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【摘要】托布秀尔是卫拉特蒙古族特有的一种弹拨类乐器，历史悠久。本文对托布秀尔乐器及作品现状进行了简要概述，对托布秀尔音乐创作中的旋律、节奏、曲式结构、调式调性特点进行了详细分析，最后阐述了托布秀尔音乐创作的发展与传承。
【关键词】托布秀尔；创作特点；文化传承
【中图分类号】J6473
【文献标识码】A
一、 托布秀尔及作品现状
（一） 托布秀尔乐器简介
托布秀尔又称“托布舒尔”或“图布呼尔”，是卫拉特蒙古族特有的一种弹拨类乐器。于2007年被列入新疆维吾尔自治区非物质文化遗产名录，并批准在博湖县建立新疆蒙古族非物质文化遗产保护传承中心。由于外形美观、制作简单、便于携带等特点，托布秀尔自然成了卫拉特古游牧民族欢庆娱乐的必备乐器，并与“萨吾尔登”舞蹈形成一种不可分割的关系。
（二） 托布秀尔作品现状
作为卫拉特蒙古族传统乐器之一的托布秀尔，同时也是蒙古族古老的民间乐器。民间艺人以言传口授、眼学手练的方式将蒙古族优秀的民间音乐流传下来，学者们再通过录音，进行记谱整理。在传承的过程中，民族性和地域性是托布秀尔音乐的两个重要特点，但在某些程度上又形成了一定的局限性。目前，对托布秀尔曲谱的记载较少，在收集到的作品中，多数为说唱《江格尔》、民歌、舞蹈“萨吾尔登”的伴奏谱。如今的托布秀尔演奏更贴近舞台艺术，所以近年来托布秀尔的音乐创作也有了一定的改变。
二、 托布秀尔音乐创作的旋律特点
托布秀尔乐曲的旋律与句法跟蒙古族短调民歌十分相近，曲调比较简单，旋律线条起伏不大，音程以同音重复和平稳级进为主，很少出现大跳，具有很明显的宣叙特征。全曲由一到两个乐句贯穿始终，在演奏中可加入即兴成分。
三、 托布秀尔音乐创作的节奏节拍特点
节奏和节拍是音乐的重要组成部分，有着不可替代的作用。托布秀尔音乐在节奏节拍方面有着非常鲜明的特征，而这些特征又与蒙古族的民族文化有着密切的联系。
（一） “马蹄节奏”
“马蹄节奏”，即前八后十六的节奏型，因为连续演奏这种节奏型所产生的韵律特点与马奔跑的声音韵律相似，所以被民间艺人称作“马蹄节奏”。以这种节奏为主的作品多数速度较快，动力性极强，力度对比鲜明，颇具表现力。在托布秀尔作品中演奏者常通过
、
、
三种节奏，生动地模仿马行走和奔跑时发出的马蹄声。这种节奏型的搭配在短调民歌和史诗《江格尔》的伴奏中较为常见。
（二） 附点节奏
附点节奏是托布秀尔音乐中另一个重要节奏，由于附点节奏具有独特的律动感，所以常被用于萨吾尔登舞蹈的伴奏中。萨吾尔登舞蹈是反映游牧民族劳动和生活的舞蹈。肩、臂、手、腕随着音乐有力的弹动，上身舞姿丰富多彩、灵活多变。脚步的动作则相对简单，表演中双腿始终保持弯曲或半蹲，重拍向下形成一种颠簸的律动感，形象地模仿了游牧名族骑在马背上驰骋的感觉。附点节奏超强的弹性特征正好满足了舞者上半身有力的弹动和重拍向下的律动，使音乐与舞蹈完美结合。
在6/8拍旋律中，四分音符和八分音符的时值比例与附点节奏的时值比例相同，因此会产生同样的律动感，但6拍子的强弱规律具有3拍子的特点，所以，在快速演奏中更富有舞曲的特点。萨吾尔登伴奏中常见的节奏形态还有
等。
四、 托布秀尔音乐创作的曲式结构特点
托布秀尔经常作为伴奏乐器出现，在同一首作品中几乎不采用轉调手法，所以曲式结构大多很简单，具体表现为，一个音乐动机重复或发展，从而形成结构方整的曲式结构。这种结构最大的优势在于突出主题性格特征。所以，托布秀尔音乐结构以单乐段和二部曲式结构为主。
五、 托布秀尔音乐创作的调式调性特点
“音调”，是认知一个民族或地域音乐性格的主要标志，而研究音调必须在理解调式调性的基础上，并将音调放在调式调性的结构中研究，才能了解到音调的本质。对于托布秀尔这种民族性和地域性极强的乐器来说，研究好乐曲的调式调性就显得尤为重要了。托布秀尔音乐采用传统的五声音阶，很少使用偏音，以商调式最为常见，几乎不做转调。
