【摘要】：当今世界经济文化的高速的发展，世界各地的经济文化也更加紧密的交织在一起。并且，在文化的交融中渐渐突显出具有本土特色的特征。本文对本土文化影响下的中国当代写意油画进行研究，使大家了解在中国当代写意油画不是去简单的复制西方的现代表现主义的油画。我国的中国画的发展也是有着长久的历史。其中的艺术精神是有着相同点的，我们如果能够将中国传统的艺术精神融入到油画这种媒介中，形成具有中国本土特色的中国油画。油画在中国的发展与中国画的碰撞会不自觉的产生新的艺术形式，油画对于中国画的借鉴，包括写意精神和观念。这也是中国画的精髓和主要特征。把中国传统绘画的精神运用到油画的创作中对于中国写意油画的发展有着重要作用与意义。
　　关于对本土文化影响下的中国当代写意油画研究，能够更加清晰的了解油画在当代中国发展的脉络，促进中国油画的多元化发展。对于中国传统精神中的儒家思想、道家思想以及书画中的写意性进行吸收创新，在中国传统文化与西方艺术两者之间寻找新的切入点。使中国写意油画具有中国特色又能够展现出新的活力。
　　【关键词】：写意油画； 本土文化；当代艺术；
　　一、本土文化影响下的中国当代写意油画的含义
　　写意是艺术家要抓住并突出客观事物的某些特征，并且还要符合艺术家自己的主观想象，由此来抒发艺术家的主观情感以及对现实生活的理想与愿望。不同于与西方写实油画客观地再现事物。通过对某一事物所具有的特质进行夸张能够更加形象的表达出艺术的韵味。“写意”二字出现较多的地方是中国画。在中国画中，写意画是可以成为一个单独的门类的。与写意相对的概念应该是中国画的工笔了，相对于写意画，工笔画较为工整、精细。在绘画的借鉴上，我们对于写意的理解不能够狭义的将写意只归属于中国画中，写意更为准确地来说应该是属于一种艺术的观念。不仅适用于中国画，对于油画也是同样有效。
　　单单从绘画上去理解写意这两个字是不全面的，中国传统文化对于写意精神的发展有着深远的影响。孔子曾经在《论语》中说过，“志于道，据于德，依于人，游于艺”其中的游于艺就是一种自由的状态，虽然，对于艺的解释不能够等同于现在艺术的含义，但是这种类似于一种游戏的心态。在中国很多的文人画中都有所传达。元代以写竹名世的倪瓒曰：“余之竹聊以写胸中逸气”，“仆之所谓画者不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。画家不类似于西方的画家服务于宗教或者政治。更多是通过画作寄托情思和抱负。表达自身的一种感受。有时显得不太入世。留给人们的印象似乎是超然于世。这也是在中国画中比较推崇的一种创作状态。即在艺术创作过程中，艺术家能够进入忘我的状态和不为利益的状态。只有到达这种状态才能够获得自由，才能够达到艺术的最高境界。中国写意画在一定基础上与中国的传统文化是分不开的。一些师法自然、天人合一的主张在绘画中也是可以常常见到的。不仅仅是在画面上下工夫，还能够赋予写意画精神上的内涵。从这点上，中国当代写意油画是可以在很大程度上借鉴传统中国写意画的。
　　在写意油画的创作过程中，我们需要知道写意的具体对象。在艺术创作中，艺术家是主体，描绘的事物是客体。在繪画过程中写意是有许多的区分的。倪瓒的写胸中逸气，是一种主要从艺术家身上出发，通过客体的一些特质来表达主体的“意”。侧重点在艺术家身上。另外，以客体为主写意象，和第一种有些类似，但在侧重点上，重视的是客体。例如，齐白石的虾，就有一种平淡天真的感觉，这是在一定程度上，结合了画家自身去表现的客观事物。
　　二、本土文化影响下的中国当代写意油画的特点
