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感悟,是学习过程中的一种高层次的心理活动,是知识的心领神会。最好的学生往往是最早脱离和超越教师与教材的人。心领神会的东西,才能灵活自如地运用于自己的意识和行为。就语文教学来说,要培养学生的语文能力,简言之,即培养语文的语言感受能力和语言表达能力。就前者说,就要看懂文章听懂内容,抓住要点,筛选信息,作出反溃反应;就后者来说,就要能分清场合,分辨对象,分别语体,准确得体地表达自己的观点、感想和主张。语文教学基础性、工具性的特点,决定了它不能如数理学科那样偏重逻辑推导,也不能靠一味的死记硬背来达到灵活运用语言工具的目的。语言的感受与意会必须结合社会约定俗成的语言特点,必须结合语境场合,必须经过学习主体的融合、体验,一句话,没有感悟,就永远达不到深层理解内容的目的。
首先,是体验和领会。好的文章“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”。但作者写得再精彩、再生动、再形象,如果不能得到读者的的心领神会——经过自己头脑的再创造,化语言感受为具体体验,是难以达到如见其景、如闻其声、如临其境的艺术境地的,更不要说如领其情了。如读归有光的《项脊轩志》,其结尾写轩前妻死那年亲手种的枇杷,“今已亭亭如盖矣”,只有透过作者笔下平淡的描叙之景,去体验领会作者的悼亡之情,我们才能读懂作者内心物是人非的无限感叹——此景此情,年年岁岁,生生不已。就文章表达来说,以景结情,情韵无尽,以乐景写悲,更培增其悲也。而这些,仅仅依赖于文字语句的疏通,是永远不够的。可以说,这里需要的是读者与作者、与作品中的人物进行思想情感的勾通与交融,从而引起心理的共鸣,才能产生心灵的震撼与艺术的顿悟。
其次,是精思与品味。读书要下苦功夫,这大家都懂,但功夫应下在何处,未必人人都懂。古人云:学而不思则罔。要使“其(文章)意出于吾之心”,非精思熟虑则无以达到。学习讲究的是“品”,就是要细细咀嚼,玩味再三,分析比较,才能真正领略其中奥妙。如读鲁迅的《祝福》,当祥林嫂夫死子天,第二次到鲁家,又遇祭祀的时候,她还记得照旧去分配酒杯和筷子。“祥林嫂,你放着罢!我来摆。”四婶慌忙说。但到了祥林嫂到土地庙捐了门槛,她在祭祀时又坦然地去拿酒杯和筷子时。“你放着罢,祥林嫂!”四婶慌忙大声说。如果说第一次四婶的话只是提一般的要求,语气还较和缓,那么第二次四婶的话则是惊恐叱责齐备,语气则是严厉呵斥。殊不知,这是关系到祖宗吃与不吃,来年是否愿意保佑鲁家顺当发财的大事啊!就祥林嫂来说,愿望与现实何止天壤之别。这一声断喝,打掉了祥林嫂在人世的最后一点希望,她一下子陷入了绝望的深潭。两句话的差别,只是一个语序,但语境与场合,使这一语言的内蕴,有质的变化。从中可见作者在语言运用上的娴熟与出神人化,同时也能加深读者对作品的理解。如果浅尝辄止,则只能在艺术的浅滩上捡些鱼虾而已。
再次,是举一反三与触类旁通。现行语文教材按单元编排,则是要求教师以讲读课文为范本,找出单元文章的“共性”指导学生自读。教师要处理好的,是一与二的关系,“例题”与“习题”的关系。其中,启发悟性是关键,无悟,则只能懂“例题”而不能做“习题”;无悟,则只能停留在一是一,二是二的水平上,而不能得出知识、能力一般性、普遍性的规律。那么,无论如何博闻强识的人,他掌握的只能是一堆零散的、杂乱无章的语言材料而已。就写记叙文来说,如果学生不能领悟“让形象说话”这一基本要求,那么他的文章不是叙述介绍的“流水账”,便是议论连篇的“四不象”。如果学生不懂得观察生活,抽象生活中的形象为艺术形象这一写作的准则,那么他笔下的人物不是毫无个性的“千面人”便是死气沉沉的“政治标本”。
最后,是灵感与思维品性的培养。从心理学上讲,灵感是作家艺术家在构思作品时,因偶然的机遇而引起的创造力高度发挥的精神状态。学习中有没有灵感呢?回答是肯定的。如学生在阅读作品中,一下子“茅塞顿开”,他说“我懂了”,作品中的东西似乎变成了自己的东西,这是阅读的灵感;在写作时,他的头脑中一下子出现高妙的立意:充分的材料、精巧的构思和流畅的语言,这是创作的灵感。但是,进一步推究就会发现:灵感,是产生在感悟的基础上的,它只是感悟的高级表现状态而已。
语文教学的感悟能力还包括思维品性的培养。就形象思维来说,既要培养学生再现性思维能力,又要培养创造性思维能力。所谓再现性思维,即注重作品的重演、复述、模仿、缩写,而创造性思维则要求想象、联想、理解、创意,对作品在思想的基础上经过自己头脑的加工进行再创造,如评论、改写,续接。就抽象思维来说,则应教学生掌握逻辑思维和辩证思维的方法。从逻辑思維的要求出发,学生应逐步达到概念明确、判断正确、推理合理,能运用归纳和演绎的方法,去阐明事理。辩证思维则要求学生能灵活运用一分为二的观点、发展的观点、运动的观点、全面的观点、量变质变的观点,提高分析问题和解决问题的能力。
