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摘要：本文以日本摄影家中野正贵的《Tokyo Nobody》和《东京窗景》两部作品对影像中城市身份的同一性（Identity）的表达方式进行研究。在中野的影像中，摄影，作为一种影像装置，不仅记录影像，也能够敏感地感知当时现实生活中的气氛和气息，并对其进行感应，也具备与一连串操作相适应的某种特质。它与其他表现技法相比，更加具有浓密的“时代性”。一座城市不仅仅只讨论其外观，生活在此的每个人的生活方式、物质、信息、机能等要素“复杂”的交织而成。
关键词：影像;城市身份;同一性
在众多的摄影选题中可以发现，摄影和城市之间便产生了不可分离得关系，当达盖尔在巴黎科学学会上发表摄影术后的几天就在巴黎的广场上在教堂和宫殿前看到了使用这一新发明的人们。摄影的发明，让人类拥有了一种新的“视点”去观察世界。它把我们身边的事物，像镜子一样毫无虚伪和隐瞒的事实反映到了世界上。影像扩大了人类的视觉范围，通过摄影者巧妙的操作机器，我们发现了照片和单纯的机械记录有不同的价值。而且，通过影像不仅能让人对客观世界有什么感受，还能让认识和体验世界。更加显现出摄影与城市之间关系得紧密性。
城市与影像的关系
影像作为百姓认识世界的媒介之一，“记录”和“传播”的功能是不争的基本属性。通过作品去理解文化、社会背景等要素的存在。除了基本属性，影像的特殊性——“分段性”和“偶然性”反映了现代都市的发展状态和变化，同时，通过表现在城市生活中人们的内心感觉来探索现代都市的本质。此外，随着城市文化的成熟，摄影文化被众人所认知，摄影文化也变得更加丰富多彩。城市是照片的来源，通过照片可以看到事件发生的瞬间和进展过程，更是成为“观看”如何变成摄影人影像中情感表达的表现对象的方式。
通过影像这种表现方法向我们呈现了非日常的世界。照片从源头上不断地得到能量，但是这种能量的更新却不会结束。随着城市的发展，照片作为媒体而变化。而且城市让照片更丰富。就这样，这两个构筑了“共生”的关系。在这种关系中，摄影者只能在照片中发现这些特征，照片可以在城市中确认其立场和作用。同时也确立了摄影者自身的存在和价值。他们通过创作，融入城市，发现自己和城市的关系，我们通过他们的作品解读城市。
中野正贵的“无人都市”
中野正贵，1955年出生于福冈县，56年移居东京。之后在东京长大，一直追求着拍摄不断变化的人口过密城市东京变得无人的瞬间。中野的作品以东京为对象，世界级城市为背景的作品中却找不到一个人影，着实让人惊讶，中野的作品拍摄开始于1990年日本泡沫经济崩溃的前夜，此后的11年间，他记录着随着经济泡沫崩溃后再发展的步伐所带来的城市影像。在他的影像中，看不到高速公路上汽车的身影，新宿、银座、秋叶原等这些原本应该人山人海的地方，在他的图像中完全看不到人的身影，虽然画面中的城市或者某个区域的影像是我们熟悉的风景，但仍然感觉到不可思议。从不同的角度凝视全作，像是看到某种废墟或遗迹一样的感觉也许是最适合的。在承认了这一点的基础上，，也能发现街道上充斥着令人吃惊的文字和记号。他在接受朝日相机采访时表示，《TOKYO NOBODY》也不是以城市风景本身，而是以消失的人为主题。那本影集是想象不在那里的人们的。所以，我的兴趣总是“人类”。虽然有人说我是风景摄影作家，但是我的主题在哪里呢？就是说生活在那里的人们。这样的话。