　　在当今中国油画界，写意油画融合了中国传统文化和精神的画家不在少数。展现和借鉴的较多的还是传统绘画中的空灵之美、意境之美和气韵美等特质。在笔法上，对中国画中的染、点、拖、揉、扫的借鉴，可以创造了许多的可能性。油画家苏天赐先生在中西融汇方面所做出的成功探索，在对中西方绘画进行学习后，从中发现了中西方绘画观察和表现方法异同。在这些地方寻找合适的切入点。他的风景油画取材江南自然景物，抒发对自然的感怀，油画语言清新、色彩明快、表现出浓郁的东方意蕴和中国的民族的审美情调。
　　中国当代油画中有着不少画家展现出了新的面貌。当代条件下展现出新画风的典型画家周春芽。就是将表现主义与写意精神自然融合的代表。周春芽曾留学德国，受到过新表现主义大师巴塞利兹、基弗和彭克等人影响。能够熟练地运用表现主义的绘画语言，同时又受到了中国传统文化的熏陶。所以他创造了一种带有精神意象表达的绘画作品——绿狗系列。画面上除了对主体的塑造，留出大量的空白。色彩鲜艳绿狗的形象带有一定的意味与八大山人绘画中的形象有着异曲同工之妙。通过松节油的稀释颜料在画布上的流淌带有一定的斑驳感，与传统绘画水质的感觉截然不同。用笔上有些类似于中国传统绘画所说的逸笔草草、灵动自然，富有节奏感和韵律。色彩的倾向性更加主观，表现力更加强烈。他画中带有似与不似与外国艺术过分张扬的感觉，受到中国中庸之道影响，作品平和。传达一种神秘的意味，类似于传统画家寄情于画，表达情趣。
　　中国传统画家是非常重视师法自然的，在欣赏大自然的过程中寻找乐趣，是绘画广泛存在的感情倾向。在当代写意油画创作中，自然美也是一个不可或缺的重要部分。传统的文人画讲究的是情感自然的流露，所以需要的是要能够表现这一特质的气韵和趣味。然而，西方是不一样的，他们重视的是镜像，就是客观存在，注重准确的表现事物的造型。所以中国绘画需要深入自然，感受大自然的没来抒发出自己内心的情感。当代油画家任传文的作品就是比较注重以意抒情。用情趣感受大自然。对于画画的态度上，任传文曾说：“画画是自自然然的事，但却不是随随便便的事，当以一种平和、专注和虔诚的心去面对生活，面对自然及画面，澄怀味象，神遇迹化。那样定会找到生活的真义，找到更多的表诉方式和美丽画境”。所以说，画画是一种自然情感的流露，我们只有从写生入手，才能够充当分感受大自然的美。任传文就是在这点的基础上，将西方的空间透视法与中国书法的线条和意境加以融合，创造出带有中国意蕴的油画画面。
　　三、本土文化影响下的中国当代写意油画的影响
　　中国当代写意油画不单单是一种简单的风格流派，是一种通过中西方文化交流，形成的精神文化媒介。在油画创作中，本土油画家对于本土传统文化和思维模式的关注。自发形成的一种艺术流派。一方面，体现出了当今社会人们的审美变化，对于传统文化中美学价值的关注。画家董希文曾说过：“中国的各种艺术都应该具有自己的民族风格。一切外来的艺术形式都应该成为自己的东西，从绘画风格上来讲，油画中国风应该是中国油画家的最高目标”。这句话可以说是中国写意油画产生的一个重要原因。至于，为何是以写意作为中国油画发展的契合点。中国传统审美思想，是写意在绘画中具有至高无上的地位。数千年的影响根深蒂固。齐白石提出：妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。所以，这种“笔不到而意到”的审美意味一直是作为绘画的最高境界。所以中国当代写意油画的出现绝非偶然。它是有着一定的基础，通过油画这种媒介去表现中国传统文化。从而使中国传统文化和精神能够走向全世界。