综上所述,从高中语文教学的全程来说,启发培养学生的感悟能力是必不可少的一环,它也是实现高中语文教学“提质减负”的有效途径之一。
首先,是体验和领会。好的文章“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”。但作者写得再精彩、再生动、再形象,如果不能得到读者的的心领神会——经过自己头脑的再创造,化语言感受为具体体验,是难以达到如见其景、如闻其声、如临其境的艺术境地的,更不要说如领其情了。如读归有光的《项脊轩志》,其结尾写轩前妻死那年亲手种的枇杷,“今已亭亭如盖矣”,只有透过作者笔下平淡的描叙之景,去体验领会作者的悼亡之情,我们才能读懂作者内心物是人非的无限感叹——此景此情,年年岁岁,生生不已。就文章表达来说,以景结情,情韵无尽,以乐景写悲,更培增其悲也。而这些,仅仅依赖于文字语句的疏通,是永远不够的。可以说,这里需要的是读者与作者、与作品中的人物进行思想情感的勾通与交融,从而引起心理的共鸣,才能产生心灵的震撼与艺术的顿悟。
其次,是精思与品味。读书要下苦功夫,这大家都懂,但功夫应下在何处,未必人人都懂。古人云:学而不思则罔。要使“其(文章)意出于吾之心”,非精思熟虑则无以达到。学习讲究的是“品”,就是要细细咀嚼,玩味再三,分析比较,才能真正领略其中奥妙。如读鲁迅的《祝福》,当祥林嫂夫死子天,第二次到鲁家,又遇祭祀的时候,她还记得照旧去分配酒杯和筷子。“祥林嫂,你放着罢!我来摆。”四婶慌忙说。但到了祥林嫂到土地庙捐了门槛,她在祭祀时又坦然地去拿酒杯和筷子时。“你放着罢,祥林嫂!”四婶慌忙大声说。如果说第一次四婶的话只是提一般的要求,语气还较和缓,那么第二次四婶的话则是惊恐叱责齐备,语气则是严厉呵斥。殊不知,这是关系到祖宗吃与不吃,来年是否愿意保佑鲁家顺当发财的大事啊!就祥林嫂来说,愿望与现实何止天壤之别。这一声断喝,打掉了祥林嫂在人世的最后一点希望,她一下子陷入了绝望的深潭。两句话的差别,只是一个语序,但语境与场合,使这一语言的内蕴,有质的变化。从中可见作者在语言运用上的娴熟与出神人化,同时也能加深读者对作品的理解。如果浅尝辄止,则只能在艺术的浅滩上捡些鱼虾而已。
再次,是举一反三与触类旁通。现行语文教材按单元编排,则是要求教师以讲读课文为范本,找出单元文章的“共性”指导学生自读。教师要处理好的,是一与二的关系,“例题”与“习题”的关系。其中,启发悟性是关键,无悟,则只能懂“例题”而不能做“习题”;无悟,则只能停留在一是一,二是二的水平上,而不能得出知识、能力一般性、普遍性的规律。那么,无论如何博闻强识的人,他掌握的只能是一堆零散的、杂乱无章的语言材料而已。就写记叙文来说,如果学生不能领悟“让形象说话”这一基本要求,那么他的文章不是叙述介绍的“流水账”,便是议论连篇的“四不象”。如果学生不懂得观察生活,抽象生活中的形象为艺术形象这一写作的准则,那么他笔下的人物不是毫无个性的“千面人”便是死气沉沉的“政治标本”。
最后,是灵感与思维品性的培养。从心理学上讲,灵感是作家艺术家在构思作品时,因偶然的机遇而引起的创造力高度发挥的精神状态。学习中有没有灵感呢?回答是肯定的。如学生在阅读作品中,一下子“茅塞顿开”,他说“我懂了”,作品中的东西似乎变成了自己的东西,这是阅读的灵感;在写作时,他的头脑中一下子出现高妙的立意:充分的材料、精巧的构思和流畅的语言,这是创作的灵感。但是,进一步推究就会发现:灵感,是产生在感悟的基础上的,它只是感悟的高级表现状态而已。
语文教学的感悟能力还包括思维品性的培养。就形象思维来说,既要培养学生再现性思维能力,又要培养创造性思维能力。所谓再现性思维,即注重作品的重演、复述、模仿、缩写,而创造性思维则要求想象、联想、理解、创意,对作品在思想的基础上经过自己头脑的加工进行再创造,如评论、改写,续接。就抽象思维来说,则应教学生掌握逻辑思维和辩证思维的方法。从逻辑思維的要求出发,学生应逐步达到概念明确、判断正确、推理合理,能运用归纳和演绎的方法,去阐明事理。辩证思维则要求学生能灵活运用一分为二的观点、发展的观点、运动的观点、全面的观点、量变质变的观点,提高分析问题和解决问题的能力。
综上所述,从高中语文教学的全程来说,启发培养学生的感悟能力是必不可少的一环,它也是实现高中语文教学“提质减负”的有效途径之一。