如果说古典音乐在中国的普及正方兴未艾，那么当代音乐却是步履维艰。每年举办的上海之春国际音乐节，其中的一大宗旨就是大力扶持、鼓励和推广当代音乐，其理念和意识值得褒奖。应该说，经过多年的实践和探索，上海之春对当代新作品的推介已日趋成熟；不过，值得商榷之处还是存在的。
　　这两场音乐会都在上海音乐厅举办。第一场是荷兰新音乐团专场音乐会。荷兰新音乐团以专演当代音乐闻名，特别对推介中国当代作曲家走向世界起了相当重要的作用，谭盾、许舒亚、瞿小松、陈其钢、郭文景等人的作品都曾被荷兰新音乐团上演，有的还被录制成唱片。这次他们在上海音乐厅的音乐会，共演出了七位作曲家的七部作品，其中一位是上海音乐学院的青年教师王甜甜。以我多年聆听当代音乐的感受，这场音乐会除了个别作品或个别片段以外，大部分味同嚼蜡，只注重音响的配器和技法的运用，缺乏音乐的可听性和审美感，人们听到的是音响而不是音乐。音乐会开始时，现场坐了八九成观众——对上演当代作品的音乐会来说，这是上佳的观众量了；但上半场结束后，观众席空了一大片，这说明了观众的不欣赏或不认同。仔细看音乐会的节目单，上面对作品都作了比较详细的介绍，但现场演奏的音樂似乎还不及文字的表达。


　　音乐会现场有不少作曲家，他们都留洋多年，熟悉当代音乐的路数，但也流露出本场音乐会要“换耳朵听”之意——连专业的作曲家尚且觉得难以聆听，你让普通观众如何接受？有位作曲家提出这样的观点：当代音乐就像一种特殊的语言，比如说，如果你不懂德语，你就很难理解德语所表达的意思。然而，巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、马勒等说的都是德语，我们的观众为什么不仅听得懂，而且还津津乐道并为此迷恋呢？因为当代音乐是绝对个人化的音乐，而巴赫、莫扎特的音乐则包含了很多人类共通的东西。
　　再说第二场，“南与北对话”——交响乐作品音乐会。所谓“南与北”，是指当代中国音乐的“重镇”——上海音乐学院和中央音乐学院，中国当代蜚声海内外的作曲家大多出自于这两所音乐学府。这场音乐会共上演了六位作曲家的作品，他们是：贾达群的《巴蜀随想》、叶小钢的管弦乐《冬》、陈牧声的交响音诗《牡丹园之梦》、王斐南的《虚无与达达》、叶国辉的管弦乐《乐舞图》和郭文景的《莲花》。可以说，听当代音乐，我很少这样赏心悦耳，这些作品不仅技法纯熟，富有创意、内涵和感染力，画面感和可听性兼备，不乏动人心弦的旋律和张力，其中的《牡丹园之梦》几可与陈其钢的《蝶恋花》媲美（昆曲演员沈丽在此曲中的演唱精彩无比），《乐舞图》完全可以列入交响乐团常规演出的曲目，相信一定会大受观众的欢迎。值得一提的是，这两部作品都曾在以往的“上海之春”音乐节中上演过，经过作曲家的修改，精益求精，已臻完美。上海之春对优秀新作品的重视爱护，令人赞赏。
　　两场当代作品音乐会，效果大相径庭。原因当然多多，如作曲家的背景不同、作品风格不同等等。但无论怎么说，最关键的一点是：作品写出来是要让观众听的。中外观众的文化背景不同，可能会影响对作品的接受度，但真正好的、有欣赏价值的作品，是不分国界和民族的。
　　我还有一个感受：中国当代音乐家的作品，这些年已取得了长足的进步，逐步融入世界音乐之林，这是很值得可喜的。我们平时都知道谭盾、陈其钢、郭文景、叶小钢……现在我们发现，还有更多的中国优秀作曲家会给我们以新的惊喜。一个国家的音乐地位，说到底，排在第一位的，就是作品。作品是音乐之本。
　　我们还应该感谢上海爱乐乐团，在历届特别是本届“上海之春”新作品的演出中，上海爱乐乐团承担了最主要、最繁重的任务。作曲家写出作品，仅是一度创作，演奏演释是二度创作。演常规的古典保留曲目，指挥和乐团熟门熟路；演奏新作品，则完全是从头做起，从零开始，乐团在短时间内要演出多场新作品的音乐会，所付出的辛勤劳动可想而知。向上海爱乐乐团致敬，如果我们国内的乐团对当代音乐，尤其是中国作曲家创作的当代音乐，给予更多的关注和演出，这对中国音乐事业的繁荣昌盛将是极大的帮助。