论文部分内容阅读
“原生态”，曾经是个冷僻的词汇，但是近年来，在电视报刊等各类媒体频繁出现，且异常火爆。不管是出于什么原因，至少它对人们的视觉、听觉甚至思想造成了前所未有的冲击，至少能让人们知道现如今在包围我们的流行文化之外还有另一种文化，它可能来自穷乡僻壤、山野沟壑、田间农舍，与现代主流商业文化形成了鲜明的对比。当很多人像发现新大陆一样发现了原生态民歌的艺术魅力时，开始为自己在现代工业社会中对本民族传统文化的日益麻木、日益遗忘而愕然。在日益现代化、数字化的大都市中，在现代商品社会时尚文化的强烈冲击之下，我们距离原生态民歌越来越远了。
当今乐坛“原生态”是个热点，什么是原生态呢？就是原汁原味的声音和文化生态，也就是说，在某些乐坛人士更加注重功利性和沽名钓誉的时候，原生态用朴素、质朴、淳厚的文化气息让我们看到了没有污染的“音乐青山绿水”；在世俗音乐注重商业性和赚钱的时候，原生态依然在用原始古老的自娱自乐表达心性，放松疲倦的心灵——原始、朴素、自然、不事雕琢造就了“原生态”独特的艺术潜质。听惯了矫揉造作的嗓音和虚情假意的垃圾音乐之后，人们的视听为之震撼、感染、感动。
一、原生态艺术兴起
曾经“土”得掉渣的原生态艺术在短时间内迅速兴起，究竟是什么原因？是人们真正开始珍视民族的文化，也是商家凭敏锐的嗅觉进行的一种新鲜标榜。“原生态”民族艺术的走红并不是偶然。“原生态”演出广受欢迎，有人称它为一次“文化轮回”。目前商业演出中民族品牌的经营相对滞后，但是作为演出商应看到它的不同价值点和盈利点。民族艺术深入中国人的骨头中，只要有好的制作和时机，演出场次等技术性问题掌握得当，人们一定会欢迎。如果大人带着孩子来，民族文化又可以一代代传递下去。杨丽萍的歌舞集《云南映象》，以少数民族原生态歌舞，从杭州到上海到北京，一路征服了观众澎湃的心。一台名为《山丹丹开花红艳艳》的陜北民歌经典歌会一度爆冷门，当时距离首演还有十余天，竟出现了一票难求的局面。2004年8月21日，全国近百名民间歌手会聚山西晋中地区的左权县，参加由文化部民族民间文艺发展中心主办的第二届南北歌王擂台赛。“原生态音乐”瞬时成了热门。一夜成名的刀郎将新疆民乐与各种流行元素相互融合，既有浓郁的民族风格，又有流畅优美的旋律。一个头上扎着白毛巾、身上穿着羊皮坎肩、腰间系着大红绸带的青年汉子，正赶着去录制央视《星光大道》栏目的年度总决赛。这个信心满满的年轻人就是获得中国民歌榜首个最佳原生态歌手的阿宝。在2005年10月的《星光大道》栏目里，阿宝以一首特有乡土气息的《山丹丹开花红艳艳》和两个highC高音震惊四座。 阿宝说，他的嗓音之所以受到大众的欢迎，主要是由于他把晋陕内蒙古地区特有的“二人台”和“耍孩儿”等原生态唱法与时尚流行元素相糅合，从而形成了自己特有的风格。城里人唱不了他这么土的歌，而村里人又不像他这么会唱通俗味儿。上述节目无疑是“剑走偏锋”，却都受到市场的热烈回应。一台由杨丽萍和来自山寨的业余演员撑起的演出，究竟有何魔力？土得掉渣的黄土民歌、淳朴的农村汉子，吸引力何在？这一悄然发生的市场演变正在引起业内关注，一些专家把其归结为“原生态”现象。
二、原生态民歌在现代市场的冲击下产生了“变异”
一些人发现了民歌的商机，他们开始深入民间，挖掘传统的原生态民歌，然后再让音乐人利用民歌的旋律、节
