电影艺术作品中的徽州元素

来源 :电影评介 | 被引量 : 0次 | 上传用户:xiansong2001
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【作者简介】
  电影《菊豆》剧照电影《卧虎藏龙》剧照无论是山水还是人文,徽州几乎涵盖了历史上人群聚落的所有元素。它的地面文化遗存既有被列入世界文化与自然遗产名录的黄山、中国四大道教圣地之一的齐云山、世界文化遗产皖南古村落——黟县的宏村和西递古村,还有为数众多的国家级和省级物质与非物质文化遗产,这些历史的积淀都使得这里具有非同寻常的特色和价值,并成为历史题材影视剧极佳的天然外景地。自从1979年拍摄的故事片《小花》在徽州取景获得空前的成功以来,各种影视艺术摄制组纷至沓来,将徽州特别是徽州文化的元素,镶嵌进主题故事的叙事空间场景当中,从而使得影视剧深深地打上了徽州的烙印。
  影视剧中的导演为何要选择徽州元素作为影片的文化积淀呢?鉴于以徽州为背景场地的电视剧过多过滥,且大多未有领悟和吃透徽州元素特别是徽州文化元素所蕴藏的深刻内涵,故本文仅以张艺谋拍摄,获1991年奥斯卡最佳外语片提名及第九届香港电影金像奖、法国第四十三届戛纳国际电影节:首届路易斯·布努力埃尔特别奖等奖项的《菊豆》和李安执导,获2001年奥斯卡最佳外语片奖的《卧虎藏龙》两部电影为例,来具体阐释徽州元素在影视剧视觉表达和气氛烘托中所发挥的作用。
  一、徽州自然元素——青山绿水成为电影艺术作品的绝佳空间徽州拥有自然馈予的纯天然宝藏,峰峦叠嶂、山林荫翳、溪流湍急,导演根据故事叙事内容和情景的需要,极易寻找到电影所需的山水元素,并以此来揭示作品的主题与情节,刻画出作品中人物所处的空间场景、塑造人物形象和内心世界的变化。影片《小花》中何翠姑抬着伤员的担架,几乎是用膝盖一步一步跪着攀爬黄山百步云梯的片段,《卧虎藏龙》画面中宛若仙境、云雾缭绕的黄山玉屏楼美景,以及《菊豆》中杨金山晕倒于荒山路边阴暗的画面,都不是为了单纯地追求画面高山的壮丽,而是为了衬托作品的故事情节和主人公的心理活动与形象,而精心选择,有意而为之。电影画面中,何翠姑血肉模糊的双膝,给所有观众以强烈的视觉震撼。这里的黄山百步云梯就仿佛是困难和挫折的象征,磨砺出主人公坚强的性格品质,展现了中华民族的坚韧与不屈。而黄山云海中若隐若现的玉屏楼背景,则十分形象地把当时李慕白和俞秀莲彼此相爱却难以表达的那种微妙的关系和极为矛盾的内心活动展现了出来,山心即人心。作为具有深刻中西文化内涵的导演李安,在《卧虎藏龙》中展现的这段场景极具其自身的抽象意识,在茫茫云海中寄托了影片人物之间若即若离的情感。至于《菊豆》中杨金山倒卧荒山路边的野草丛中,更与导演刻意对杨金山内心阴毒和整个影片的最终悲惨结局埋下了伏笔。而张艺谋作为摄影师出身,用镜头记录下的小山村周围的高山风景不仅仅是为了展现当地特有的地域特征,同样也是为了展现这山中村落文化的封建和保守禁锢住了人们的思维和生活。
  电影作品中徽州水的元素,与徽州山的元素一样,被导演以不同场景、不同视角和手法展现出来。每一个导演在其画面的构图上并不是千篇一律的,而是与把握电影的内容、主题、情节和主人公的情感世界是息息相关的。张艺谋导演的《菊豆》中多次出现村姑少妇在黟县南屏村武陵溪边浆洗的场景,流水是村落与外界相通的部分,也是众多村姑浆洗的场所,等同于一个全村信息传播的公共空间,流言也就似这潺潺流水一般流传开来。作者抓住了这样一个空间,其目的就是通过旁观者的角度和言辞,表达大家对杨金山、杨天青与菊豆之间复杂关系的看法。而《卧虎藏龙》中黟县宏村南湖与月沼画面在不同情境中的多次出现,则是导演所渲染的优美的水墨意境。
