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琴行是集乐器销售和培训为一体的商业实体。在西方发达国家，国民掌握一门乐器的比例达到总人口的百分之十几。近年来，随着物质生活水平的提高，人们对文化生活的需求急剧上升，我国琴行的发展如雨后春笋，对促进国民素质的提高、繁荣社会文化事业、增进青少年美育教育，起到很大推动作用。“如歌琴行”常务督导席恒先生，从业46年，早期师从韩籍小提琴家学习小提琴，在国办市级专业艺术表演团体从事乐团小提琴演奏职业。1990年考入中央音乐学院进修音乐学、作曲、指挥，曾任国办市级艺表团长、艺术总监、艺术指导，苏州福纳影视制作公司艺术学校常务副校长、艺术督导，国家二级演奏专业副高级职称、客座教授，并获国家社会艺术水平考级高级教师资格证书。
我问：“我想知道你开办‘如歌琴行’的初衷足什么?”
他喝了口茶：“不少杰出人物酷爱音乐，例如钱学森太太蒋英是著名的女高音歌唱家。音乐可以促进思维的创新与逻辑的开拓。在欧美国家，孩子从小接受美育教育。”
“因为我本身是从事音乐行业的，我把开琴行当成了职业道路与艺术生命的延续，而两者只是用不同的形式罢了。像我太太，面对的群体有了变化——以前很单一，都是大学生；现在，社会各阶层的人都有。我也是这样……我们是活到老，学到老，干到老!我把一个小孩教会了，将来他就可能回报社会。琴行也是个很好的平台和窗口，让我们与社会接触。这样，我们会受到80后、70后不同价值观的冲击而获得思想上的提升。”
“那琴行的运营模式是什么?”
他说：“乐器本身无生命，而我们则赋予它们生命。有些人说‘那我也可以自学成才’，我觉得自学成才走的弯路太大。如果他们只是把乐器当玩具，则3代也成不了才!”
创作作品是音乐家用音乐谱写的语言。从巴赫、海顿时期就有手稿了。以前人们创作用鹅毛，而现在可以用电脑，虽然工具不同，但这是音乐精神的传承。
“现在，梅兰芳、周小燕的名段都有记录，让我们有机会可以听到他们的声音。当音乐大师离开我们的时候，我们只能从他们创作的作品中感受他们的灵魂。”
“我经常翻看《乐器》杂志。这本杂志主要面向乐器演奏家，音乐家，音乐院校及其他院校音乐系、器乐系的老师和学生，乐器生产者、经销者，琴行以及广大音乐爱好者。杂志内容主要介绍古今中外乐器、电声乐器的使用、演奏技巧，音乐知识教育、电脑音乐制作以及乐器制造、选购、保养、维修等知识。《乐器》杂志尢论从内容还是到精良的印刷包装都符合时代及现代人了解、学习乐器的需要，相信更新、更细、更实际、更丰富的《乐器》杂志会得到社会广泛的关注和支持。我们也想这样。音乐文化艺术离不开乐器，她是重要的工具和载体。我们如歌琴行以乐器销售，音乐培训，音乐制作，形成三位一体的音乐文化艺术产业链，展现在国际大都市上海浦江之畔的新南家园。我们秉承阳光诚信、科学规范的态度，引领琴行前行。因材施教，用心服务，乃如歌敬业之本。我们将努力打造成一座推广音乐文化艺术的殿堂，为音乐爱好者提供高品位的精神情趣，为社会培养出高素质的音乐文化艺术人才。”
“我最喜欢西洋的小提琴、大提琴、钢琴，中国的二胡和琵琶。”
钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按卜键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴还被称为乐器之王。它的体积很大，承载架构有88个键，需要。卜个指来演奏，也是高级工艺品，拥有丰富的和弦、音阶、音块。什么样的和声都可以用钢琴来演奏。一架钢琴相当于一个乐队，它的表现力极强。