奏，注入流行的元素进行加工制作，用市场化的方式让大众了解并接受民歌，以“推动原生态民歌跟随时代的步伐向前发展”。 一场场原生态民歌演唱会，散发着田野的气息和草根的馨香，使久居钢筋水泥森林的城市人近距离感受到了民间音乐的魅力。一个个民歌节，通过媒体造势、名家加盟、明星捧场，让原生态民歌身价倍增。可是，在原生态开发成为“音乐时尚”的今天，“原生态”在某些音乐界人士那里却以一个噱头的方式走向了另一个方向：向大众推介原生态本是有意义的事情，但如果把原生态开发附加上种种功利性的目的，就会让原生态走向世俗和“流行痼疾”。
（一）传统民歌正走向现代化、市场化
原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。从自然科学领域借鉴而来的“原生态”一词，一夜之间成了音乐领域描述“原汁原味”民歌的时髦词汇。不论是学者们试图借这一大众十分生疏的名词唤起人们对生存状况日益堪忧的民歌的关注，还是文化企业看准了大众强烈的文化审美心理回归的商机不遗余力的炒作，反正几乎一夜之间，从城市到农村，大街小巷、里弄胡同到处都刮起了“原生态”的热潮。
刀郎，这位此前从未听说的歌手突然火了，他的专辑《2002年的第一场雪》在没有任何宣传的情况下疯狂畅销。对传统民歌有些了解的人可能会发现，这是西部民歌木卡姆的旋律融入简单上口的流行因素创作而成的。刀郎唱片热销之后，一些唱片公司对“刀郎现象”十分关注，他们悟出了对民歌进行风格化再包装的道理，纷纷开始行动，深入挖掘民族音乐的时代审美内涵。在同一时期，张惠妹等演唱流行歌曲的歌手也将创作专辑的目标瞄向民歌。与此同时，还有一些人发现了民歌的商机，他们开始深入民间，挖掘传统的原生态民歌，然后再让音乐人利用民歌的节奏、旋律，注入新的流行的元素进行加工制作，用市场化的方式让大众了解并接受民歌，以推动原生态民歌跟随时代的步伐向前发展。
不过，真正地道的民歌需要由当地的歌手用当地方言来演唱，市场化是对原生态民歌的一种破坏。但现实是：传统的民歌用方言演唱的形式为其在本地区外的推介造成了障碍，加上原始民歌一般没有音乐伴奏，更没有“包装”，很难得到现代人的认可，更难以让大众接受。民歌的发展应与时俱进，并且应同目前百姓关注的问题联系起来。目前传统民歌现代化、市场化的趋势，似乎已势不可挡。
（二）原生态民歌受到了文化冲击
随着老歌手相继去世，不少优美动听的民歌也随之而去。一个民间艺人的消失，往往就是一个民歌博物馆的消失。随着生产与生活方式的改变、汉语普通话的推行、流行文化的冲击，原生态民歌赖以生存的文化生态受到破坏，一些传统民歌失去了演唱环境。一些民歌的功能丧失了，附着在这一功能上的文化也随之萎缩。由于缺乏明确的教育思想引导，原生态民间音乐教学渐渐被边缘化了，民歌、戏曲、曲艺课程越开越少，甚至被无端砍掉。专业院校少有可供学习和参考的音像资料，去民间采风没有经费支持，充斥音像店的民族声乐作品，大多是西洋或流行唱法演唱的创作歌曲和五花八门的民歌新唱。很多学民族唱法的歌手追求一夜出名，只是模仿已成名的大牌歌手，从不去认真学习民间传统风格和技术，因而某些民族声乐专业的学生的民族艺术营养居然也严重不足，这不得不令人反思。
三、对原生态音乐的保护与传承
生活在城市里的很多人很难有机会领略纯正民间歌谣的韵味，更无法真正体验独具审美特征的原生态民歌充满质朴个性的文化传统及其丰富内涵，因而势必形成群体价值取向的偏差。“原生态”本意是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是人类发展历程中一种民间原始文化的记载，是民族“口头与非物质文化遗产”的重要组成部分，具有丰厚饱满的文化内涵，它和历史文物一样具有很高的研究价值。而作为非物质文化遗存，原生态民歌失传很快，保存更困难，应该优先得到保护。但现实却恰恰相反，在对文物遗存的保护中，原生态民歌却常常成为被忽视的对象。虽然我们国家对原生态音乐的保护和发展的力度都在不断地加大，但是离我们所期望还有一定的距离。