六、 托布秀尔音乐创作的发展与传承
托布秀尔作为历史留存下的文化产物，其本身始终是具有生命力的，这种形态在历史、现实、自然的互动中，永不停息的变化、生长。但这种形态一旦脱离了民族民间性，它便失去了这种独有的生命力。“任何一种非物质文化事项，其创生、传承与特定的环境休戚相关：因环境而生，因环境而传，因环境而变，因环境而衰。”这里的环境实质上指的是以民族、民众为主体的生态环境，它包括自然、人文、经济、文化、传统、创新之间的互动与支撑，共同构建的一个生态环境。
托布秀尔音乐创作的发展一定是在掌握其特点的基础上，顺应时代潮流，将这一民间音乐继续传承下去。托布秀尔的传承由过去的民间传承变成了正规学校的传承。保护非物质文化遗产的目的是为了在各种危机面前不受或少受损害，并且继续传承下去。对于托布秀尔而言，首先要寻找它的根，在源头上对其进行准确的认识和分析，才能确保后续的保护工作积极、有效的进行。创新，是一个状态生长的必然延生，托布秀尔如果作为一个生命存在，那就必须得经受住自然、社会、历史的变迁，在运变中如果能以积极的方式进行创新，始终保存内在联系，将传统与现代结合，形成一种新生态，那么我们的民族音乐将会走得更长、更远。
参考文献
[1]乌兰杰.蒙古族音乐史[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1998（12）.
[2]中国非物质文化遗传研究中心.中国非物质文化遗产保护与开发全书（中卷）[M].北京：长城出版社，2006.
[3]李世相.蒙古族短调民歌的基本艺术特征[J].内蒙古艺术，2010（2）.
[4]郝必斯.蒙古族原始音乐及其形态研究[J].中国音乐，2006（3）.
[5]焦·道尔加拉.托布秀尔和楚吾尔曲选[J].乌鲁木齐：新疆人民出版社，1985.
作者简介：许梦娇（1989—），女，硕士，毕业于上海音乐学院作曲系，目前在内蒙古阿拉善盟群众艺术馆工作。
【关键词】托布秀尔；创作特点；文化传承
【中图分类号】J6473
【文献标识码】A
一、 托布秀尔及作品现状
（一） 托布秀尔乐器简介
托布秀尔又称“托布舒尔”或“图布呼尔”，是卫拉特蒙古族特有的一种弹拨类乐器。于2007年被列入新疆维吾尔自治区非物质文化遗产名录，并批准在博湖县建立新疆蒙古族非物质文化遗产保护传承中心。由于外形美观、制作简单、便于携带等特点，托布秀尔自然成了卫拉特古游牧民族欢庆娱乐的必备乐器，并与“萨吾尔登”舞蹈形成一种不可分割的关系。
（二） 托布秀尔作品现状
作为卫拉特蒙古族传统乐器之一的托布秀尔，同时也是蒙古族古老的民间乐器。民间艺人以言传口授、眼学手练的方式将蒙古族优秀的民间音乐流传下来，学者们再通过录音，进行记谱整理。在传承的过程中，民族性和地域性是托布秀尔音乐的两个重要特点，但在某些程度上又形成了一定的局限性。目前，对托布秀尔曲谱的记载较少，在收集到的作品中，多数为说唱《江格尔》、民歌、舞蹈“萨吾尔登”的伴奏谱。如今的托布秀尔演奏更贴近舞台艺术，所以近年来托布秀尔的音乐创作也有了一定的改变。
二、 托布秀尔音乐创作的旋律特点
托布秀尔乐曲的旋律与句法跟蒙古族短调民歌十分相近，曲调比较简单，旋律线条起伏不大，音程以同音重复和平稳级进为主，很少出现大跳，具有很明显的宣叙特征。全曲由一到两个乐句贯穿始终，在演奏中可加入即兴成分。
三、 托布秀尔音乐创作的节奏节拍特点
节奏和节拍是音乐的重要组成部分，有着不可替代的作用。托布秀尔音乐在节奏节拍方面有着非常鲜明的特征，而这些特征又与蒙古族的民族文化有着密切的联系。
（一） “马蹄节奏”
“马蹄节奏”，即前八后十六的节奏型，因为连续演奏这种节奏型所产生的韵律特点与马奔跑的声音韵律相似，所以被民间艺人称作“马蹄节奏”。以这种节奏为主的作品多数速度较快，动力性极强，力度对比鲜明，颇具表现力。在托布秀尔作品中演奏者常通过