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。所有乐器中，小提琴表现最人性，最像人的歌声，如人的呼吸一般。演奏者到达一定的境界时，它就变成了身体的组成部分。如果说钢琴是骨架的话，那么小提琴就是血液。小提琴的演奏要求比钢琴要高：需要站着演奏，而且要用脖子夹着。演奏小提琴，对于听觉要求是非常高的，需要自我调节音准、节奏、发音、音色。而钢琴是坐着弹，这样更符合生理需求，且钢琴是人为把音调准的。”
“大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。大提琴的音色仿佛有着包容的情怀——宽广、浓郁，直达人的内心深处，这是钢琴所不能做到的。因为技巧难，所以大提琴和小提琴对于个人的素质、天赋要求比较高。”
二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。20世纪20年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹青乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。“二胡代表了华夏民族的内心情感与心性。它那悲凉的特殊音色可奏出撕心裂肺的感觉。”
琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经仃二干多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器火约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“西方人说这种乐器真是不可思议——‘大珠小珠落玉盘’，就像珠子落到盘子的声音。它的特殊结构与定弦能够奏出《十面埋伏》这样千军万马的感觉，把战争场面展现得淋漓尽致。琵琶可以说足中国人的骄傲。60年代，我买了把属于自己的琵琶，人概五六十块钱吧，还参加了个小小的合奏团，那时候差点放卉了其他乐器。”
当聊到喜欢的音乐人时，他思索了片刻：“有两位：柴可夫斯基和德彪西。”柴可夫斯基自学校毕业之后，安东·鲁宾斯坦的弟弟、莫斯科音乐学院的和声学教授尼古莱-鲁宾斯坦聘请他做音乐史的教师。父亲已经退休，经济上颇为拮据，因此欣然接受教职，接下来的十年都全心投入教学和创作。教书的待遇并非很好，仪能糊口而已，但柴可夫斯基从事这份工作能够有很充裕的时间创作，所以在从事教职的第一年就完成了第一号交响曲《冬之梦》，可惜听众反应不佳。没多久，他就因为压力太大又过度工作，在1877年时精神崩溃离开学校。休T--年假后，他尝试回到学校继续教书，但是没多久就放弃，决定退休。在瑞士休养一阵子之后，便搬到基辅与妹妹同住。1868年开始，柴可夫斯基与俄国国民乐派的成员逐渐走得很近。1869年在巴拉基列夫建议之后，便写了有名的管弦乐序曲《罗蜜欧与茱丽叶幻想序曲》。但于此后，柴可夫斯基的作曲 风格越来越偏向西欧风，而逐渐与强调民族素材及风格的国民乐派渐行渐远。
有一次，柴可夫斯基在莫斯科临阵上场替代指挥他自己的歌剧《女妖》，之后便开始常念性地从事指挥工作。克服与牛俱来的舞台恐惧症之后，他逐渐开始习惯在舞台上指挥自己的创作，并常在欧洲各地巡回演出，结识不少当时的音乐家。
1891年，柴可夫斯基应邀至美国指挥自己的作品，当年5月5日，他在卡内基大厅的开幕仪式中指挥纽约音乐协会交响乐团演出。美国一行中，他也演出著名的第一号钢琴协奏曲以及弦乐小乐曲。这首堪称柴可夫斯基最有名的降b小调钢琴协奏曲，1874年完成之初受到前同事尼。叮莱的恶评，也因此一直束之高阁迟迟未演，未料在美国首演却一炮而红，从此成为柴可夫斯基的招牌。
