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摘 要 “越轨的笔致”是鲁迅对萧红作品的评价，这为我们提供了解读文本的重要路径。越轨的笔致颠覆了读者对旧有生活观念和文艺理念的认识，因此会产生理念上“新与旧”“奇与常”的矛盾，而矛盾是解读文本的重要途径。具体而言，可以从越轨的语言、越轨的形象、越轨的结构、越轨的修辞、越轨的风格等入手去揭示文本的艺术独创性。究其本质，越轨的笔致是作者高度个性化的艺术思维的产物。不过“越轨”并不代表“无轨”，“反常”仍然需要“合道”，而这个“道”即是艺术的思维方式和审美标准。
关键词 文本解读;越轨的笔致;艺术创造
鲁迅先生在《萧红作〈生死场〉序》中，曾赞赏萧红“越轨的笔致”。鲁迅慧眼识珠，一下点出了萧红作品的艺术特质。其实，鲁迅自己的作品何曾缺少“越轨的笔致”，无论他的散文诗集《野草》，还是小说集《故事新编》，都散发着浓郁的先锋气质。
所谓越轨，即笔墨越出文艺创作的常轨，一般而言，是艺术创造性的体现。越轨的笔致常颠覆我们对旧有生活观念或文艺理念的认识，因此会产生理念上“新与旧”“奇与常”的冲突和矛盾。而矛盾是解读文本的重要途径。文本解读如果要从理解的层面上升到鉴赏和研究的层面，就必须要有问题意识，必须抓住文本矛盾，而从越轨的笔致着眼，即着眼于文本所产生的理念冲突，是我们揭示文本创造秘密的有效途径。如何从越轨的笔致着手进行文本解读呢？下边试从六个方面略作阐述。
一、越轨的语言
语言具有约定俗成性，语音、词汇、文法都具有一定的稳定性，这是语言作为交流工具的必然要求。但在作家笔下，语言又是极不安分的，它们常常突破词性、词意、语序和搭配的樊篱，以陌生新奇的美感示人，体现着文学作为“语言艺术”的最直接的魅力。许多人在读鲁迅的《秋夜》时，都会被它的开头击中心灵：
在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。
这个开头显得十分突兀而且笨拙，因为一般的重复，多用于情感的咏叹，而这里却用以描述，并且毫不顾及简洁的修辞原则。但正是这样的语句，如电影中的特写镜头，凸显了枣树的兀然耸立，凛然风骨。
在诗歌或者诗化的文字中，越轨的语言随处可见。如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》其八）、“七八个星天外、两三点雨山前”（辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》），这是混乱的语序;“晨钟云外湿”（杜甫《船下夔州郭宿雨湿不得上岸别王十二判官》）、“知否，知否，应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》），这是超常的搭配;“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”（李白《秋登宣城谢朓北楼》）、“日色冷青松”（王维《过香积寺》），这是变异的词性。“我的寂寞是一条蛇”（冯至《蛇》）、“别的树是密码紧排的电文，只有柳，是疏落的结绳记事”（张晓风《咏物篇》），这是陌生的比喻。语言的越轨，实际上是思维艺术化的表现，体现了作者对世界独特的审美认知。
二、越轨的形象
语言是显性的，其新奇卓异容易为人所感知。文学作品是通过形象来表达情思的，语言所呈现出来的形象，亦即文本所反映的生活图景，是文本更深一层的结构。在文本形象中，越轨的表现主要表现为两种情况，一是有违生活的逻辑，二是有违文本的和谐。
形象有时会违背生活的逻辑。即使那些写实的作品，也不是完全按照生活的本来面目去写。与其说作家是在反映生活，不如说是在按照自己的价值观念和审美趣味去建构生活，所以文本和生活总是同中有异。比如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。
初读会觉得它珠圆玉润，其实极不寻常。试看后两句，一般人望月总要拉开窗帘，而这里却是放下窗帘，隔帘望月。岂不怪哉？古人就发现了其中的反常，《唐诗援》曰：“从未有过下帘望月者，不言怨而怨自深。”要真正读懂这两句，必须联系上文。《唐宋诗醇》引蒋杲语曰：“玉阶露生，待之久也;水晶帘下，望之息也。”女主人公从夜露久望到水晶帘下，内心经历了一个痛苦的过程，即从满怀期望到希望渐减，放下帘子意味着失望，但她对情人的思念岂能完全断绝，它只是像冬日的水流一样，由地表潜入冰下潜滋暗长。所以她在放下帘子后，又终于忍不住要隔帘望月了。其中况味，正如《李太白诗醇》所引翼云之言曰：“则望幸之情，犹未绝也。”短短四句，写出了从希望到失望，又从失望到不甘的心理变化，不能不令人赞叹。