  徽州除了其特有的山水元素之外,细细品来,徽州的野草、树木和竹林也颇具韵味,它们同样被导演们用特殊的手法嵌入到影片当中。李安在《卧虎藏龙》中刻意安排了一段李慕白和玉娇龙在翠竹尖上及黄山翡翠谷的打斗,放眼望去,满目碧绿的木坑竹海和碧水青山,着实让观众感到与其说这是高强武艺的比拼,倒不如说是双方各自心理的一种释放。白色映衬着青葱的绿色,衣带在林中轻盈的穿梭,造型格外优美。竹海之中两人的内心也似这波动的竹浪,复杂而迷惑,一场打斗似心照不宣的交流,后来李慕白中碧眼狐狸的带毒暗箭后玉娇龙不惜去寻解药。而相对于充满悲剧性的影片《菊豆》中,则多次展现了菊豆与杨天青于野草丛中苟合的不伦之恋。秋后枯黄凌乱的野草烘托了主人公未来生不如死的命运,凸显了晦涩主题,奠定了凄凉与悲惨的基调。导演巧妙地利用徽州自然元素塑造了不同的人物形象、心理和影片主题。
  甚至在影片的片名上导演也下了一番功夫,隐藏着对文化的剖析与自我解读,如《卧虎藏龙》,从片名中我们就可以读出此片中的山水情节,大山卧虎,明川藏龙。影片导演用其丰厚的文化底蕴和自身对影片的理解,为影片确立的良好的定位和描述,给人新鲜感和厚重感。
  二、徽州文化元素——电影作品中
  徽州古村落与古建筑的意象和内涵以徽州文化为元素的影片,几乎毫不例外在影片中完整地展现了古村落、古市镇以及构成这些聚落的祠堂、牌坊、民居和古桥等古建筑元素,也就是说,将影片中的叙事置于徽州聚落与古建筑的空间中进行演绎,可使故事和人物在不同叙事结构和情景中得到符合时代的视角表达与镜像解读。
  以《菊豆》为例,导演将作品中的整个故事情节和人物置于老杨家染坊这一主要空间展开。张艺谋独具匠心地把染坊地点选择并精心布置在阴森威严的黟县南屏村叶氏宗族的祠堂——叙秩堂内。祠堂是宗族聚居村庄中以男性血缘为中心的所有宗族成员祭祀祖宗和商议族内事务的场所,是祖先魂魄之所在,阴森、压抑、恐怖是祠堂的基本特征。将老杨家染坊场景布置在祠堂,本身就是为了展现等级森严、尊卑有序的封闭、保守、压抑和沉闷气息。而把毫无血缘关系的杨金山、杨天青叔侄以及杨金山新买的年轻漂亮女人菊豆三人安排在同一屋檐下生产与生活,受到杨金山性无能而又百般折磨的菊豆,同年逾四十尚未娶妻、对女人有种强烈渴望的杨青山,注定要上演一出不伦之恋的悲剧。作为宣扬封建礼教的祠堂,最后成了杨天青与菊豆苟合的地方,这种强烈的反差增强了艺术的张力。而在封建礼教的束缚下,菊豆作为新兴思维的象征,敢于追寻自身幸福,与封建老古董做极力抗争的行为也被彻底打压。杨天青和菊豆的所作所为显然是触犯了不守礼教、紊乱名分的清规戒律,沉重压抑的祠堂内景拍摄增加了观众对菊豆的同情,整部影片中徽州元素建筑只有在中空部分仰头才能看到天空,密闭式的建构模式也让人感觉希望渺茫,自由和光明只有在心中想象而无法实现。   除了祠堂以外,张艺谋将《菊豆》的多处场景选定在南屏村的万松古桥。桥是沟通此岸与彼岸的媒介,象征的是人生的这头和那头,从片头杨天青牵马自外地返乡欢快地经过桥梁,到片尾杨金山出殡时杨天青和菊豆挡棺于桥面那惊心动魄的场面,张艺谋把徽州文化中桥的象征符号和影片所要表达的主题淋漓尽致地揭示了出来。