（作者单位：中国农业大学艺术中心）
当今乐坛“原生态”是个热点，什么是原生态呢？就是原汁原味的声音和文化生态，也就是说，在某些乐坛人士更加注重功利性和沽名钓誉的时候，原生态用朴素、质朴、淳厚的文化气息让我们看到了没有污染的“音乐青山绿水”；在世俗音乐注重商业性和赚钱的时候，原生态依然在用原始古老的自娱自乐表达心性，放松疲倦的心灵——原始、朴素、自然、不事雕琢造就了“原生态”独特的艺术潜质。听惯了矫揉造作的嗓音和虚情假意的垃圾音乐之后，人们的视听为之震撼、感染、感动。
一、原生态艺术兴起
曾经“土”得掉渣的原生态艺术在短时间内迅速兴起，究竟是什么原因？是人们真正开始珍视民族的文化，也是商家凭敏锐的嗅觉进行的一种新鲜标榜。“原生态”民族艺术的走红并不是偶然。“原生态”演出广受欢迎，有人称它为一次“文化轮回”。目前商业演出中民族品牌的经营相对滞后，但是作为演出商应看到它的不同价值点和盈利点。民族艺术深入中国人的骨头中，只要有好的制作和时机，演出场次等技术性问题掌握得当，人们一定会欢迎。如果大人带着孩子来，民族文化又可以一代代传递下去。杨丽萍的歌舞集《云南映象》，以少数民族原生态歌舞，从杭州到上海到北京，一路征服了观众澎湃的心。一台名为《山丹丹开花红艳艳》的陜北民歌经典歌会一度爆冷门，当时距离首演还有十余天，竟出现了一票难求的局面。2004年8月21日，全国近百名民间歌手会聚山西晋中地区的左权县，参加由文化部民族民间文艺发展中心主办的第二届南北歌王擂台赛。“原生态音乐”瞬时成了热门。一夜成名的刀郎将新疆民乐与各种流行元素相互融合，既有浓郁的民族风格，又有流畅优美的旋律。一个头上扎着白毛巾、身上穿着羊皮坎肩、腰间系着大红绸带的青年汉子，正赶着去录制央视《星光大道》栏目的年度总决赛。这个信心满满的年轻人就是获得中国民歌榜首个最佳原生态歌手的阿宝。在2005年10月的《星光大道》栏目里，阿宝以一首特有乡土气息的《山丹丹开花红艳艳》和两个highC高音震惊四座。 阿宝说，他的嗓音之所以受到大众的欢迎，主要是由于他把晋陕内蒙古地区特有的“二人台”和“耍孩儿”等原生态唱法与时尚流行元素相糅合，从而形成了自己特有的风格。城里人唱不了他这么土的歌，而村里人又不像他这么会唱通俗味儿。上述节目无疑是“剑走偏锋”，却都受到市场的热烈回应。一台由杨丽萍和来自山寨的业余演员撑起的演出，究竟有何魔力？土得掉渣的黄土民歌、淳朴的农村汉子，吸引力何在？这一悄然发生的市场演变正在引起业内关注，一些专家把其归结为“原生态”现象。
二、原生态民歌在现代市场的冲击下产生了“变异”
一些人发现了民歌的商机，他们开始深入民间，挖掘传统的原生态民歌，然后再让音乐人利用民歌的旋律、节
奏，注入流行的元素进行加工制作，用市场化的方式让大众了解并接受民歌，以“推动原生态民歌跟随时代的步伐向前发展”。 一场场原生态民歌演唱会，散发着田野的气息和草根的馨香，使久居钢筋水泥森林的城市人近距离感受到了民间音乐的魅力。一个个民歌节，通过媒体造势、名家加盟、明星捧场，让原生态民歌身价倍增。可是，在原生态开发成为“音乐时尚”的今天，“原生态”在某些音乐界人士那里却以一个噱头的方式走向了另一个方向：向大众推介原生态本是有意义的事情，但如果把原生态开发附加上种种功利性的目的，就会让原生态走向世俗和“流行痼疾”。
