音乐人冯昊的工作室位于北京黑桥艺术区，进门是偌大的工作室，挂着他的画和他设计的音乐海报，客厅、厨房和卧室都在后面，而他的核心工作的地方则是个只有十平方米左右的音乐室，墙上铺着吸音棉，放着很多奇怪的乐器，凳子上垫的都是黑胶唱片。


　　椅子很忙：你的第一首音乐是什么时候创作的？当时的原动力是什么？
　　冯昊：1998年第一次自己组乐队。之前在几个乐队当主唱，觉得很无聊，就自己弄了一个。后来想写个演出的开场曲叫《盛开》。
　　椅子很忙：大学里学的什么专业？周围有玩音乐的吗？
　　冯昊：产品造型设计，一个当时几乎没有形成市场需求的专业。读大学时，玩音乐属于不正经和不务正业，玩乐队是一个很叛逆和危险的事，大多数人不知道什么是摇滚，并且经常充满敌意。我的乐队在大学里做过演出，到激烈时把一瓶矿泉水扔向观众，结果大学里就再也没让我上过台。今天摇滚已经变成各种无病呻吟的小甜甜了，还不如痴男怨女们傻的真实。
　　椅子很忙：怎么评价自己的音乐？为什么有人说是“噪音”？
　　冯昊：你评价自己吗？会告诉我吗？反正我不告诉你。有人说是“噪音”？很准确啊！不过他们能说准确什么是“乐音”吗？
　　椅子很忙：谈谈你们的“核桃室”。
　　冯昊：“核桃室”是我和李增辉的组合。我是吉他、合成器、打击乐、人声、设计师和打杂的，他是萨克斯、人声、键盘什么的，他现在同时也是万能青年旅店的Sax手。下面我们也有新计划，不过需要时间。
　　椅子很忙：现在还画画吗？
　　冯昊：最近又开始动笔画了一些小的。我一直对画画都有一种感激之情。不过现在对我来说，动笔的理由是我首先会想的问题。
　　椅子很忙：平时有演出吗？
　　冯昊：有啊！那么多难听的声音，你会来听吗？
　　椅子很忙：你们的音乐是出唱片发行，还是放在网上？
　　冯昊：网上有试听。我还是会中意于出版唱片，实物的感觉还是好。其实实验音乐和声音艺术对音响的要求更高，所以唱片还是更好一些。我们去年出了第二张概念专辑《失象志》，一张包装精美、晦涩难懂的唱片。专辑被热衷于研究声音艺术的浙大学者王婧给Artforum写年度最佳时作为2013年度最佳唱片推荐了。出版这样一个唱片的坏处是卖不动要赔钱，这不是一个买唱片的时代，而是一个下载mp3的时代；好处是你下载不到我们这张唱片的mp3。说到这忽然想起有人谈论Kindle电子书和真实的书给他带来的感受时说的：“Kindle的确很方便，但和实体书比起来，电子书让我感受到的是信息，实体书让我感受到的是知识。”我青睐唱片可能也有这方面原因吧！当年找到或意外发现一张大爱的唱片，会像过一个狂喜的节日一样兴奋。现在，电子产品使人们的行为习惯已经改变了，它们满足了我们贪多的欲望，却再也嚼不烂了。
　　椅子很忙：你们的海报都是你自己设计的？
　　冯昊：是。这张专辑的概念是阐释破坏了的世界，有点苏珊· 桑塔格《反对阐释》的意思。不过视觉呈现就要复杂得多。基本上动用了各种复杂的符号，涉及宗教、玄学、生物、物理等诸多方面，累加在一起貌似很复杂，但实际无意义。想通过一场煞有介事的设计过程来说明这个观点。
　　椅子很忙：以做音乐为生吗？还是用做设计养音乐？
　　冯昊：你是说做实验音乐，做“噪音”吗？那你早就可以给我烧纸了。我也会写一些好听的音乐，不过那是为了实验一下自己。我已经知道在设计上与各种素质参差不齐的商业客户打交道是如何麻烦了，何必再带到音乐里呢？搞得到处倒胃口。
　　椅子很忙：国内做这种音乐的人多吗？你们交流吗？
　　冯昊：不多，又难听又累又没资本，当然不多。无论做声音的人还是听声音的人都需要丰富的聆听经验，同时放弃对原有的认知，这个比较难。其实这和当代艺术一样，天天谈论当代艺术的人很多，但当他们遇到声音时，保守和无知的一面就再次显出来了。不过是换了个媒介而已嘛！我们自己会交流，交流的方式各种各样，上个月我就和李剑鸿等人在奥体公园玩了一次，带上乐器和吃喝，让不大声的演奏融入环境声音中去，你看，这也是“噪音”。
　　椅子很忙：你通常在什么时候创作？深夜还是随时？要什么条 吗？
　　冯昊：感觉好的时候。条件是你决定请我吃大餐，我的创作激情会增加。
　　椅子很忙：一般你创作的灵感从哪里来？看书？冥想？还是什么？
　　冯昊：我不相信灵感，这是最忽悠的词之一。你好好生活就可以了，要什么灵感。灵感是给没有感觉的人准备的词。古人云：只有贱人才会矫情。书是二手的知识，人家吞下去再吐出来给你的知识。像我这样的人就只能乱翻书假装一下自己不是白字先生。忘了是从哪里看来的一句话说道：“他所学的全部知识都是为了掩饰自己的无知”，可能说的就是我。
　　我不会冥想，我会睡着的！
　　椅子很忙：最近几年有什么计划吗？
　　冯昊：有啊，不知道能不能完成。如果不能完成的话就不告诉你了，如果完成了的话你就知道了。