  无论是《小花》、《菊豆》还是《卧虎藏龙》,在充分吸收利用徽州自然元素山水、树木、竹林、野草和文化元素中古民居、祠堂和古桥的同时,并没有把它们肢解为毫无关联的个体单元,相反,三部影片的导演不约而同地将这些徽州单体建筑置于聚落的整体中来考量,《小花》中被誉为“活动着的清明上河图”[1]的屯溪老街,《菊豆》中纵横交错、号称72条古巷的南屏古村,《卧虎藏龙》中水墨宏村的整体景观,一幢幢粉壁黛瓦马头墙式的徽派古民居错落有致地点缀青山秀水之中。以《菊豆》和《卧虎藏龙》为代表的百余部影视剧中徽州文化元素,其实并不仅仅是徽派建筑或徽州山水画面上的简单构图,而是徽州聚落、徽派建筑以及它们所蕴含的厚重儒家文化综合体的集中反映。
  三、电影艺术作品中徽州元素的文化解读想要对影视剧特别是电影作品中的徽州元素进行深层次的文化解读,挖掘故事内容与拍摄场景之间的细微关系,只有真正了解和感悟了场景所蕴含的文化内涵之后,才能将故事情节、叙事结构以及人物个性塑造和心理活动揭示得更加深刻。
  《菊豆》和《卧虎藏龙》都把祠堂作为重要的场景,其实都是借用了祠堂这一封建礼教物化的符号,用镜像表达对封建礼教的鞭挞。当然,祠堂尤其是徽州祠堂中的楹联,又是徽州宗族文化的折射。《菊豆》和《卧虎藏龙》都毫无例外地将徽州祠堂中的楹联进行彰显,甚至特写,这是在影片导演对徽州文化的深刻理解和领悟的基础上进行的。《菊豆》在老杨家染坊也是祠堂的明堂正宗的香案上摆放着祖宗的牌位,香案两旁挂满了楹联,为增强效果,导演张艺谋甚至又另外书写了一副对联,即“守身如执玉,积德胜遗金”。其实这幅对联不一定是场景地叶氏宗祠叙秩堂的楹联,但它确实是徽州古家训中常见文字。这说明张艺谋对徽州元素的文化解读是与其导演的作品内涵紧密相连的。而《卧虎藏龙》中将俞秀莲继承父亲开设的镖局选择在宏村的汪氏宗族祠堂里,也注意到了徽州祠堂的布置,即十分醒目的两幅楹联和楹联中间的彩色祖容像,外幅楹联的内容是:“左昭右穆序一家世代源流,春祀秋尝遵万古圣贤礼乐。”这幅楹联非常贴切地同俞秀莲女承父业“一家世代源流”的故事情节联系了起来,祠堂这一徽州宗族文化的符号在以上几部成功的电影作品中,被导演和制作者们理解和把握得非常到位。当然,还有《菊豆》中杨金山在为“儿子”取名时,宗族族长和那帮宗族斯文老朽们围坐圈点“天白”二字的情形,都是高明的导演对徽州文化厚重底蕴挖掘和领悟的产物。没有对场景特别是建筑场景的文化解读,仅仅利用其古建筑的外表或历史的遗存样式,缺乏对其背后所蕴含文化的解读,很难拍出真正与徽元素融合的好影片。
  总之,嵌入徽州特别是徽州文化元素的影片,需要导演和制作者们对徽州文化博大精深的内涵与意蕴有着深入的解读,在真正了解徽州古村落、祠堂、民居、牌坊、古桥等徽派建筑作为符号所承载的历史与文化积淀,才能更深刻地领悟到隐藏在这些建筑背后的文化意义。电影《菊豆》和《卧虎藏龙》等电影作品对徽州祠堂场景的利用,就是导演和制作者充分理解和掌握了徽州祠堂所蕴含的深刻内涵之后而进行的。因此,从《菊豆》和《卧虎藏龙》运用徽州元素大获成功的经验中,我们不难看出,只要把握住了徽州和徽州文化的深刻内涵,徽州元素在影视艺术作品中的视觉表达和气氛烘托就能发挥出奇特的效果。
  参考文献:
  [1]汪炜.中国徽州古街[M].北京:华艺出版社,2010:300.
