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艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美。我们一般所指的艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。
由浙江小百越剧院全新创排的现代越剧《枫叶如花》是根据中国共产党隐蔽战线女英雄朱枫烈士的事迹创作而成，通过讲述中共隐蔽战线英雄潜伏在敌占区，为革命事业抛头颅洒热血的奋斗历程，向曾奋战在隐蔽战线的无名英雄致敬！全剧所有人物都有原型，所有事件都有出处，生动还原那一时期共产党人对信仰无时无刻的坚守，对使命无私无我的担当，为人民无怨无悔的牺牲，对亲人无穷无尽的思念。枫叶红于二月花，朱枫烈士的一生正如美丽的枫叶一般，傲霜斗艳，驭风而舞，最终回归于大地的怀抱，似一滴永不干涸的鲜血，向世人昭示着生命永恒的色彩。她的爱，她的情，她的优雅与浪漫，她的坚强与决绝，她的为生而死，她的向死而生，她的绝不苟且偷生，她的为理想奋斗终生的精神，也正是今天的人们，特别是今天的共产党人值得学习、继承的一种精神品质与人生境界。这不仅是一出优秀的舞台作品，更是一本树立共产主义信仰和理想追求，呼唤民族灵魂、引领社会风尚的“教科书”！
1949年11月，我军攻打舟山、金门失利，损失惨重。正准备由香港回上海与家人团聚的华枫突然接到中共华东局指令，赴台湾与紧急启用的中共地下工作者 “密使一号”——国民党“国防部”参谋次长钟石中将接头，担任交通员传达重要情报。历经生死抉择，华枫登上了由香港驶往台湾基隆的客轮。到达台湾后，华枫与中共台湾工委书记李孝乾接上了头，随后又与钟石将军取得联系，历经千难万险将一批批重要情报交到了中共华东局情报部交通员手中。为此，远在北京的毛泽东主席还特意赋诗表彰。由于李孝乾被捕叛变，岛内先后有数百名地下党员被捕罹难，华枫也在与家乡一水之隔的舟山定海被捕。华枫被捕后，面对敌人的威逼利诱，大义凛然、坚贞不屈，不惜“吞金”自尽，表现了一个共产党员大无畏的革命精神。1950年6月10日，华枫与钟石、陈曦、刘玉树等革命烈士，在台北马场町刑场英勇就义……枫叶红于二月花，华枫烈士的一生正如美丽的枫叶一般，傲霜斗艳，驭风而舞，最终回归于大地的怀抱，似一滴永不干涸的鲜血，向世人昭示着生命永恒的色彩。演出现场，台下每个观众都在屏息中，似亲历一位熟识的亲人落入虎口，心跳又心悸、心痛。在《枫叶如花》的故事里，真正动人之处并不在于主人公如何抗争，如何牺牲，而就在那些面对离开家乡，离开亲人的辛酸和痛楚，就在即将看到曙光时却亲眼看着希望残忍破灭，还有在可以选择美好生活的时候，为了更高的信仰，不得不选择牺牲的痛苦挣扎与煎熬忍耐。对于红色题材的现代戏，很多人开始关注，舞台上的共产党人的形象究竟是什么样？铁骨铮铮？宁死不屈？抛头颅洒热血，虽九死而犹未悔？其实，一个伟大的共产党人，或者说一位不朽英烈的形象，可能就是身边任何一个普通的人。她有情、有爱、有渴望、有温存，可能就如一条蜿蜒的小溪，诉说着家乡的情结，有着迎接一个好日子的期待。一个人是否真的伟大，是不需要被看出来的，而只需在关键时刻被验证出。因为有真实可感的温度，王滨梅塑造的“红色女特工”也“打入”了年轻观众内部。很多年轻观众会问，在这些弘扬革命精神的现代戏里，动辄“舍小我，求大我”的剧情，会不会显得太假？而戏剧舞台具有一个强大魔力，就是让人相信这种看似“假”的，超越本能的，高于生命的力量，比如坚持信仰，或追求正义，在一个个活脱脱的生命中，在如此真切可感的境况里发生着，恰恰是一种悲壮的真實。烈士朱枫的事迹，虽然如开场和尾声中的刑场上，沉重的镣铐所发出令人毛骨悚然的回响，刚烈而悲壮，而朱枫的人格，却如枫叶一样美丽轻柔，拥有鲜红似火的生命力。
