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当今时代需要具有创新能力的人才。培养创新思维也是当前素质教育的重要内容之一。长期以来，我国的设计教育起步晚，没有稳步前进的基础，其真正设计意义上的创造与西方相比还显得有些苍白，主要是由于我们长期以来在传统的教育模式下，往往注重两个教育：美学+技巧，而忽略了创造性思维的培养，使得我们在近年国际视觉设计舞台上无施展余地。图形设计课程正是以图形语言的方式对创造性思维进行训练，极大地促进了创新型人才的培养和设计教育的发展。
在图形设计课程中，创造性思维指运用新颖的、独到的艺术方法，创造性地解决问题，产生有意味的图形的思维，是人类思维的高级阶段，它具有新颖性、首创性、独创性的特点，它是一个人智力水平高度的表现。
德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯教授曾说“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。优秀的设计作品都是以独特的图形视觉语言来传达设计主题的，这就是视觉图形语言的魅力。
优秀的图形设计绝不等于将物体描摹得多么惟妙惟肖，而是着重于创意。具有创意的图形应该是新颖的、奇特的、夸张的、善于抓住人们的心理，正如美国心理学家戈登所描绘的：“把不熟悉的东西变成熟悉的东西”或“把熟悉的东西变成不熟悉的东西”，从而创造出打动心灵的图形。但创意不可能凭空而来，要具有好的创意就必须经过合理的、有序的创造性思维的训练，图形设计课程作为高校艺术设计专业的基础课程有利于创造能力的开发，是一个极富想象力的对图形的再创造的过程，甚至可以是现实生活中不可能存在的物体，在图形设计课程的思维训练中都可以存在。
逻辑和非逻辑的思维形式是创造性思维中的两种基本形式，尤其是非逻辑性的思维形式更需要加以训练。在创造思维的过程中，人们主要靠左脑的逻缉思维功能去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念，但在最关键的新思想、新物象、新假设产生的过程中，则需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。每一个人都有创造的潜力，图形设计课程通过有针对性地、有计划地、有目的地对创造性思维进行训练，着重培养和发展每一个人的非逻辑思维能力，开发右脑，充分发挥个人的主观能动性，打开思维的翅膀。以下分别阐述训练的方法。
单个物体的想象
想象是创造性思维的源泉。想象——联想和幻想是创造性思维的产物，是创意的基础。无数事实告诉我们，一切发明创造源于想象，一切艺术作品成功于想象。黑格尔曾经说过：“真正的创造就是艺术的想象活动。”想象力是创造力最显著的特征，忽视想象的魅力，就等于扼杀了创作的生命力。宋朝时候，有一次画院招考，考试是命题作画，题目是一句古诗：“踏花归去马蹄香。”许多考生都没离开骏马与花瓣的形象，其中只有一个考生画了一些蝴蝶紧紧地追逐在马蹄的周围，营造了一个“花”的意境，得到了最高分。在图形设计里，应鼓励海阔天空的想象，它可以是逐渐变化的想象，甚至是荒诞的、不合情理的想象，可以让石头开花，铁树结果；可以从鸡蛋里飞出凤凰，可以把蒙娜丽莎的脸上加上胡子……让思维在想象的自由王国里任意驰骋，只要是独创的，符合主体的都可以表现。作为训练，应当进行适当的由浅入深的命题作业，先做一些简单概念的想象，再做一些有情节或主题性的想象。多启发学生以间接的概念表现出来，鼓励和别人不一样。
异质同构的联想
