想象一下，一个摄影师学习摄影技巧所花费的时间，所需要的设备仪器，往复不断的旅程，所有花费的时间，甚至为了摄影将一生的注意力都只放在某些地方。因此当真正的时刻临近时，他的双眼不会迷茫，手指不会犹豫，快门不会颤抖，所有的努力和艰辛终于能够让这一瞬间永恒地凝固下来。
　　——克里斯·派克汉姆 （Chris Packham）
　　
　　黄一峰
　　台湾金鼎奖最佳美术编辑， 最佳图书双料得主。2016年作品《鸟类不简单》创下个人第三度荣获金鼎奖之纪录。成长于繁华的都市， 却拥有一双善于发现自然野趣的眼睛。集写作、绘画、摄影、艺术设计、空间视觉设计等多重创作人身份于一身， 专注于将自然素材作为创作元素， 以美学观点将枯燥的科學记录方法转化成活泼的自然创作。自2013年起， 于上海创立自然野趣NatureFun自然教育机构， 用生动有趣的课程引领更多人走向自然、保护自然。现为自然野趣NatureFun 创办人兼课程总监、“野性中国”讲师、中国红树林保育联盟（CMCN）顾问。著有：《自然野趣DIY》《婆罗洲雨林野疯狂》《自然观察达人养成术》《自然怪咖生活周记》《鸟类不简单》等。
　　也许你会怀疑，自然摄影和绘画、录音有什么关系？的确，这两件事，仿佛和拍摄照片并没有直接关系，但我认为这却是帮助一个摄影师能静下来观察和聆听的方法。很多人认为，拍照是用眼睛去寻找、去观看，常常都只为了追求“拍到”的瞬间，能拍到所要拍的东西，是一个要拍照的人最基本的素养，那仅仅是一个记录的过程。至于当个摄影师拍摄一张真正的作品那更是得经过长时间的训练和考验才能做到。
　　按下快门，几乎是一秒钟以内就能完成的一件事了，但你没什么机会好好地和被摄物“培养感情”。如果你曾仔细观察被拍摄的对象，那也许对你的照片是相当有帮助的，因为当你了解了拍摄对象之后，拍的照片也更加有感情成分，加入感情的照片当然也更精彩。很多人问我，如何帮助自己增加观察力？我想，除了一直盯着被摄物以外，手绘记录也是一个好方法，因为当你拿起笔来做记录，你在纸上所要画下的每一个笔画都是要经过眼睛看、头脑思考而来，在反复的操作下，你就对你所画的对象有了全面的观察。当然，我知道很多人看到这里就开始退缩，因为被自己画的美与丑束缚住了，其实大可不必在意，因为这是帮助你记忆的过程，所以笔记的美丑并不重要，重要的是你愿不愿意静下心，尝试用画的方式来培养感情、增加观察力。
　　很多人认为一个野生动物摄影师，拍照当然是用眼睛来搜寻，但其实，在野外，声音往往辅助了摄影师寻找生物的线索，因此，听声音也是一个职业自然摄影师必须要具备的能力。要录到或找到大自然里的声音，最重要的一点绝不是有好的器材，而是要能“找到声音”。在野外录音，不管你是用哪种录音机和麦克风，也不管它们有多昂贵、高端，只要你无法判断出声音的来源方位，那一定没办法录到好的声音，而“听方位”这件事放到摄影时也是一样，比如，我们在密林里听到一声美妙的鸟叫声，如果无法循着对的位置去寻找，那势必无法拍到这只鸣叫的鸟。所以，到自然里要先让自己静下来，聆听四周的声音，练习寻找声音来源，并辨识是哪些生物发出的声响。这些看似与拍照无直接关系的练习，都是为了帮助你开启感官，用更仔细且敏锐的心来观察与拍摄。
　　我一直相信，当一个摄影师愿意“慢”下来看自然、听自然，拍出来的作品一定充满故事与美感！