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【摘 要】社会和科技的不断进步，艺术也得到了更好的发展，油画创作在近些年也有了更好的发展，油画的技法，也是很多油画创作者在绘画过程中关注的重点问题，运用科学的油画技法，能提升整幅作品的效果和灵魂，让整幅画作栩栩如生。因此，在油画学习创作中，要重视技法的训练，更好地展示艺术的魅力。本文主要分析了绘画创作中油画技法的表现力的问题。
【关键词】绘画创作；油画技法；表现力
从语言学的角度分析，油画创作也具有自身的语言特征，在绘画的发展过程中，很多艺术创作者都对绘画的创作技巧和技法进行了探究，并将其很好地应用在实际的绘画工程中，也起到了良好的效果。当前发展阶段，绘画艺术的表现形式越来越多，尤其是当代油画，其随着社会的发展，传统的技法已经无法完全满足其感情要求，这就需要对油画创作的技法加以提升和完善。
一、油画技法分析
1.概述
在古典油画绘画和发展过程中，创作者比较注重追求笔法的灵动，强调作品要有浑厚的色彩，并展示出丰富的肌理效果。社会的不断进步和发展，现代油画也在不断发展和改变，创作者的思想也有了变化，在绘画中更强调将象征性与抽象性等现结合，从油画的技法来看，具体包括多层着色法、不透明一次着色法等。
2.油画艺术技法的变化发展
西方油画艺术的发展中，油画材料和技术都在不断发展进步，尤其是浪漫主义的诞生和发展，油画以创新的姿态呈现出来。
油画技法在整个发展过程中一直在发生变化，这与社会发展和人们思想的转变密切相关，对创作者来讲，最重要的还是要掌握油画的技法，在掌握技法的基础上，融入自己的风格特征，才能创造出好的油画作品。
二、油画画面表现力分析
油画创作中，技法能表现出作品的风格，通过对技法的学习，能画出有表现力的作品，这里的表现力，主要是从历史背景、文化、精神等层面表现出来。绘画者如果能很好地运用艺术表现方法，并很好地融合现代艺术表现手段，将具体与抽象结合，才能更加突出绘画的肌理，从而让整幅作品更有韵味。
油画技法的运用中，需要考虑作品的主题，当前油画的绘画风格上多多少少都会受到传统油画绘画的影响，如古典油画中强调突出渲染多层次的画法，追求绘画风格的庄严，但是也对创作者的个性发挥和创新能力有了一定的限制。
此外，绘画作品风格的多样性，也影响到绘画技法的效果。绘画技法时油画创作的基础。是不可替代的，它会直接或间接地对创造者的思想产生影响。油画作品画面的表现力，需要通过一定的技法才能更好的呈现。
在鉴赏油画的工程中，可以通过油画传达出的视觉，感受油画传达的气息，或热烈，或低沉，这都是油画具有表现力的体现。油画的表现力会随着技法的变化而改变，如一幅画面中呈现出的是安详静谧，但是笔触轻重、或者是缓急的改变，表现力也会随之改变。可以说，表现力是随着油画的技法产生的，也是油画技法的显现。
三、油画表现力在创作中现实意义的启发
1.油画创作中表现力的现实意义
油画的创作者，比较关注作品表现力带来的视觉和心灵的满足，很少去反思對油画创作本身的意义。在油画创作中，也需要对其现实意义进行探究，表现力对油画创作的意义，可以从以下几个方面分析。
首先，在题材的选择上，不同的题材产生的效果也不一样，要想表达一些特殊的观念，表现力可提供借鉴；其次，在形象的塑造上，表现力能让人们更易接受；最后，针对审美认知，审美观的形成，是体验者自身在经验的基础上结合自身的体验，在不改变事实的基础上，油画的表现力对我们的认知和感悟会产生影响，进而影响审美认知。
2.油画表现力对创作的启发
对艺术来讲，绘画语言会直接影响其魅力，绘画语言也是创作者一直所追求的。油画本身的表现力极强，表现手法也比较多。笔触是重要的表现手法之一，具有很好的塑造作用，同时，色彩的运用效果也会影响到油画情感的表达，在实际的创作中，要实现笔触与色彩效果的和谐，才能更真实地表达情感。