形象有时会破坏文本的和谐。文本是一个有机有序的系统，它的各个部分、各个要素是按照一定的美学原则建立起来的。但有时文本在内容的关联上，会露出“破绽”“裂缝”，表现出不谐和、不圆润的一面。这些或系有意为之，或系潜意识的流露，都是我们分析文本的绝佳入口。譬如《荷塘月色》中，作者在写完荷塘和月色的景致后，将笔一摇，联想到江南采莲的旧俗。这似乎已经溢出了题目的范畴，但在文思上，它其实是和前文一脉相连的。作者在第三段写道：
这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静;愛群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
看来，热闹也好，冷静也好，群居也好，独处也好，并不重要，因为它们都只是生命的外在形态，要紧的是内心充实、丰盈、自由。在白天，有些不愿做的事一定要做，有些不愿说的话一定要说，扮演着一个社会人的角色，亦即心理学上之所谓“自我”，在晚上恢复了“本我”面目，成为一个暂时超越利害、忘怀得失的自然人，因此觉得“像超出了平常的自己，到了另一个世界里”。“我”从一个现实的功利的世界进入了一个艺术的审美的世界，而这荷塘就是能让其心灵暂时诗意栖息的艺术世界。理解了此，便不难理解“我”为何“忽然想起采莲的事情来了”。
三、越轨的结构
结构是文本内容的展开，是作者思路的体现。一般而言，结构是按照生活的逻辑展开的，但有些文本的结构则突破生活逻辑的束缚，进入艺术逻辑的自由天地。结构上那些看似不大符合逻辑之处，往往隐藏着写作的奥秘，因而也是我们解读文本的一条重要途径。结构上的越轨常常表现为颠倒、跳脱等。
颠倒即将正常的时间或空间顺序揉碎，进行重新连接。《诗经·卫风·氓》是颠倒词序的一个好例。这是一首叙事诗，以女主人公的口气，回忆了女子与氓从相恋、结婚到婚变的过程，书写了女子的觉醒与决绝。诗歌大体是按照时间顺序展开的，但当我们读到第三段时，会明显感到这是整个乐曲的一个变调，之所以如此，是因为从结构上说，它截断了原来的时间之流;从表达方式上看，它变原来的叙事描写为抒情咏叹。为了表述方便，节引三、四两段如下：
桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。
本来按照时间顺序，女子应该在婚变之后再警诫女性“无与士耽”，但何以现在要先说呢？一种可能的解释是，女子在回忆往昔痛苦的经历时，情绪流，骏马注坡，直是一往奔腾，不可收拾。”李清照是婉约大家，但也有《渔家傲·天接云涛连晓雾》这样的豪放之作，而像辛弃疾这样的豪放派，也能写出《摸鱼儿》（更能消几番风雨）之类缠绵悱恻的词句。
总之，越轨的笔致体现的是文本对一般生活观念和创作理念的超越，它是作者高度个性化的艺术思维的产物。从上述诸名家诗文可知，“越轨”并不代表“无轨”，“反常”仍然需要“合道”，而这个“道”即是艺术的思维方式和审美标准。
[作者通联：广东惠州学院文学与传媒学院]
关键词 文本解读;越轨的笔致;艺术创造
鲁迅先生在《萧红作〈生死场〉序》中，曾赞赏萧红“越轨的笔致”。鲁迅慧眼识珠，一下点出了萧红作品的艺术特质。其实，鲁迅自己的作品何曾缺少“越轨的笔致”，无论他的散文诗集《野草》，还是小说集《故事新编》，都散发着浓郁的先锋气质。
所谓越轨，即笔墨越出文艺创作的常轨，一般而言，是艺术创造性的体现。越轨的笔致常颠覆我们对旧有生活观念或文艺理念的认识，因此会产生理念上“新与旧”“奇与常”的冲突和矛盾。而矛盾是解读文本的重要途径。文本解读如果要从理解的层面上升到鉴赏和研究的层面，就必须要有问题意识，必须抓住文本矛盾，而从越轨的笔致着眼，即着眼于文本所产生的理念冲突，是我们揭示文本创造秘密的有效途径。如何从越轨的笔致着手进行文本解读呢？下边试从六个方面略作阐述。
一、越轨的语言
语言具有约定俗成性，语音、词汇、文法都具有一定的稳定性，这是语言作为交流工具的必然要求。但在作家笔下，语言又是极不安分的，它们常常突破词性、词意、语序和搭配的樊篱，以陌生新奇的美感示人，体现着文学作为“语言艺术”的最直接的魅力。许多人在读鲁迅的《秋夜》时，都会被它的开头击中心灵：
在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。
这个开头显得十分突兀而且笨拙，因为一般的重复，多用于情感的咏叹，而这里却用以描述，并且毫不顾及简洁的修辞原则。但正是这样的语句，如电影中的特写镜头，凸显了枣树的兀然耸立，凛然风骨。
在诗歌或者诗化的文字中，越轨的语言随处可见。如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》其八）、“七八个星天外、两三点雨山前”（辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》），这是混乱的语序;“晨钟云外湿”（杜甫《船下夔州郭宿雨湿不得上岸别王十二判官》）、“知否，知否，应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》），这是超常的搭配;“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”（李白《秋登宣城谢朓北楼》）、“日色冷青松”（王维《过香积寺》），这是变异的词性。“我的寂寞是一条蛇”（冯至《蛇》）、“别的树是密码紧排的电文，只有柳，是疏落的结绳记事”（张晓风《咏物篇》），这是陌生的比喻。语言的越轨，实际上是思维艺术化的表现，体现了作者对世界独特的审美认知。