其他文献
[摘要] 电影从诞生之初就与商业息息相关,好莱坞称雄世界电影市场也证实了商业性对电影的重要程度。中国电影在2011年迎来了票房市场的辉煌和电影产业的迅速发展,以商业为主流是2011年中国电影产业发展的重要途径。在经济全球化的今天,中国电影将面对来自外部更大的挑战,中国电影产业化是中国电影必须面对的课题,而中国电影商业化之路是中国电影产业化发展和壮大的必然选择。    [关键词] 电影商业化
2012年,一部纪录片在央视一套的非黄金时段播出却获得了极高的收视率,被称为“中国纪录片发展史上里程碑式的事件”,被认为是“纪录片回归大众视野的标志”,这部纪录片就是央视纪录片频道制作的《舌尖上的中国》。  央视纪录片频道自2011年开播以来,各方的担忧、疑虑涌现:在与电视剧、综艺节目的竞争中,纪录片是否能走入新天地?央视记录频道总监刘文用三组数字介绍了纪录频道开播以米的变化:“记录频道开播第一年
提起医疗剧,人们并不陌生,因为我们每个人无一例外的都要经历生老病死,从呱呱坠地到弥留之时,我们已经记不清和医院、医生护士打过多少次交道,所以这一类的影视剧一经播出,人们总是能从中找到共鸣。医疗剧最早源于美国,那种直视手术现场,血淋淋的画面令人触目惊心。而日本医疗剧则更侧重于背后蕴藏的人性力量,让人体会到社会的不公和生命的坚毅,引发对人性的思考。再说到国产医疗剧,则主要侧重从缓解医患关系角度设置故事
[摘要]“3idiots”讲述了一个发生在每学期有42场考试、成绩排名张榜公布、竞争十分激烈乃至自杀率居高不下的皇家学院的故事。影片中“Rancho”对应试教育的嘲讽和反抗引发了许多人的共鸣。一句句经典的台词,一个个触目惊心的画面,令人不得不痛定思痛,不得不反思在当今中国的教育体制下。是否也存在着许多类似的问题。  [关键词]“3idiots” 应试教育 反思 中国教师 教育价值  一、一个追逐梦
【作者简介】  电影《喜马拉雅》海报  一 、影片简介  绵延不断的群山、金黄色的麦田、如洗的天空映衬下是一个普通的藏族村寨,宛如一幅静谧的油画。贫瘠而稀缺的土地,供养不起一个村寨村民的生活。村民不得不以贩盐为生。老头人天尼的大儿子“理所当然”地担任下一任村里的头人,却在一次运盐回来的路上因选择了“一条艰难的路”而意外身亡,而“众望所归”的实力派头人候选人卡玛在天尼眼中则是“大逆不道”。新的贩盐行
[摘要] “晚生代”作家和“第六代”导演他们主动或者被动地选择了对体制的背离,使得艺术家们可以较少地受到体制和意识形态等外在因素的制约,艺术家这种身份的改变,使他们的创作在话语自由、经验拥有、态度立场上都有一个本质的转变,成为艺术风格形成的重要原因。  [关键词] 晚生代作家 第六代导演 文化体制  doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.15.002  20世
开心麻花电影三部曲的剧本均由舞台剧改编而成。在《夏洛特烦恼》《驴得水》成功后,他们制作的《羞羞的铁拳》也迎来了新的成功,在上映12天内累计票房16.03亿,稳居第一。纵观开心麻花的这几部改编作品,《羞羞的铁拳》在剧本创作及人物塑造方面最为突出。因此,开心麻花改编舞台剧剧本搬上银幕的成功经验,对于国内一些舞台剧影视化的作品是否能够把艺术性(口碑)和商业性(票房)有机结合具有借鉴意义。[1]  一、
《钢琴课》是新西兰著名女导演简·坎皮恩(Jane·Campion)最富盛名的一部电影作品,影片女性画外音的叙述方式、原型结构的显露、剧中剧的寓言对照、丰富的隐喻符号、精神分析心理模式的实践、两性战争与窥视理论的使用以及对各种女性主义理论流派的重温,让《钢琴课》与简·坎皮恩本人获得了极大的赞誉与追捧。近20年来,在国内外学术界引发了持续不减的研究热情,将之推向女性主义电影的巅峰。然而,可能正因为影片
特工电影已经成为一种类型电影,尤其是在欧美电影中已经有了较为成熟的模式。在此类电影中,男性文化一直占据着较为主导的地位,女性角色往往作为男性角色的辅助形象存在。较之女性角色的剧情引导价值,女性的外形更受到关注,其视觉的感染力更容易成为焦点。在代表力量和权力的男性主导环境下,特工电影中的女性形象的自主性往往被忽略,更多以花瓶角色或者辅助形象出现,这已经逐渐成为一种惯有模式。但随着人们对特工惯有形象的
电视剧《老农民》是由高满堂担任编剧,陈宝国、冯远征等著名影星联袂呈现的一部农村题材的年代大戏。该剧讲述了麦香村自1948年以来超过半个世纪的发展历程,为广大观众呈现了在中国共产党带领下,中国农民如何克服重重困难勤劳致富的故事。编剧高满堂曾经创作多部年代大戏,对把握时代特征有着丰富的经验。谈及为何创作《老农民》,高满堂表示:“中国有8亿农民,他们承受的东苦难太多,憧憬也很多,但专门为他们创作的电视剧