（1） 笔触的运用。笔触是重要的表现手法，在油画创作中，是一种有效的塑造手段。笔触的方向很多，从左到右，从上到下，还可以是从中心到外，形状也各有不同，在排列上，可以是整齐排列，也可以是不规则排列。在不同的表达上，可以用笔触的厚重、单薄等表现不同的情感，而光滑干脆的笔触，给人一种畅快和流畅的感觉；凝重的、不连续的线条，则体现出了速度的缓慢和稳定。这些丰富的笔触，能让油画艺术更显魅力。
（2） 线条的运用。线条是绘画创作者常用的表现手法，也是一种绘画语言。笔法是线条运用的体现，它反映的是一个人本身的性格和特点，也能体现出一个人的情绪，笔法与当时艺术家的心情和情绪有很大的关联，在创作中需要研究一些艺术家的作品和绘画语言的表达形式，选择适合自己的方式，并加以练习。
（3） 色彩，色彩带来的是视觉上的直观感受，直击人心，艺术表现力超强。在油画艺术创作中，色调的搭配，能生动地描绘出对象的特征，同时也反映出创作者对生活的一种态度，通过色彩，营造出一个独特的氛围。因此，要正确使用色调，增强油画的表现力。
四、结语
综上所述，油画技法，对绘画创作有很大的影响，具有较强的表现力和感染力，在油画创作中有重要的作用。当前，油画的创作手法比较多，在创作中，创作者要结合时代发展的特点，跳出传统油画手法的束缚，结合作品需要，不断创新，加强油画技法的学习和训练，增强绘画的表现力，不断推动油画的发展。
作者简介：谢雄华（1960-），男，广西崇左市人，桂林师范高等专科学校美术系副教授，硕士学位，主要研究方向：油画。
参考文献：
[1]杨晓东.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].艺术评鉴，2017（07）：62-63+71.
[2]林澍东.西方油画技法与东方绘画形式的融合方式分析[J].大众文艺，2017（05）：124-125.
[3]张强.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].美术教育研究，2017（01）：32.
[4]周洋.西方传统油画技法与东方绘画表现形式的特点与融合[J].艺术研究，2016（04）：38-39.
[5]孙庆文.议油画技法与绘画风格[J].现代装饰（理论），2016（02）：240.
【关键词】绘画创作；油画技法；表现力
从语言学的角度分析，油画创作也具有自身的语言特征，在绘画的发展过程中，很多艺术创作者都对绘画的创作技巧和技法进行了探究，并将其很好地应用在实际的绘画工程中，也起到了良好的效果。当前发展阶段，绘画艺术的表现形式越来越多，尤其是当代油画，其随着社会的发展，传统的技法已经无法完全满足其感情要求，这就需要对油画创作的技法加以提升和完善。
一、油画技法分析
1.概述
在古典油画绘画和发展过程中，创作者比较注重追求笔法的灵动，强调作品要有浑厚的色彩，并展示出丰富的肌理效果。社会的不断进步和发展，现代油画也在不断发展和改变，创作者的思想也有了变化，在绘画中更强调将象征性与抽象性等现结合，从油画的技法来看，具体包括多层着色法、不透明一次着色法等。
2.油画艺术技法的变化发展
西方油画艺术的发展中，油画材料和技术都在不断发展进步，尤其是浪漫主义的诞生和发展，油画以创新的姿态呈现出来。
油画技法在整个发展过程中一直在发生变化，这与社会发展和人们思想的转变密切相关，对创作者来讲，最重要的还是要掌握油画的技法，在掌握技法的基础上，融入自己的风格特征，才能创造出好的油画作品。
二、油画画面表现力分析
油画创作中，技法能表现出作品的风格，通过对技法的学习，能画出有表现力的作品，这里的表现力，主要是从历史背景、文化、精神等层面表现出来。绘画者如果能很好地运用艺术表现方法，并很好地融合现代艺术表现手段，将具体与抽象结合，才能更加突出绘画的肌理，从而让整幅作品更有韵味。
油画技法的运用中，需要考虑作品的主题，当前油画的绘画风格上多多少少都会受到传统油画绘画的影响，如古典油画中强调突出渲染多层次的画法，追求绘画风格的庄严，但是也对创作者的个性发挥和创新能力有了一定的限制。