担任该剧编剧的是著名编剧王宏。为将这个波澜壮阔、生动感人的中国故事搬上舞台，王宏多次深入各地党史、军史部门采访，查阅了大量书籍资料，拜谒了剧中原型的墓地，请教了许多史学专家，重温了老一辈共产党人在红色年代里为捍卫信仰、追寻真理而不惜流血牺牲的艰难伟大历程。在创作中力求还原历史，关照现实，做到“剧中所有人物都有原型，所有事件都有出处”。该剧的导演是著名导演杨小青。提到这部戏，这位已经78岁、执导过无数经典作品的导演十分兴奋：“如果不做这部戏，我觉得会辜负此生。”她说，起初心中有些忐忑，担心年纪大了，力不从心，后来一想：“大不了，我把命投进去！”除这两位，主创阵容还有众多大咖。著名戏曲作曲家刘建宽等担任作曲，刘杏林、周正平、蓝玲等一大批全国著名的大师级人物负责舞美、灯光、服装。国家一级演员、“梅花奖”得主王滨梅领衔主演女一号，张伟忠、华渭强等众多老戏骨担纲主演。该剧还将突破单一唱故事、堆情节，以一次诗化的、美丽的、时尚现代的 “革命的抒情”，做一次不一样的尝试。浙江小百花越剧院众多优秀一、二级演员联袂献演。
《枫叶如花》从特定的审美感受及体验出发，运用形象思维，按照越剧现实题材及男女合演剧目创作的规律，对素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。艺术创作不仅只是解决技法技巧问题那么简单，它还应该要解决人格精神、思想境界，以及人与自然、社会等关系的大问题。戏剧创作的呈现要素以“戏剧冲突”、“戏剧语言”“舞台说明”等三项主义内容展开。戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。戏剧人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。戏剧语言表现形式有：对话、独白、旁白、内白、潜台词等。舞台说明是剧作者根据演出需要，提供给导演和演员的说明性的文字。舞台说明包括剧中人物，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些描述对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有较大的推进作用。
张灵
2021年5月 杭州
（浙江小百花越剧院）
由浙江小百越剧院全新创排的现代越剧《枫叶如花》是根据中国共产党隐蔽战线女英雄朱枫烈士的事迹创作而成，通过讲述中共隐蔽战线英雄潜伏在敌占区，为革命事业抛头颅洒热血的奋斗历程，向曾奋战在隐蔽战线的无名英雄致敬！全剧所有人物都有原型，所有事件都有出处，生动还原那一时期共产党人对信仰无时无刻的坚守，对使命无私无我的担当，为人民无怨无悔的牺牲，对亲人无穷无尽的思念。枫叶红于二月花，朱枫烈士的一生正如美丽的枫叶一般，傲霜斗艳，驭风而舞，最终回归于大地的怀抱，似一滴永不干涸的鲜血，向世人昭示着生命永恒的色彩。她的爱，她的情，她的优雅与浪漫，她的坚强与决绝，她的为生而死，她的向死而生，她的绝不苟且偷生，她的为理想奋斗终生的精神，也正是今天的人们，特别是今天的共产党人值得学习、继承的一种精神品质与人生境界。这不仅是一出优秀的舞台作品，更是一本树立共产主义信仰和理想追求，呼唤民族灵魂、引领社会风尚的“教科书”！
1949年11月，我军攻打舟山、金门失利，损失惨重。正准备由香港回上海与家人团聚的华枫突然接到中共华东局指令，赴台湾与紧急启用的中共地下工作者 “密使一号”——国民党“国防部”参谋次长钟石中将接头，担任交通员传达重要情报。历经生死抉择，华枫登上了由香港驶往台湾基隆的客轮。到达台湾后，华枫与中共台湾工委书记李孝乾接上了头，随后又与钟石将军取得联系，历经千难万险将一批批重要情报交到了中共华东局情报部交通员手中。为此，远在北京的毛泽东主席还特意赋诗表彰。由于李孝乾被捕叛变，岛内先后有数百名地下党员被捕罹难，华枫也在与家乡一水之隔的舟山定海被捕。华枫被捕后，面对敌人的威逼利诱，大义凛然、坚贞不屈，不惜“吞金”自尽，表现了一个共产党员大无畏的革命精神。