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三种节奏，生动地模仿马行走和奔跑时发出的马蹄声。这种节奏型的搭配在短调民歌和史诗《江格尔》的伴奏中较为常见。
（二） 附点节奏
附点节奏是托布秀尔音乐中另一个重要节奏，由于附点节奏具有独特的律动感，所以常被用于萨吾尔登舞蹈的伴奏中。萨吾尔登舞蹈是反映游牧民族劳动和生活的舞蹈。肩、臂、手、腕随着音乐有力的弹动，上身舞姿丰富多彩、灵活多变。脚步的动作则相对简单，表演中双腿始终保持弯曲或半蹲，重拍向下形成一种颠簸的律动感，形象地模仿了游牧名族骑在马背上驰骋的感觉。附点节奏超强的弹性特征正好满足了舞者上半身有力的弹动和重拍向下的律动，使音乐与舞蹈完美结合。
在6/8拍旋律中，四分音符和八分音符的时值比例与附点节奏的时值比例相同，因此会产生同样的律动感，但6拍子的强弱规律具有3拍子的特点，所以，在快速演奏中更富有舞曲的特点。萨吾尔登伴奏中常见的节奏形态还有
等。
四、 托布秀尔音乐创作的曲式结构特点
托布秀尔经常作为伴奏乐器出现，在同一首作品中几乎不采用轉调手法，所以曲式结构大多很简单，具体表现为，一个音乐动机重复或发展，从而形成结构方整的曲式结构。这种结构最大的优势在于突出主题性格特征。所以，托布秀尔音乐结构以单乐段和二部曲式结构为主。
五、 托布秀尔音乐创作的调式调性特点
“音调”，是认知一个民族或地域音乐性格的主要标志，而研究音调必须在理解调式调性的基础上，并将音调放在调式调性的结构中研究，才能了解到音调的本质。对于托布秀尔这种民族性和地域性极强的乐器来说，研究好乐曲的调式调性就显得尤为重要了。托布秀尔音乐采用传统的五声音阶，很少使用偏音，以商调式最为常见，几乎不做转调。
六、 托布秀尔音乐创作的发展与传承
托布秀尔作为历史留存下的文化产物，其本身始终是具有生命力的，这种形态在历史、现实、自然的互动中，永不停息的变化、生长。但这种形态一旦脱离了民族民间性，它便失去了这种独有的生命力。“任何一种非物质文化事项，其创生、传承与特定的环境休戚相关：因环境而生，因环境而传，因环境而变，因环境而衰。”这里的环境实质上指的是以民族、民众为主体的生态环境，它包括自然、人文、经济、文化、传统、创新之间的互动与支撑，共同构建的一个生态环境。
托布秀尔音乐创作的发展一定是在掌握其特点的基础上，顺应时代潮流，将这一民间音乐继续传承下去。托布秀尔的传承由过去的民间传承变成了正规学校的传承。保护非物质文化遗产的目的是为了在各种危机面前不受或少受损害，并且继续传承下去。对于托布秀尔而言，首先要寻找它的根，在源头上对其进行准确的认识和分析，才能确保后续的保护工作积极、有效的进行。创新，是一个状态生长的必然延生，托布秀尔如果作为一个生命存在，那就必须得经受住自然、社会、历史的变迁，在运变中如果能以积极的方式进行创新，始终保存内在联系，将传统与现代结合，形成一种新生态，那么我们的民族音乐将会走得更长、更远。
参考文献
[1]乌兰杰.蒙古族音乐史[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1998（12）.
[2]中国非物质文化遗传研究中心.中国非物质文化遗产保护与开发全书（中卷）[M].北京：长城出版社，2006.
[3]李世相.蒙古族短调民歌的基本艺术特征[J].内蒙古艺术，2010（2）.
[4]郝必斯.蒙古族原始音乐及其形态研究[J].中国音乐，2006（3）.
[5]焦·道尔加拉.托布秀尔和楚吾尔曲选[J].乌鲁木齐：新疆人民出版社，1985.
作者简介：许梦娇（1989—），女，硕士，毕业于上海音乐学院作曲系，目前在内蒙古阿拉善盟群众艺术馆工作。