（一）传统民歌正走向现代化、市场化
原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。从自然科学领域借鉴而来的“原生态”一词，一夜之间成了音乐领域描述“原汁原味”民歌的时髦词汇。不论是学者们试图借这一大众十分生疏的名词唤起人们对生存状况日益堪忧的民歌的关注，还是文化企业看准了大众强烈的文化审美心理回归的商机不遗余力的炒作，反正几乎一夜之间，从城市到农村，大街小巷、里弄胡同到处都刮起了“原生态”的热潮。
刀郎，这位此前从未听说的歌手突然火了，他的专辑《2002年的第一场雪》在没有任何宣传的情况下疯狂畅销。对传统民歌有些了解的人可能会发现，这是西部民歌木卡姆的旋律融入简单上口的流行因素创作而成的。刀郎唱片热销之后，一些唱片公司对“刀郎现象”十分关注，他们悟出了对民歌进行风格化再包装的道理，纷纷开始行动，深入挖掘民族音乐的时代审美内涵。在同一时期，张惠妹等演唱流行歌曲的歌手也将创作专辑的目标瞄向民歌。与此同时，还有一些人发现了民歌的商机，他们开始深入民间，挖掘传统的原生态民歌，然后再让音乐人利用民歌的节奏、旋律，注入新的流行的元素进行加工制作，用市场化的方式让大众了解并接受民歌，以推动原生态民歌跟随时代的步伐向前发展。
不过，真正地道的民歌需要由当地的歌手用当地方言来演唱，市场化是对原生态民歌的一种破坏。但现实是：传统的民歌用方言演唱的形式为其在本地区外的推介造成了障碍，加上原始民歌一般没有音乐伴奏，更没有“包装”，很难得到现代人的认可，更难以让大众接受。民歌的发展应与时俱进，并且应同目前百姓关注的问题联系起来。目前传统民歌现代化、市场化的趋势，似乎已势不可挡。
（二）原生态民歌受到了文化冲击
随着老歌手相继去世，不少优美动听的民歌也随之而去。一个民间艺人的消失，往往就是一个民歌博物馆的消失。随着生产与生活方式的改变、汉语普通话的推行、流行文化的冲击，原生态民歌赖以生存的文化生态受到破坏，一些传统民歌失去了演唱环境。一些民歌的功能丧失了，附着在这一功能上的文化也随之萎缩。由于缺乏明确的教育思想引导，原生态民间音乐教学渐渐被边缘化了，民歌、戏曲、曲艺课程越开越少，甚至被无端砍掉。专业院校少有可供学习和参考的音像资料，去民间采风没有经费支持，充斥音像店的民族声乐作品，大多是西洋或流行唱法演唱的创作歌曲和五花八门的民歌新唱。很多学民族唱法的歌手追求一夜出名，只是模仿已成名的大牌歌手，从不去认真学习民间传统风格和技术，因而某些民族声乐专业的学生的民族艺术营养居然也严重不足，这不得不令人反思。
三、对原生态音乐的保护与传承
生活在城市里的很多人很难有机会领略纯正民间歌谣的韵味，更无法真正体验独具审美特征的原生态民歌充满质朴个性的文化传统及其丰富内涵，因而势必形成群体价值取向的偏差。“原生态”本意是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是人类发展历程中一种民间原始文化的记载，是民族“口头与非物质文化遗产”的重要组成部分，具有丰厚饱满的文化内涵，它和历史文物一样具有很高的研究价值。而作为非物质文化遗存，原生态民歌失传很快，保存更困难，应该优先得到保护。但现实却恰恰相反，在对文物遗存的保护中，原生态民歌却常常成为被忽视的对象。虽然我们国家对原生态音乐的保护和发展的力度都在不断地加大，但是离我们所期望还有一定的距离。
（作者单位：中国农业大学艺术中心）