阿涅斯·瓦尔达是一位难以界定的艺术家。她是一位摄影家，曾以摄影师身份受邀赴中国采访，拍摄数千张照片：她是一位导演，她以随机性的事件、机遇和需求对电影进行现实与虚幻的写作；她又是一位“年轻”的装置艺术家，她从摄影与电影的创作经验中获取灵感与元素，创作了一件又一件令人惊喜的装置作品。
　　由湖北美术馆主办，Cin6—Tamaris，开关文化协办，湖北省文化厅、法国驻华大使馆和法国文化中心支持的展览《阿涅斯·瓦尔达的海滩在中国，1957—2012艺术创作全回顾，电影、摄影、录像装置》于2012年3月30B至5月6日期间在湖北美术馆展出。
　　此次，湖北美术馆共展出了艺术家的摄影、影像装置作品共10件（组），其中包括阿涅斯·瓦尔达于1957年在中国拍摄的摄影作品：近十年来，她以舞台设计为基础而创作出的一些装置作品；此外，展览还以电影海报展出的形式展示阿涅斯·瓦尔达的导演身份。
　　阿涅斯·瓦尔达1928年生于布鲁塞尔，她与四个兄弟姐妹在比利时度过了童年。1940年，全家人因为战争的原因离开了比利时，来到法国南部的赛特，随后她在巴黎索邦大学和卢浮美术学院结束学业，获得摄影专业技能文凭。从1951年至今，阿涅斯·瓦尔达一直居住在巴黎14区的Daguerre街。她先是成立了电影合作社Cin6—Tamaris，并以此制作拍摄了她的第一部短片《短角情事》，这部电影随后为她赢得了“新浪潮之母”的名声。她最著名的电影包括：《5时至7时的克莱齐奥》、《幸福》、《天涯沦落女》（1985年威尼斯电影节金狮奖）、《南特的雅克》、《拾穗者》。阿涅斯·瓦尔达对艺术的执着与坚持令人钦佩，她出生于上世纪20年代，却不断进行新的探索与尝试，仍然活跃在当下艺术界。
　　1957年，她曾以“中国通”的名义接受周恩来同志的邀请来中国从事两个月的报道摄影，拍摄了一系列摄影作品，这些彩色与黑白照片，是她在华旅行期间走遍大江南北的珍贵记录。
　　阿涅斯·瓦尔达与中国的文化之缘也由来已久。1957年，她曾以“中国通”的名义接受周恩来同志的邀请来中国从事两个月的报道摄影，拍摄了一系列摄影作品，这些彩色与黑白照片，是她在华旅行期间走遍大江南北的珍贵记录。55年后，这位法国文化巨匠与新浪潮的代表人物回到中国举行她的首次艺术创作回顾展，并借此机会重新开始她的中国之旅，而透过其作品所传达出的勇于探索、创作不息的艺术精神也为中国当代艺术界带来一些新的启示。
　　阿涅斯·瓦尔达在中国拥有大批的支持者，这位索有“新浪潮之母”美誉的艺术家，是新浪潮运动中唯一一位造诣深厚、影响深远的女性导演，其作品所传达出的创作观念曾深刻地影响着许多电影人。她曾导演过30余部电影，获得过威尼斯电影节金狮大奖、法国金维果奖和欧洲电影节最佳纪录片奖，其作品对法国乃至欧洲的当代艺术、文化发展产生了非常重要的影响，并被国内专业人士所熟知。
　　这位电影艺术家、摄影家，以及出色的造型艺术家，通过她的艺术全回顾，带我们漫步于她幻想与现实交汇，悲伤与喜悦融合的个人艺术世界。