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　　去年的冬季，我再访了日田。但因北极寒流的影响，北九州大雪绵延数日，陆上交通停止，原本计划两日的小鹿田烧采购行程被迫延长为四天，被困日田。这倒也好，很难得地悠闲入住在靠近小鹿田烧的古老市区。这里民风淳朴，因筑后川的河岸风光和古町家建筑，这里有着小京都之称，且极负盛名。
　　老市区的一家老艺品店收有小鹿田烧的一级品，不仅过滤掉瑕疵和等次不佳的一般品，而且选的器物不流俗。通过他们来购买小鹿田烧，可以省去我不少时间。虽然许多器物同样都属于小鹿田烧，但由于选品的眼光不同，不一定所有的小鹿田烧都能合乎收藏者的眼光。由懂行人精心挑选出来的，才能称得上是选品。
　　什么是小鹿田烧的特色呢？对于一件器物而言，谈及上面密密麻麻的螺旋点状装饰纹路，第一个让人想到的就是飞刨技法。在日本的陶艺产地中，以小鹿田和小石原为代表，只要看到这样的装饰纹样，十之八九出自于这两个产地。不过因为小石原烧的现代化进程，作品因为年轻化及大量生产而失去了原味，而三百年来始终坚持传统制作过程的小鹿田烧则让人更为肃然起敬。
　　所谓飞刨，即在陶土素胚上施以化妆土的涂布，并使用具有弹力的金属特殊工具，令器物在快速的轱辘转动下，经由刀刃的不同角度控制所产生的弹跳波线状纹样，如同密密麻麻的点状图形，且每个陶艺家的作品都有个人化的细微差异。
　　日本民艺之父柳宗悦曾经在深入了解了小鹿田烧后惊异于民间技艺的能量，并将其评定为世界第一的民艺，最大的原因正在于对小鹿田始终保持着传统技法的感动。小鹿田位于大分县日田市大字鹤河内，村中约有数十户的窑烧小聚落，传统的小鹿田烧为“一子相传”的模式，制法仅单传给一个儿子，不传外人也不收徒弟，即使家族中的成员会帮忙制作，但最后的装饰与收尾一定是交由传人来进行，其他人仅能协助而不被允许制作完整的器物。所以在小鹿田，时常会见到父子一起工作的情形，从三百年前开窑到现在，其制法始终一脉相传。
　　在小鹿田，始终遵循独特的三家十窑的体制，现在的十户窑都是当初开窑的黒木、柳濑家的子孙。1931年柳宗悦以“日田的皿山”之名介绍小鹿田，1954年小鹿田也曾受到英国陶艺家Bernard Howell Leach的肯定。小鹿田所使用的陶土是从皿山所取得的黏土，利用河川的水力和巨大唐臼所捣出的细致陶土，将其平均分供给各窑使用，并且制作出来的成品也不会各自落款，而是由整个聚落来守护，一起为了捍卫传统而努力。
　　小鹿田的陶土黏性强，铁粉含量多，素烧后多呈现黑色，因此会在器皿表面上用有弹力的金属片，使用“飞刨”技法，结合辘轳刻出细细小小的纹路；或是同样利用辘轳来旋转器物，再画上“刷毛目”的装饰技法。釉料则选用长石釉、灰釉、铜粉等来调合，烧制后的颜色为白、黑、饴色、柿色、绿色等。制作出的器物颜色虽然朴素但是装饰技法却非常独特，引人注目。


　　坊间有一些瓷器业者也曾模仿小鹿田烧，但往往用的是偷懒的灌模方式，生产出具有相仿纹路的瓷器，再涂抹彩釉，价格低廉。虽然瓷器的量化生产已抹去小鹿田烧原始的单纯工艺特色，但真正的民艺爱好者还是能够具有辨别能力，用以维护传统工艺的永续性，遵循数百年来传承的道统。
　　米力：天生的玩家，后天的杂货创作家，现任台湾某知名礼品公司创意总监。以优雅的插画、简洁的文字创作出充满幸福疗愈感的作品而广受欢迎。出版有《米力的杂货风味屋》《米力生活札记》等多部作品。