谈到柴可夫斯基，席恒异常兴奋：“因为我从小在西北长大，那时候西北边境是和苏联接壤的，文化渗透得很厉害。俄国有许多的民族，有丰富的文化，那时候对中国的影响非常人。我们班里就有俄国人，我经常去卡塔尔参加婚礼和晚会。那时候的国境就是一张铁丝网，可是‘你中有我，我中有你’!我们在生活中接触的机会真的很多，觉得一些哈萨克斯坦侨民的民歌真是很好听!旋律非常忧郁、苍茫。在60年代，我们学的是俄语。可能是从小的氛围令我对俄国的音乐特别有好感吧，觉得俄国的音乐特别大气。柴可夫斯基作品的旋律非常美。例如《天鹅湖》。他作品的那种浪漫、古典、松散的感觉展现了他对生活的热爱。他的作品量多，且范围非常宽广——从小型作品到大剧作，都可以看出他人生经历之丰富。我对他特别钟爱，甚至我们琴行的名字也来自他的《如歌的行板》。”
“另一位，德彪西，是近现代音乐的奠基者，被认为是印象派音乐的代表。他打破了传统的和声，结合了东方的5声调法，让和声无拘无束。因为他的另类，我对他也是一见钟情。”德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚运。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐，所不具备的。德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅利桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》、钢琴曲《版画集》等，室内乐作品。他的“印象派”灵感也是来源于他对印象派画的热爱……
“你是如何看待音乐艺术发展的？”
“我想，中国虽然有五千年的文化，但是当中断层太多了!中国的音乐大多淡雅、抽象、但是，前段时间出土的编钟却令人称奇!其中最引人注目的是在湖北随县曾侯乙墓发现的曾侯乙编钟。这套编钟工艺精美，音域可以达到五个八度，音阶结构接近于现代的c大调七声音阶。
我很高兴，在改革开放后，音乐、艺术界达到了‘百花齐放’的状态，例如戏曲、戏剧、影视、音乐乐等。朗朗、李云迪这些人能到国外去进修，我认为，音乐、艺术业会越来越趋于‘多元化’，可供审美、教化、娱乐、养生、健身等等。因为人的需。求是多元的，所以我们不能孤芳自赏，而应该划分市场。我很高兴看到各层次的人、各类型的音乐都能登上舞台。像星光大道就有农民工上台，而观众报以热烈掌声。所以，个人认为，当下是中国音乐发展最好的时代!音乐的受众面变大了，而且能够符合各层次人的需求。要知道，来我这儿学钢琴的也有老年人，他们学琴的目的是用来防老年痴呆的。”
末了，我谈起“我小学的时候进过合唱团”。席恒很高兴：“合唱讲究的是团结、共性，而不能逞英雄。所以，我认为学习音乐对做人、做事都是有帮助的……”看着喝空了的杯子，我感叹：茶喝干了，但我的思想却被装得满满的，这是何等的收获呀!
我问：“我想知道你开办‘如歌琴行’的初衷足什么?”
他喝了口茶：“不少杰出人物酷爱音乐，例如钱学森太太蒋英是著名的女高音歌唱家。音乐可以促进思维的创新与逻辑的开拓。在欧美国家，孩子从小接受美育教育。”
“因为我本身是从事音乐行业的，我把开琴行当成了职业道路与艺术生命的延续，而两者只是用不同的形式罢了。像我太太，面对的群体有了变化——以前很单一，都是大学生；现在，社会各阶层的人都有。我也是这样……我们是活到老，学到老，干到老!我把一个小孩教会了，将来他就可能回报社会。琴行也是个很好的平台和窗口，让我们与社会接触。这样，我们会受到80后、70后不同价值观的冲击而获得思想上的提升。”
“那琴行的运营模式是什么?”
他说：“乐器本身无生命，而我们则赋予它们生命。有些人说‘那我也可以自学成才’，我觉得自学成才走的弯路太大。如果他们只是把乐器当玩具，则3代也成不了才!”