中野的另外一本以东京为主题的摄影集叫做《东京窗景》。 “窗景”指的是从窗口眺望外面的风景。我们的一天中大半时间都在室内渡过，外出乘坐公交车、出租车、地铁或其他交通工具时也会从窗户内侧向外观看风景。窗户的内外虽只有一块玻璃分开，内侧又完全是私人空间，但与窗外存在着某种联系。中野认为，“这也许是只有你才知道的，平时看惯了的、无意识的东京。但是，那也应该是我们所不知道的，还没见过的东京。”出于这样的想法，他访问了别人的窗户，从窗户拍下了他们熟悉的东京。从无人的东京街到东京窗景，从世纪末到世纪初，不断探索时代的特征。
比起现实的风景，复制的印刷品的风景更能让人感受到亲近感，和流行艺术一样，通过窗户看到的风景让人感受到真实感的悖论发生。咋一看是假象，但却是实实在在从窗口看到的充满着生机勃勃的现实却又混乱无章的城市景象。从西方传统中对于城市的基准框架出发，应该称之为孕育出巨大的亚洲特色的存在方式。具有时代探知器能力的摄影，肯定与否定，爱憎参半，影像成为探索城市的指南针。
结语
摄影，作为一种影像装置，不仅记录影像，也能够敏感地感知当时现实生活中的气氛和气息，并对其进行感应，也具备与一连串操作相适应的某种特质。所以，它与其他表现技法相比，更加具有浓密的“时代性”。一座城市不仅仅只讨论其外观，生活在此的每个人的生活方式、物质、信息、机能等要素“复杂”的交织而成。
照片是城市识别的入口，它的形态与城市的建立和构造有着密切的关系。照片产生了都市无数的影像，我们通过蒙太奇的形象获得了培养自己记忆和感情的资料。”我认为这是作品的一个概念。而且，我记录了城市里“空间”的现在的景象和背后看不到的东西。
照片不僅仅是记录现实。摄影者通过探索自己内心的世界，也是一种表现个人观点的方法。照片可以保存记忆的一部分，可以留下时代的片断。如果是画的话，画家可以通过不断修改来画出完美的画。对于不想放在画里的东西，如果不画的话就无法保持原来的样子。那是自己想象中的描写。但是，照片在拍摄过程中不可避免地存在于现实中。现实中时间是无法停止的。但是，通过摄影，照片能够使时间视觉化。城市的记忆通过照片表现出来。这些照片是对城市有一种思想，直接地模仿现实的东西。
“用相机将自己的目光投向城市，用相机接受城市的目光，将其引入城市的时空。”的双向性，传达着城市的变化。城市的变化影响了摄影者的表现方法。而且，城市的空间提示了现代社会的变化，给予了新的思考和反省。
关键词：影像;城市身份;同一性
在众多的摄影选题中可以发现，摄影和城市之间便产生了不可分离得关系，当达盖尔在巴黎科学学会上发表摄影术后的几天就在巴黎的广场上在教堂和宫殿前看到了使用这一新发明的人们。摄影的发明，让人类拥有了一种新的“视点”去观察世界。它把我们身边的事物，像镜子一样毫无虚伪和隐瞒的事实反映到了世界上。影像扩大了人类的视觉范围，通过摄影者巧妙的操作机器，我们发现了照片和单纯的机械记录有不同的价值。而且，通过影像不仅能让人对客观世界有什么感受，还能让认识和体验世界。更加显现出摄影与城市之间关系得紧密性。
城市与影像的关系
影像作为百姓认识世界的媒介之一，“记录”和“传播”的功能是不争的基本属性。通过作品去理解文化、社会背景等要素的存在。除了基本属性，影像的特殊性——“分段性”和“偶然性”反映了现代都市的发展状态和变化，同时，通过表现在城市生活中人们的内心感觉来探索现代都市的本质。此外，随着城市文化的成熟，摄影文化被众人所认知，摄影文化也变得更加丰富多彩。城市是照片的来源，通过照片可以看到事件发生的瞬间和进展过程，更是成为“观看”如何变成摄影人影像中情感表达的表现对象的方式。
通过影像这种表现方法向我们呈现了非日常的世界。照片从源头上不断地得到能量，但是这种能量的更新却不会结束。随着城市的发展，照片作为媒体而变化。而且城市让照片更丰富。就这样，这两个构筑了“共生”的关系。在这种关系中，摄影者只能在照片中发现这些特征，照片可以在城市中确认其立场和作用。同时也确立了摄影者自身的存在和价值。他们通过创作，融入城市，发现自己和城市的关系，我们通过他们的作品解读城市。
