近日 ，耿画廊宣布将于3月24日推出常玉个展，定名为“藏枒入华：常玉与浪荡子美学”， 展出近四十件旅法华人艺术大师的作品，聚焦于其30、40年代的创作，乃至生前最后一件作品。耿画廊的前身，是创立于 1992 年的大未来画廊，耿桂英女士自 1993 年第一次举办“常玉·朱沅芷画展：思乡曲·游子情”双个展以来，近二十五年岁月中，于 1997 年、1998 年、2001 年、2010 年与 2013 年共举办六次常玉个展。暌违五年，作为长期经营常玉作品的代表画廊，在耿桂英女士的带领下，将再度推出常玉先生的艺术大展，令人关注。
　　此次“藏枒入华：常玉与浪荡子美学”展览，有别于以往常玉个展，由年轻策展人许峰瑞策划，透过不同世代的视角，凝视其当代美学观点。展出作品从常玉于法国习画的起点——“大茅屋”（La Grande Chaumière）出發，至他生前最后一件作品。展场空间中呈现大茅屋汇聚画坛豪杰们时代场域，以及常玉在该场域中所创作的纸上作品，主展场意图重现常玉三四十年代的“粉色时期”创作风格，这时期常玉经常以白色、黑色、粉色等三色构成其画作主要色调，除以刮笔带出作品线条，即便仅有三色，在背景上以飞白的手法处理过，使作品看似色调单一，却有丰富层次。此外，本次展览也将呈现徐志摩曾惊叹过的“宇宙大腿”的裸女系列作品，而富邦艺术基金会也鼎力支持，将十五年来从未亮相之重要藏品于本展览中呈现。
　　
　　第一次世界大战后的法国是被称为“疯狂年代”（Années folles）的核心之所，也是法国自由解放、创作和文化丰饶的时期。20 世纪初来自世界各地移散至巴黎的艺术家们，特别是类似中国、日本等这些最先接触到西方现代化并以此为生活方式的创作者，他们置身于人群过着摩登的生活，但不同于摩登男女在感官刺激中随波逐流，他们拥有锐利的思考、对艺术创作的坚持，从不迷失自己。在这黄金年代被称作“浪荡子”（Dandy）的创作者们就像一面镜子，反映了时代、城市、人群和生活的多样性;在中国现代主义艺术的表现上，冲锋在这诡谲多变的世界浪潮里寻找一种联结传统与现代的创作者，自觉地经营着自我来进行文化转译的实践层面上，就数常玉最为突出。
　　可以说，“浪荡子”美学体现在常玉绘画层面的表现，或可从其大量裸女速写下的东方书画线条，以及在内化东西方绘画媒材、概念下的互文关系进行分析，从创作方法的实验，到美学风格的实践，最终在常玉的绘画中，我们看见了跨文化转译的美学语言和现代化历史的刻痕。常玉曾说：“欧洲绘画好比一席丰盛的菜肴，当中包含了很多烧烤、煎炸的食品以及各式肉类。我的作品则像是蔬菜、水果及色拉，能帮助人们转换及改变对于欣赏绘画艺术的品味。”常玉一生的绘画追求见证了新时代的开始，同时展现“浪荡子”美学在跨文化现代性中的可能。那混合了中西方截然不同的处世价值与美学观的表现，不仅突显了常玉的包容力，也在美学语言的编写中进行了协调与再造。最终，在跨越文化藩篱之际，亦跨越了菁英与通俗，令身处当代的我们领会通往美学和历史的诗意。
　　此次个展梳理常玉现代主义绘画中的美学语言，展名“藏枒入华”，系借其“粉色时期”大量瓶花作品中支撑起花卉的杈枝，即“枒”，作为阅读常玉绘画线条的叙事开端。“藏枒”意谓其绘画线条在凝重油彩中所刻画出的时代心理;“华”则谐音“花都”巴黎，同时也隐喻这位中国现代主义开拓者的“华文化”主体，是如何透过绘画使东西方美学相互渗入，转译跨文化的现代主义美学。