联想是艺术创意的催化剂。联想并不完全脱离现实事物，而是由一个内容启发另一个内容，从一个形式联想到另一个形式，“迁想妙得”是对创造性联想的精彩描述。联想的通道纵横交错，融会贯通，常常把相似的东西联系在一起，移花接木，使形与形、意与意之间产生新的关系和新的意向。异质同构的联想就是把原本互不相干的事物联系、组合起来，异质同构的理论首先被“格式塔”心理学家提出来，格式塔心理学派认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域“能力”的作用模式达到结构上一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。运用在图形设计上，就是找出原本不相干的事物中相互联系的共同点，从而组合在一起，创造新的形象。创造学家认为，组合是创造性思维的本质特征。世界上一切事物都可能存在某种内部的关联性。异质同构的联想训练就在于发现它、开掘它，找出这些事物的关联性，通过“打散重构”等手法，把它们奇妙地组合在一起，共同表达一种新的意向，但在表现的时候要注意衔接得自然顺畅。在这种思维的训练中可以多借鉴大师的设计，如本·阿里、马特尔的经典作品，我们在他们的作品中会发现若干个毫不相干的事物被不合逻辑地联系在一起，鸟、房子、树如此各不相同的东西连成了一个景象，大地变成了室内的地板革，鸟的翅膀和房子有机地、看似合理地结合在一起，人们原有的理性想象被打破，使画面具有了蒙太奇的效果。
发散型、多角度的思维
发散思维是相对于收敛或集中思维而言的。收敛思维表现为严格按照一定理论，思考朝着一个方向，逐渐聚合于结论，以达到问题的解决。而发散思维则是多方向，追求变异，寻求各种途径，追求多个结论，也就是围绕一个问题向不同的方向、不同的侧面、不同的层次、不同的角度全面扩展式的思维方式。这种思维方式打破心理定式，突破习惯和常规，具有强烈的求异性，可以打破按部就班、循序渐进的逻辑，具有一种跳跃性、非连续性的特点。这种思维形式能够开启学生的心扉，激发学生的潜能，提高学生的素质，培养学生分析问题和解决问题的能力，具有灵活、变通，不拘泥于某个规则等多种特征。在图形设计教学中，抓住有利培养发散思维的因素是非常重要的。如启发学生对“火”做多角度的联想，不仅可以是同质、同形的联想，也可以是同义的联想。同质，即和“火”的性质相同或相似的物体，如太阳、火机、灭火器等；同形即对“火”的不同形状或和“火”形状相同、相近的事物，可以有三角的、圆的、长的等不同的形状；同义即对具有同种含义或内涵的相似性的事物的联想，往往是间接的，如灯泡(功能相同，都带来光明)、119、枫叶、龙等。一个图形的设计绝不能只从形状上考虑，多角度的思维可以开发出意想不到的创意。所以图形设计的草图绝不应该仅仅是一张的，而是多个的。
多元化、多层次的空间思维训练
多元化、多层次的空间思维包括对不同空间、不同时间、不同纬度的想象，这是一个颇有表现难度的图形思维训练，常常打破焦点透视的传统观念，尝试非正常的透视法，使画面出现多维、多视点、多变化、超时空的结构。这种图形常常是不合常规的、荒谬的、戏谑的甚至是矛盾的，但又同时让你觉得事物之间有某种联系。如一个卖艺的人在拉琴，他的影子却在收钱。这种图形可以称为一个悖理的图形。我们应善于抓住事物之间潜在的关联性和某一方面同构的性质，在不合理中找到相互的联系，使图形向背而意义相通，使不合理中蕴含着合理的因素，耐人寻味、供人探索。如荷兰的图形设计大师埃舍尔的作品，以此为范例，促使学生模仿就可使人从中感悟到不同常规的思路，从而培养他们的创新能力。
逆向思维训练
人们常会因为对某个问题太熟悉，以至于用正常的思维方式很难打破思维惯性的局限，想出别具新意的创意图形来。如果反过来去想或将问题的叙述方式倒过来，常会有助于形成新的思路和想法。比如，根据逆向思维，通过“水”同样可以表现“火”。再比如，在没有受过训练的情况下，学生们通常认为，背景的作用是用来衬托图的，这时，可以设计一个题目，启发学生如何让图底互相衬托，使底也能够成为一个具体形象，具有图形的意义。笔者常常鼓励学生打破思维惯性，改变固有习惯培养他们的创造性思维。
图形设计课程强调创造性思维的方式，在设计教育中具有十分重要的意义。通过对创造性思维的训练，加强了后续专业课程中对图形的创造，开启了学生的想象思维、多维思维的能力，有力地推动了艺术设计教育的发展，为培养合格的创新型人才起到了一定的作用，促进了社会的发展。
参考文献：
①李巍：《设计概论》，西南师范大学出版社，2001年。
②鲁道夫·阿恩海姆［美］著，滕守尧、朱疆源译：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年。.