此外，绘画作品风格的多样性，也影响到绘画技法的效果。绘画技法时油画创作的基础。是不可替代的，它会直接或间接地对创造者的思想产生影响。油画作品画面的表现力，需要通过一定的技法才能更好的呈现。
在鉴赏油画的工程中，可以通过油画传达出的视觉，感受油画传达的气息，或热烈，或低沉，这都是油画具有表现力的体现。油画的表现力会随着技法的变化而改变，如一幅画面中呈现出的是安详静谧，但是笔触轻重、或者是缓急的改变，表现力也会随之改变。可以说，表现力是随着油画的技法产生的，也是油画技法的显现。
三、油画表现力在创作中现实意义的启发
1.油画创作中表现力的现实意义
油画的创作者，比较关注作品表现力带来的视觉和心灵的满足，很少去反思對油画创作本身的意义。在油画创作中，也需要对其现实意义进行探究，表现力对油画创作的意义，可以从以下几个方面分析。
首先，在题材的选择上，不同的题材产生的效果也不一样，要想表达一些特殊的观念，表现力可提供借鉴；其次，在形象的塑造上，表现力能让人们更易接受；最后，针对审美认知，审美观的形成，是体验者自身在经验的基础上结合自身的体验，在不改变事实的基础上，油画的表现力对我们的认知和感悟会产生影响，进而影响审美认知。
2.油画表现力对创作的启发
对艺术来讲，绘画语言会直接影响其魅力，绘画语言也是创作者一直所追求的。油画本身的表现力极强，表现手法也比较多。笔触是重要的表现手法之一，具有很好的塑造作用，同时，色彩的运用效果也会影响到油画情感的表达，在实际的创作中，要实现笔触与色彩效果的和谐，才能更真实地表达情感。
（1） 笔触的运用。笔触是重要的表现手法，在油画创作中，是一种有效的塑造手段。笔触的方向很多，从左到右，从上到下，还可以是从中心到外，形状也各有不同，在排列上，可以是整齐排列，也可以是不规则排列。在不同的表达上，可以用笔触的厚重、单薄等表现不同的情感，而光滑干脆的笔触，给人一种畅快和流畅的感觉；凝重的、不连续的线条，则体现出了速度的缓慢和稳定。这些丰富的笔触，能让油画艺术更显魅力。
（2） 线条的运用。线条是绘画创作者常用的表现手法，也是一种绘画语言。笔法是线条运用的体现，它反映的是一个人本身的性格和特点，也能体现出一个人的情绪，笔法与当时艺术家的心情和情绪有很大的关联，在创作中需要研究一些艺术家的作品和绘画语言的表达形式，选择适合自己的方式，并加以练习。
（3） 色彩，色彩带来的是视觉上的直观感受，直击人心，艺术表现力超强。在油画艺术创作中，色调的搭配，能生动地描绘出对象的特征，同时也反映出创作者对生活的一种态度，通过色彩，营造出一个独特的氛围。因此，要正确使用色调，增强油画的表现力。
四、结语
综上所述，油画技法，对绘画创作有很大的影响，具有较强的表现力和感染力，在油画创作中有重要的作用。当前，油画的创作手法比较多，在创作中，创作者要结合时代发展的特点，跳出传统油画手法的束缚，结合作品需要，不断创新，加强油画技法的学习和训练，增强绘画的表现力，不断推动油画的发展。
作者简介：谢雄华（1960-），男，广西崇左市人，桂林师范高等专科学校美术系副教授，硕士学位，主要研究方向：油画。
参考文献：
[1]杨晓东.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].艺术评鉴，2017（07）：62-63+71.
[2]林澍东.西方油画技法与东方绘画形式的融合方式分析[J].大众文艺，2017（05）：124-125.
[3]张强.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].美术教育研究，2017（01）：32.
[4]周洋.西方传统油画技法与东方绘画表现形式的特点与融合[J].艺术研究，2016（04）：38-39.
[5]孙庆文.议油画技法与绘画风格[J].现代装饰（理论），2016（02）：240.