之功效。因此，在课堂上引导学生主动参与，正确观察，营造一个平等、活跃的课堂环境，让学生畅所欲言，在观察中去想象，去思考，去评价，既激发了学生的学习兴趣，又帮助学生增长了知识，陶冶了情操，形成全面的知识体系。
4 重感知的升华，提高“眼力”
眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。
人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导。它又是视 觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪 性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的 教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里 、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习 美术的兴趣。
5 丰富课外活动，培养创造力
丰富多彩的美术课外活动可以使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯，处理得当可以激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，培养学生的创造力。我在美术教学中经常是这样做的：首先，有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍，让学生从画家们的成长历程中积累材料，得到情感体验、生活经验，获得更多的知识，丰富自己的精神世界。比如我要讲齐白石作品时，先让学生去查阅资料，了解齐白石的个人信息，历史背景，题材方向以及他的一些感人的故事等，为教学打下基础，同时，由于学生对美术知识的不断积累，教学中故事与目标相结合，气氛很好，他们对美术课也越来越感兴趣。
经过一段时间的教学，我所教的学生对美术课都有了新的认识和收获。作为美术教师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生学习的兴趣，定能教好高中美术欣赏课。
关键词:快乐教学； 培养情感； 主动参与； 提高“眼力”； 课外活动
很多高中学生错误地认为美术这门课是副科，学与不学没什么影响，搞好文化成绩是关键，这给美术课的教学带来了很大的负面影响，让美术教学质量长期在低谷徘徊，苦不堪言。而要扭转这种现象，我认为激发学生对美术课的兴趣是关键，让他们从不喜欢上美术课变为想上美术课。可要达到这一目的，怎么办呢？这就要求老师运用多种教学方式去激发学生学习美术的兴趣。
1 改变观念，快乐教学
传统的教学是教师教，学生学，教师教什么学生学什么，被动性很强，抑制了学生的学习情趣，不利于学习兴趣的培养。为了改变学生对美术课的成见，改变原来课上自由散漫的作为，教师在美术课堂中应该创设情境效应，宽松舒适愉悦和谐的教学课堂氛围是非常重要的。当学生在全身心参与艺术活动时，不要让他们感到其周围总是有那样一双严肃的眼睛在盯着他们，而应该让他们欣喜地发现教师也正在和自己一起分享着学习中的愉悦，可是怎样才能有效地激发学生对美术的兴趣呢？首先，要让学生拥有良好的心境，一个人只有心情不错，才能与美术为伍，俗话说，这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，当学生发现了生活或学习中的美，自然就产生了兴趣；另一方面，要求教师尽可能地为学生创造自主参与艺术活动的条件，以便让他们有更多的获得艺术愉悦体验的机会。如在中国山水画或是水彩风景的教学中，在课堂的开始部分运用美丽的自然景色进行录相欣赏，风景作品的欣赏给学生创设一种身临其境、引人入胜、直观形象的教学情境，然后进行新知识的传授就较为容易，学生也不会感到枯燥乏味。比如卡尔夫的《银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感，我们可以让学生通过对比，得出新的认识。这样一来学生的兴趣很容易就被激发，课堂氛围轻松活跃，老师再进一步引导分析作品形式和内容，教学效果显著提高。
2 欣赏教学，培养情感
情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存，情感溶化在知识与道德之中。
经调查表明：中学生背诵一篇欣赏文章是件非常容易的事，但让他们从美学角度谈论一件作品，那是难乎其难。因此，开设欣赏课，对提升学生的精神境界，增强情感也是素质教育的重要一环。
美术的实质是情感教育。情感构成了艺术的审美主要特征。如何激起中学生的情感与学习的兴趣，必须在教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用 文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派，各种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色 彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳 闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。
3 鼓励学生主动参与
教学强调的是一种互动活动，提倡师生之间、学生与学生之间的多边交流。作为教学主体的学生在教学活动中不再处于被动接受知识的状态，而是需要老师引导他们积极地主动地学习，要充分发挥他们的主观能动性，促进全面发展。比如讲毕加索的作品《格尔尼卡》时，我首先让学生从作品的形式和内容去观察，让他们说出对其色彩、造型的感受、讲述他们课前收集到的大师绘制此画的时代背景、所属画派的资料，这样学生就会边欣赏边思考，然后在老师的鼓励下说出自己的想法，学生说得对与否并不重要，重在参与。作品既表达了人民对法西斯暴行的愤慨，又表达了画家的思想感情，从而使人产生一种泄愤后的美感。通过这样深入的欣赏不但对立体画派有了新的认识，而且还能运用立体画派欣賞方法去欣赏其它立体画派的作品，了解美术作品中包含的信息，从一定程度上加深对名作的理解，启发了学生的思维，具有举一反三之功效。因此，在课堂上引导学生主动参与，正确观察，营造一个平等、活跃的课堂环境，让学生畅所欲言，在观察中去想象，去思考，去评价，既激发了学生的学习兴趣，又帮助学生增长了知识，陶冶了情操，形成全面的知识体系。
4 重感知的升华，提高“眼力”
眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。
人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导。它又是视 觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪 性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的 教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里 、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习 美术的兴趣。
5 丰富课外活动，培养创造力
丰富多彩的美术课外活动可以使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯，处理得当可以激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，培养学生的创造力。我在美术教学中经常是这样做的：首先，有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍，让学生从画家们的成长历程中积累材料，得到情感体验、生活经验，获得更多的知识，丰富自己的精神世界。比如我要讲齐白石作品时，先让学生去查阅资料，了解齐白石的个人信息，历史背景，题材方向以及他的一些感人的故事等，为教学打下基础，同时，由于学生对美术知识的不断积累，教学中故事与目标相结合，气氛很好，他们对美术课也越来越感兴趣。
经过一段时间的教学，我所教的学生对美术课都有了新的认识和收获。作为美术教师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生学习的兴趣，定能教好高中美术欣赏课。