扬琴起源于中东波斯，后传入中国、印度、越南、日本、西班牙、土耳其等多个国家，是独具民族特色且在现代得到广泛传播与推广的大众化击弦乐器之一。扬琴是我国音乐教育体系中的重要组成部分，尤其是近年来，随着大众化传播的深入与人们的广泛关注，扬琴的教育与推广日益普及，扬琴演奏的教学方法也得到了进一步的深入探索。李玲玲编著的《扬琴演奏基础教程》（2002年10月安徽文艺出版社出版）一书，以扬琴演奏特色与技巧为切入点，以中国扬琴艺术传承、创新与发展为内容，系统且规范地整合了扬琴演奏的基础理论体系与实践体系，循序渐进地帮助学习者在扬琴演奏方面打下良好的理论与技术基础，进而为扬琴的舞台演奏做好充分的准备。
　　该套基础教材共包括七章的内容：第一章介绍了世界扬琴的名称、乐器形制、演奏工具等基础的乐器知识，为扬琴演奏方法与训练方法的论述做好理论的前提准备;第二章分析总结了扬琴的演奏方法，包括演奏的姿势、持竹方法、击弦方法、运竹原则等;第三章到第五章分别讨论了扬琴演奏中的基本技法练习、常用技法练习、综合技法练习等，按照从易到难、从简到繁的顺序有效提高了学生在扬琴演奏技法上的训练质量与训练水平;第六章和第七章补充论述了扬琴演奏的基本常识与每日练习，旨在进一步强调学生在扬琴演奏训练中的全面发展，要求学生强化练习的科学性、规范性和专业性，深入掌握和运用相应的演奏技巧，进而更富有表现力地表达扬琴音乐的艺术特性和艺术内涵。总的来说，该书通俗易懂、专业规范地进行了扬琴演奏的入门指导，以基础性的知识与技巧阐释、指明了扬琴演奏教学中的重难点知识与技巧，对扬琴演奏的教学和训练有着较为显著的指导作用。
　　一、扬琴理论课教学法分析
　　扬琴的音域较为宽广，浑厚的低音、柔和的中音和清脆的高音极富音乐表现力，在我国乐器音乐体系中占据着重要的地位。就扬琴演奏基础教学来说，扬琴演奏不是一蹴而就的事情，它需要稳中求进，持续练习提升，扎实的扬琴演奏基础能够为扬琴演奏能力的进一步提升与发展做好充足的准备。基于此，为了能够更系统地展开扬琴演奏的基础教学，我们应当从理论探索与总结的角度突出扬琴演奏教学的基础理论教学。
　　第一，扬琴演奏的基础理论教学应当全面介绍扬琴这一乐器的音乐特色、音乐发展、传播演变等，帮助学生架构系统的乐器基础知识框架。其中，扬琴演奏的基础理论教学需要着重介绍扬琴在我国的传播、创新与发展，分析并阐释扬琴与我国民族文化、民族音乐艺术的融合成果，包括民间说唱、戏曲艺术等，进而以更符合我国音乐艺术思维的理论体系全方位促进学生对扬琴演奏的深层理解与学习。具体来说，中国扬琴在扬琴乐器制作、扬琴形制改革、扬琴演奏风格流派、扬琴演奏等方面都独具中国艺术特色，通过扬琴演奏基础理论的教学，教师可以在国际扬琴演奏与中国扬琴演奏的对比分析中，让学生更有实感地理解扬琴演奏中不同文化内涵的表達、不同艺术形式的创新以及不同音色的组合演奏，开阔学生在扬琴演奏中的艺术视野，激发学生的创造力和创新力。
　　第二，扬琴演奏的基础理论教学应当包括对扬琴演奏技术的分解说明，包括单音、双音、八度、运竹方法、击弦练习技巧等，这些技术上的分解说明能够较好地为扬琴演奏的教学训练奠定理论基础，提高扬琴演奏练习的效率与质量。一方面，扬琴演奏的基础理论教学应当夯实乐器乐理方面的基础知识，以科学、有效的练习方式逐步提高扬琴演奏教学的合理性和有效性。另一方面，教师与学生不要一味追求演奏练习的曲目数量与练习次数，而应该追求每一次练习的质量与效果，积极总结归纳难点和易错点，不断丰富和补充理论上的知识要点和技巧要点，举一反三，提高扬琴演奏教学实践与练习表演的准确性。总之，扬琴演奏教学虽然是实践性较强的音乐教学，但是为了有效提高扬琴演奏教学的效率与质量，扬琴演奏教学需要率先推进基础理论课的教学，健全和完善学生对扬琴演奏的理论结构和方法论认知，为扬琴演奏的训练课程与音乐实践奠定坚实的基础。
　　第三，扬琴演奏的基础理论教学还应当从理论方面探讨如何提升扬琴演奏的艺术表现力，如何丰富扬琴演奏的文化内涵以及如何创新扬琴演奏的现代内容与形式等。随着现代社会经济文化的快速发展，扬琴演奏的基础理论教学不能仅仅停留于传统的理论体系，而应该紧跟时代的发展，不断补充和融合现代音乐文化发展的新现象、新理论与新风格。在当前的扬琴演奏教学中，扬琴演奏的理论课程与实践课程还停留在传统的教学框架内，一味的理论教导与技巧训练很容易让学生感到乏味无趣，会严重影响扬琴演奏教学的实际效果。对此，扬琴演奏的基础理论教学应当引导教师和学生针对扬琴演奏与现代乐器音乐的发展展开与时俱进的创新讨论，并通过多元信息渠道广泛收集与整合扬琴演奏的技巧与方法，丰富扬琴演奏理论课教学的内容与形式，进而有效地培养学生在扬琴演奏教学与训练中的创新创作能力，促进扬琴演奏教学的现代化发展。