③王令中：《视觉艺术心理》，人民美术出版社，2005年。
④丁宁：《图像缤纷》，中国人民大学出版社，2005年。
（作者单位：驻马店黄淮学院艺术系）
编校：张红玲
在图形设计课程中，创造性思维指运用新颖的、独到的艺术方法，创造性地解决问题，产生有意味的图形的思维，是人类思维的高级阶段，它具有新颖性、首创性、独创性的特点，它是一个人智力水平高度的表现。
德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯教授曾说“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。优秀的设计作品都是以独特的图形视觉语言来传达设计主题的，这就是视觉图形语言的魅力。
优秀的图形设计绝不等于将物体描摹得多么惟妙惟肖，而是着重于创意。具有创意的图形应该是新颖的、奇特的、夸张的、善于抓住人们的心理，正如美国心理学家戈登所描绘的：“把不熟悉的东西变成熟悉的东西”或“把熟悉的东西变成不熟悉的东西”，从而创造出打动心灵的图形。但创意不可能凭空而来，要具有好的创意就必须经过合理的、有序的创造性思维的训练，图形设计课程作为高校艺术设计专业的基础课程有利于创造能力的开发，是一个极富想象力的对图形的再创造的过程，甚至可以是现实生活中不可能存在的物体，在图形设计课程的思维训练中都可以存在。
逻辑和非逻辑的思维形式是创造性思维中的两种基本形式，尤其是非逻辑性的思维形式更需要加以训练。在创造思维的过程中，人们主要靠左脑的逻缉思维功能去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念，但在最关键的新思想、新物象、新假设产生的过程中，则需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。每一个人都有创造的潜力，图形设计课程通过有针对性地、有计划地、有目的地对创造性思维进行训练，着重培养和发展每一个人的非逻辑思维能力，开发右脑，充分发挥个人的主观能动性，打开思维的翅膀。以下分别阐述训练的方法。
单个物体的想象
想象是创造性思维的源泉。想象——联想和幻想是创造性思维的产物，是创意的基础。无数事实告诉我们，一切发明创造源于想象，一切艺术作品成功于想象。黑格尔曾经说过：“真正的创造就是艺术的想象活动。”想象力是创造力最显著的特征，忽视想象的魅力，就等于扼杀了创作的生命力。宋朝时候，有一次画院招考，考试是命题作画，题目是一句古诗：“踏花归去马蹄香。”许多考生都没离开骏马与花瓣的形象，其中只有一个考生画了一些蝴蝶紧紧地追逐在马蹄的周围，营造了一个“花”的意境，得到了最高分。在图形设计里，应鼓励海阔天空的想象，它可以是逐渐变化的想象，甚至是荒诞的、不合情理的想象，可以让石头开花，铁树结果；可以从鸡蛋里飞出凤凰，可以把蒙娜丽莎的脸上加上胡子……让思维在想象的自由王国里任意驰骋，只要是独创的，符合主体的都可以表现。作为训练，应当进行适当的由浅入深的命题作业，先做一些简单概念的想象，再做一些有情节或主题性的想象。多启发学生以间接的概念表现出来，鼓励和别人不一样。
异质同构的联想
联想是艺术创意的催化剂。联想并不完全脱离现实事物，而是由一个内容启发另一个内容，从一个形式联想到另一个形式，“迁想妙得”是对创造性联想的精彩描述。联想的通道纵横交错，融会贯通，常常把相似的东西联系在一起，移花接木，使形与形、意与意之间产生新的关系和新的意向。异质同构的联想就是把原本互不相干的事物联系、组合起来，异质同构的理论首先被“格式塔”心理学家提出来，格式塔心理学派认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域“能力”的作用模式达到结构上一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。运用在图形设计上，就是找出原本不相干的事物中相互联系的共同点，从而组合在一起，创造新的形象。