1950年6月10日，华枫与钟石、陈曦、刘玉树等革命烈士，在台北马场町刑场英勇就义……枫叶红于二月花，华枫烈士的一生正如美丽的枫叶一般，傲霜斗艳，驭风而舞，最终回归于大地的怀抱，似一滴永不干涸的鲜血，向世人昭示着生命永恒的色彩。演出现场，台下每个观众都在屏息中，似亲历一位熟识的亲人落入虎口，心跳又心悸、心痛。在《枫叶如花》的故事里，真正动人之处并不在于主人公如何抗争，如何牺牲，而就在那些面对离开家乡，离开亲人的辛酸和痛楚，就在即将看到曙光时却亲眼看着希望残忍破灭，还有在可以选择美好生活的时候，为了更高的信仰，不得不选择牺牲的痛苦挣扎与煎熬忍耐。对于红色题材的现代戏，很多人开始关注，舞台上的共产党人的形象究竟是什么样？铁骨铮铮？宁死不屈？抛头颅洒热血，虽九死而犹未悔？其实，一个伟大的共产党人，或者说一位不朽英烈的形象，可能就是身边任何一个普通的人。她有情、有爱、有渴望、有温存，可能就如一条蜿蜒的小溪，诉说着家乡的情结，有着迎接一个好日子的期待。一个人是否真的伟大，是不需要被看出来的，而只需在关键时刻被验证出。因为有真实可感的温度，王滨梅塑造的“红色女特工”也“打入”了年轻观众内部。很多年轻观众会问，在这些弘扬革命精神的现代戏里，动辄“舍小我，求大我”的剧情，会不会显得太假？而戏剧舞台具有一个强大魔力，就是让人相信这种看似“假”的，超越本能的，高于生命的力量，比如坚持信仰，或追求正义，在一个个活脱脱的生命中，在如此真切可感的境况里发生着，恰恰是一种悲壮的真實。烈士朱枫的事迹，虽然如开场和尾声中的刑场上，沉重的镣铐所发出令人毛骨悚然的回响，刚烈而悲壮，而朱枫的人格，却如枫叶一样美丽轻柔，拥有鲜红似火的生命力。
担任该剧编剧的是著名编剧王宏。为将这个波澜壮阔、生动感人的中国故事搬上舞台，王宏多次深入各地党史、军史部门采访，查阅了大量书籍资料，拜谒了剧中原型的墓地，请教了许多史学专家，重温了老一辈共产党人在红色年代里为捍卫信仰、追寻真理而不惜流血牺牲的艰难伟大历程。在创作中力求还原历史，关照现实，做到“剧中所有人物都有原型，所有事件都有出处”。该剧的导演是著名导演杨小青。提到这部戏，这位已经78岁、执导过无数经典作品的导演十分兴奋：“如果不做这部戏，我觉得会辜负此生。”她说，起初心中有些忐忑，担心年纪大了，力不从心，后来一想：“大不了，我把命投进去！”除这两位，主创阵容还有众多大咖。著名戏曲作曲家刘建宽等担任作曲，刘杏林、周正平、蓝玲等一大批全国著名的大师级人物负责舞美、灯光、服装。国家一级演员、“梅花奖”得主王滨梅领衔主演女一号，张伟忠、华渭强等众多老戏骨担纲主演。该剧还将突破单一唱故事、堆情节，以一次诗化的、美丽的、时尚现代的 “革命的抒情”，做一次不一样的尝试。浙江小百花越剧院众多优秀一、二级演员联袂献演。
《枫叶如花》从特定的审美感受及体验出发，运用形象思维，按照越剧现实题材及男女合演剧目创作的规律，对素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。艺术创作不仅只是解决技法技巧问题那么简单，它还应该要解决人格精神、思想境界，以及人与自然、社会等关系的大问题。戏剧创作的呈现要素以“戏剧冲突”、“戏剧语言”“舞台说明”等三项主义内容展开。戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。戏剧人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。戏剧语言表现形式有：对话、独白、旁白、内白、潜台词等。舞台说明是剧作者根据演出需要，提供给导演和演员的说明性的文字。舞台说明包括剧中人物，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些描述对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有较大的推进作用。
张灵
2021年5月 杭州
（浙江小百花越剧院）