中野正贵的“无人都市”
中野正贵，1955年出生于福冈县，56年移居东京。之后在东京长大，一直追求着拍摄不断变化的人口过密城市东京变得无人的瞬间。中野的作品以东京为对象，世界级城市为背景的作品中却找不到一个人影，着实让人惊讶，中野的作品拍摄开始于1990年日本泡沫经济崩溃的前夜，此后的11年间，他记录着随着经济泡沫崩溃后再发展的步伐所带来的城市影像。在他的影像中，看不到高速公路上汽车的身影，新宿、银座、秋叶原等这些原本应该人山人海的地方，在他的图像中完全看不到人的身影，虽然画面中的城市或者某个区域的影像是我们熟悉的风景，但仍然感觉到不可思议。从不同的角度凝视全作，像是看到某种废墟或遗迹一样的感觉也许是最适合的。在承认了这一点的基础上，，也能发现街道上充斥着令人吃惊的文字和记号。他在接受朝日相机采访时表示，《TOKYO NOBODY》也不是以城市风景本身，而是以消失的人为主题。那本影集是想象不在那里的人们的。所以，我的兴趣总是“人类”。虽然有人说我是风景摄影作家，但是我的主题在哪里呢？就是说生活在那里的人们。这样的话。
中野的另外一本以东京为主题的摄影集叫做《东京窗景》。 “窗景”指的是从窗口眺望外面的风景。我们的一天中大半时间都在室内渡过，外出乘坐公交车、出租车、地铁或其他交通工具时也会从窗户内侧向外观看风景。窗户的内外虽只有一块玻璃分开，内侧又完全是私人空间，但与窗外存在着某种联系。中野认为，“这也许是只有你才知道的，平时看惯了的、无意识的东京。但是，那也应该是我们所不知道的，还没见过的东京。”出于这样的想法，他访问了别人的窗户，从窗户拍下了他们熟悉的东京。从无人的东京街到东京窗景，从世纪末到世纪初，不断探索时代的特征。
比起现实的风景，复制的印刷品的风景更能让人感受到亲近感，和流行艺术一样，通过窗户看到的风景让人感受到真实感的悖论发生。咋一看是假象，但却是实实在在从窗口看到的充满着生机勃勃的现实却又混乱无章的城市景象。从西方传统中对于城市的基准框架出发，应该称之为孕育出巨大的亚洲特色的存在方式。具有时代探知器能力的摄影，肯定与否定，爱憎参半，影像成为探索城市的指南针。
结语
摄影，作为一种影像装置，不仅记录影像，也能够敏感地感知当时现实生活中的气氛和气息，并对其进行感应，也具备与一连串操作相适应的某种特质。所以，它与其他表现技法相比，更加具有浓密的“时代性”。一座城市不仅仅只讨论其外观，生活在此的每个人的生活方式、物质、信息、机能等要素“复杂”的交织而成。
照片是城市识别的入口，它的形态与城市的建立和构造有着密切的关系。照片产生了都市无数的影像，我们通过蒙太奇的形象获得了培养自己记忆和感情的资料。”我认为这是作品的一个概念。而且，我记录了城市里“空间”的现在的景象和背后看不到的东西。
照片不僅仅是记录现实。摄影者通过探索自己内心的世界，也是一种表现个人观点的方法。照片可以保存记忆的一部分，可以留下时代的片断。如果是画的话，画家可以通过不断修改来画出完美的画。对于不想放在画里的东西，如果不画的话就无法保持原来的样子。那是自己想象中的描写。但是，照片在拍摄过程中不可避免地存在于现实中。现实中时间是无法停止的。但是，通过摄影，照片能够使时间视觉化。城市的记忆通过照片表现出来。这些照片是对城市有一种思想，直接地模仿现实的东西。
“用相机将自己的目光投向城市，用相机接受城市的目光，将其引入城市的时空。”的双向性，传达着城市的变化。城市的变化影响了摄影者的表现方法。而且，城市的空间提示了现代社会的变化，给予了新的思考和反省。