　　二、扬琴演奏实践课教学法分析
　　第一，强调扬琴演奏技巧训练的准备工作调整，包括演奏姿势、演奏手形、持竹方法、击弦动作要点等，保证扬琴演奏的实践训练能够顺利展开。首先，在演奏姿势方面，扬琴演奏应当保证演奏者端正的姿势，全身放松，身体距离扬琴大约25厘米，肩膀自然下垂，双臂要自然放松，过分的夹着或端着，不仅会影响扬琴演奏者的体态，同时也会影响到扬琴演奏的效果。总之，扬琴演奏的姿势应当遵循身体姿态协调的基本规律，要有所控制，但不要过分控制，尽量以自然大方为主。其次，在演奏手形方面，演奏者的左手和右手手形应当保持对称，半握拳，手心留空，大拇指搭在琴竹上。与竹尾保持在同一直线上，以方便击弦时的发力。与演奏姿势一样，琴竹的抓握力度要适度，不要过于紧张或松弛，要根据扬琴演奏的需要张弛有度，整体上呈现给观赏者良好的视觉和听觉体验。最后，在击弦动作要点上，击弦的力量应该通过手臂、手腕和手指传送到琴竹上，并充分了解利用琴弦对琴竹的反作用力，保证下一次击弦的准确性，在击弦的过程中要不断提高力量的控制能力，注意琴竹与琴弦之间运动的音色特点，增强扬琴击弦的音色听觉效果。 　　第二，强化扬琴演奏技巧训练中的基本技法练习、常用技法练习和综合技法练习，使学生在持续性的练习与总结中逐步加深对扬琴演奏技法的理解与掌握，为扬琴演奏的艺术性表演打下坚实的技术基础。扬琴演奏在做好准备工作以后应当通过基本技巧的练习与基础曲目的练习掌握扬琴演奏的技术规范，包括持竹点、击弦点、触槌点、支撑点、发力点等，严格控制击弦的力度，让熟练的力度控制表现出更准确、更富有音乐表现力的扬琴音色。扬琴演奏需要在持续性的练习与反思中进步与突破，全面掌握扬琴演奏中的音调、音高、音准和音色，控制速度和力度，让每一次击弦都取得最佳的演奏效果。一般来说，扬琴演奏技巧按照从易到难和从简单到复杂的顺序可分为基本技法、常用技法和综合技法，按照这样的顺序进行练习，符合扬琴演奏技法训练的规律与方法，有助于循序渐进地提高扬琴演奏的技术。只有一步步地提高演奏者在扬琴演奏中的技术掌握水平，扬琴演奏的艺术表现力才能够有所提升，达到预期的艺术境界与效果。在此基础上，教师与学生还应当进一步思考技法练习与扬琴艺术表达之间的融合创新，也就是说，演奏技艺的学习不能被局限在技术层面，学生应该在技艺练习和掌握之外进一步活学活用，对扬琴演奏的各种技法创新性地进行组合和融合，进而创造出耳目一新的扬琴演奏效果，全面提升扬琴演奏的艺术表现力和感染力。
　　第三，增加扬琴演奏实践课教学中教师与学生的互动探讨，及时纠正扬琴演奏中的误区，提高扬琴演奏实践课教学的有效性。在扬琴演奏的基础教学中，及时和全面的实践总结和归纳不可或缺。一方面，及时的实践总结有助于提高扬琴演奏教学与练习的有效性，帮助学生不断自省和思考，更好更快地纠正自身在扬琴演奏上的误区，减少因失误带来的学习损耗，保证扬琴演奏教学与练习的实际效果;另一方面，要想扬琴演奏的基础教学能够为进一步的创新探索奠定基础，教师还应当有意识地锻炼与训练学生的技法创新意识，帮助学生树立现代化和创新化的扬琴演奏理念，丰富扬琴音色的多样性，让扬琴演奏的艺术张力能够持续发展和提升。鉴于此，教师需要在扬琴演奏基础教学法的研究应用中加强与学生的交流互动，引导学生思考扬琴演奏的理论基础、文化内容与技艺表达形式，并根据艺术表达的需要不断创新和发现新的音色与演奏效果，促进扬琴演奏的创新发展。
　　综上所述，扬琴演奏基础教学法的研究应当在理论课教学与实践课教学两大体系中有序推进，注意扬琴教学的基础性、专业性和规范性，循序渐进地夯实学生在扬琴演奏方面的理论基础与技术基础，从而让学生有开阔的音樂视野、全面的音乐素养和扎实的基本功，为扬琴演奏的进一步实践与创新奠定基础，更好地传承与发展我国的扬琴演奏艺术。对年轻一代的学生来说，扬琴教学属于传统乐器的教学，要想真正调动青年学生的兴趣和热情，扬琴演奏的教学法研究应当以学生为主体，探索能够被青年学生所接受和喜爱的扬琴演奏教学内容与扬琴演奏教学形式，鼓励学生深入了解和学习扬琴演奏的知识与技法，让扬琴演奏艺术得以不断传承与创新，丰富我国器乐体系的艺术内涵。