创造学家认为，组合是创造性思维的本质特征。世界上一切事物都可能存在某种内部的关联性。异质同构的联想训练就在于发现它、开掘它，找出这些事物的关联性，通过“打散重构”等手法，把它们奇妙地组合在一起，共同表达一种新的意向，但在表现的时候要注意衔接得自然顺畅。在这种思维的训练中可以多借鉴大师的设计，如本·阿里、马特尔的经典作品，我们在他们的作品中会发现若干个毫不相干的事物被不合逻辑地联系在一起，鸟、房子、树如此各不相同的东西连成了一个景象，大地变成了室内的地板革，鸟的翅膀和房子有机地、看似合理地结合在一起，人们原有的理性想象被打破，使画面具有了蒙太奇的效果。
发散型、多角度的思维
发散思维是相对于收敛或集中思维而言的。收敛思维表现为严格按照一定理论，思考朝着一个方向，逐渐聚合于结论，以达到问题的解决。而发散思维则是多方向，追求变异，寻求各种途径，追求多个结论，也就是围绕一个问题向不同的方向、不同的侧面、不同的层次、不同的角度全面扩展式的思维方式。这种思维方式打破心理定式，突破习惯和常规，具有强烈的求异性，可以打破按部就班、循序渐进的逻辑，具有一种跳跃性、非连续性的特点。这种思维形式能够开启学生的心扉，激发学生的潜能，提高学生的素质，培养学生分析问题和解决问题的能力，具有灵活、变通，不拘泥于某个规则等多种特征。在图形设计教学中，抓住有利培养发散思维的因素是非常重要的。如启发学生对“火”做多角度的联想，不仅可以是同质、同形的联想，也可以是同义的联想。同质，即和“火”的性质相同或相似的物体，如太阳、火机、灭火器等；同形即对“火”的不同形状或和“火”形状相同、相近的事物，可以有三角的、圆的、长的等不同的形状；同义即对具有同种含义或内涵的相似性的事物的联想，往往是间接的，如灯泡(功能相同，都带来光明)、119、枫叶、龙等。一个图形的设计绝不能只从形状上考虑，多角度的思维可以开发出意想不到的创意。所以图形设计的草图绝不应该仅仅是一张的，而是多个的。
多元化、多层次的空间思维训练
多元化、多层次的空间思维包括对不同空间、不同时间、不同纬度的想象，这是一个颇有表现难度的图形思维训练，常常打破焦点透视的传统观念，尝试非正常的透视法，使画面出现多维、多视点、多变化、超时空的结构。这种图形常常是不合常规的、荒谬的、戏谑的甚至是矛盾的，但又同时让你觉得事物之间有某种联系。如一个卖艺的人在拉琴，他的影子却在收钱。这种图形可以称为一个悖理的图形。我们应善于抓住事物之间潜在的关联性和某一方面同构的性质，在不合理中找到相互的联系，使图形向背而意义相通，使不合理中蕴含着合理的因素，耐人寻味、供人探索。如荷兰的图形设计大师埃舍尔的作品，以此为范例，促使学生模仿就可使人从中感悟到不同常规的思路，从而培养他们的创新能力。
逆向思维训练
人们常会因为对某个问题太熟悉，以至于用正常的思维方式很难打破思维惯性的局限，想出别具新意的创意图形来。如果反过来去想或将问题的叙述方式倒过来，常会有助于形成新的思路和想法。比如，根据逆向思维，通过“水”同样可以表现“火”。再比如，在没有受过训练的情况下，学生们通常认为，背景的作用是用来衬托图的，这时，可以设计一个题目，启发学生如何让图底互相衬托，使底也能够成为一个具体形象，具有图形的意义。笔者常常鼓励学生打破思维惯性，改变固有习惯培养他们的创造性思维。
图形设计课程强调创造性思维的方式，在设计教育中具有十分重要的意义。通过对创造性思维的训练，加强了后续专业课程中对图形的创造，开启了学生的想象思维、多维思维的能力，有力地推动了艺术设计教育的发展，为培养合格的创新型人才起到了一定的作用，促进了社会的发展。
参考文献：
①李巍：《设计概论》，西南师范大学出版社，2001年。
②鲁道夫·阿恩海姆［美］著，滕守尧、朱疆源译：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年。.
③王令中：《视觉艺术心理》，人民美术出版社，2005年。
④丁宁：《图像缤纷》，中国人民大学出版社，2005年。
（作者单位：驻马店黄淮学院艺术系）
编校：张红玲