二、越轨的形象
语言是显性的，其新奇卓异容易为人所感知。文学作品是通过形象来表达情思的，语言所呈现出来的形象，亦即文本所反映的生活图景，是文本更深一层的结构。在文本形象中，越轨的表现主要表现为两种情况，一是有违生活的逻辑，二是有违文本的和谐。
形象有时会违背生活的逻辑。即使那些写实的作品，也不是完全按照生活的本来面目去写。与其说作家是在反映生活，不如说是在按照自己的价值观念和审美趣味去建构生活，所以文本和生活总是同中有异。比如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。
初读会觉得它珠圆玉润，其实极不寻常。试看后两句，一般人望月总要拉开窗帘，而这里却是放下窗帘，隔帘望月。岂不怪哉？古人就发现了其中的反常，《唐诗援》曰：“从未有过下帘望月者，不言怨而怨自深。”要真正读懂这两句，必须联系上文。《唐宋诗醇》引蒋杲语曰：“玉阶露生，待之久也;水晶帘下，望之息也。”女主人公从夜露久望到水晶帘下，内心经历了一个痛苦的过程，即从满怀期望到希望渐减，放下帘子意味着失望，但她对情人的思念岂能完全断绝，它只是像冬日的水流一样，由地表潜入冰下潜滋暗长。所以她在放下帘子后，又终于忍不住要隔帘望月了。其中况味，正如《李太白诗醇》所引翼云之言曰：“则望幸之情，犹未绝也。”短短四句，写出了从希望到失望，又从失望到不甘的心理变化，不能不令人赞叹。
形象有时会破坏文本的和谐。文本是一个有机有序的系统，它的各个部分、各个要素是按照一定的美学原则建立起来的。但有时文本在内容的关联上，会露出“破绽”“裂缝”，表现出不谐和、不圆润的一面。这些或系有意为之，或系潜意识的流露，都是我们分析文本的绝佳入口。譬如《荷塘月色》中，作者在写完荷塘和月色的景致后，将笔一摇，联想到江南采莲的旧俗。这似乎已经溢出了题目的范畴，但在文思上，它其实是和前文一脉相连的。作者在第三段写道：
这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静;愛群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
看来，热闹也好，冷静也好，群居也好，独处也好，并不重要，因为它们都只是生命的外在形态，要紧的是内心充实、丰盈、自由。在白天，有些不愿做的事一定要做，有些不愿说的话一定要说，扮演着一个社会人的角色，亦即心理学上之所谓“自我”，在晚上恢复了“本我”面目，成为一个暂时超越利害、忘怀得失的自然人，因此觉得“像超出了平常的自己，到了另一个世界里”。“我”从一个现实的功利的世界进入了一个艺术的审美的世界，而这荷塘就是能让其心灵暂时诗意栖息的艺术世界。理解了此，便不难理解“我”为何“忽然想起采莲的事情来了”。
三、越轨的结构
结构是文本内容的展开，是作者思路的体现。一般而言，结构是按照生活的逻辑展开的，但有些文本的结构则突破生活逻辑的束缚，进入艺术逻辑的自由天地。结构上那些看似不大符合逻辑之处，往往隐藏着写作的奥秘，因而也是我们解读文本的一条重要途径。结构上的越轨常常表现为颠倒、跳脱等。
颠倒即将正常的时间或空间顺序揉碎，进行重新连接。《诗经·卫风·氓》是颠倒词序的一个好例。这是一首叙事诗，以女主人公的口气，回忆了女子与氓从相恋、结婚到婚变的过程，书写了女子的觉醒与决绝。诗歌大体是按照时间顺序展开的，但当我们读到第三段时，会明显感到这是整个乐曲的一个变调，之所以如此，是因为从结构上说，它截断了原来的时间之流;从表达方式上看，它变原来的叙事描写为抒情咏叹。为了表述方便，节引三、四两段如下：
桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。
本来按照时间顺序，女子应该在婚变之后再警诫女性“无与士耽”，但何以现在要先说呢？一种可能的解释是，女子在回忆往昔痛苦的经历时，情绪流，骏马注坡，直是一往奔腾，不可收拾。”李清照是婉约大家，但也有《渔家傲·天接云涛连晓雾》这样的豪放之作，而像辛弃疾这样的豪放派，也能写出《摸鱼儿》（更能消几番风雨）之类缠绵悱恻的词句。
总之，越轨的笔致体现的是文本对一般生活观念和创作理念的超越，它是作者高度个性化的艺术思维的产物。从上述诸名家诗文可知，“越轨”并不代表“无轨”，“反常”仍然需要“合道”，而这个“道”即是艺术的思维方式和审美标准。
[作者通联：广东惠州学院文学与传媒学院]