创作作品是音乐家用音乐谱写的语言。从巴赫、海顿时期就有手稿了。以前人们创作用鹅毛，而现在可以用电脑，虽然工具不同，但这是音乐精神的传承。
“现在，梅兰芳、周小燕的名段都有记录，让我们有机会可以听到他们的声音。当音乐大师离开我们的时候，我们只能从他们创作的作品中感受他们的灵魂。”
“我经常翻看《乐器》杂志。这本杂志主要面向乐器演奏家，音乐家，音乐院校及其他院校音乐系、器乐系的老师和学生，乐器生产者、经销者，琴行以及广大音乐爱好者。杂志内容主要介绍古今中外乐器、电声乐器的使用、演奏技巧，音乐知识教育、电脑音乐制作以及乐器制造、选购、保养、维修等知识。《乐器》杂志尢论从内容还是到精良的印刷包装都符合时代及现代人了解、学习乐器的需要，相信更新、更细、更实际、更丰富的《乐器》杂志会得到社会广泛的关注和支持。我们也想这样。音乐文化艺术离不开乐器，她是重要的工具和载体。我们如歌琴行以乐器销售，音乐培训，音乐制作，形成三位一体的音乐文化艺术产业链，展现在国际大都市上海浦江之畔的新南家园。我们秉承阳光诚信、科学规范的态度，引领琴行前行。因材施教，用心服务，乃如歌敬业之本。我们将努力打造成一座推广音乐文化艺术的殿堂，为音乐爱好者提供高品位的精神情趣，为社会培养出高素质的音乐文化艺术人才。”
“我最喜欢西洋的小提琴、大提琴、钢琴，中国的二胡和琵琶。”
钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按卜键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴还被称为乐器之王。它的体积很大，承载架构有88个键，需要。卜个指来演奏，也是高级工艺品，拥有丰富的和弦、音阶、音块。什么样的和声都可以用钢琴来演奏。一架钢琴相当于一个乐队，它的表现力极强。
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。所有乐器中，小提琴表现最人性，最像人的歌声，如人的呼吸一般。演奏者到达一定的境界时，它就变成了身体的组成部分。如果说钢琴是骨架的话，那么小提琴就是血液。小提琴的演奏要求比钢琴要高：需要站着演奏，而且要用脖子夹着。演奏小提琴，对于听觉要求是非常高的，需要自我调节音准、节奏、发音、音色。而钢琴是坐着弹，这样更符合生理需求，且钢琴是人为把音调准的。”
“大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。大提琴的音色仿佛有着包容的情怀——宽广、浓郁，直达人的内心深处，这是钢琴所不能做到的。因为技巧难，所以大提琴和小提琴对于个人的素质、天赋要求比较高。”
二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。20世纪20年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹青乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。“二胡代表了华夏民族的内心情感与心性。它那悲凉的特殊音色可奏出撕心裂肺的感觉。”
琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经仃二干多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器火约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“西方人说这种乐器真是不可思议——‘大珠小珠落玉盘’，就像珠子落到盘子的声音。它的特殊结构与定弦能够奏出《十面埋伏》这样千军万马的感觉，把战争场面展现得淋漓尽致。琵琶可以说足中国人的骄傲。60年代，我买了把属于自己的琵琶，人概五六十块钱吧，还参加了个小小的合奏团，那时候差点放卉了其他乐器。”
当聊到喜欢的音乐人时，他思索了片刻：“有两位：柴可夫斯基和德彪西。”柴可夫斯基自学校毕业之后，安东·鲁宾斯坦的弟弟、莫斯科音乐学院的和声学教授尼古莱-鲁宾斯坦聘请他做音乐史的教师。父亲已经退休，经济上颇为拮据，因此欣然接受教职，接下来的十年都全心投入教学和创作。教书的待遇并非很好，仪能糊口而已，但柴可夫斯基从事这份工作能够有很充裕的时间创作，所以在从事教职的第一年就完成了第一号交响曲《冬之梦》，可惜听众反应不佳。没多久，他就因为压力太大又过度工作，在1877年时精神崩溃离开学校。休T--年假后，他尝试回到学校继续教书，但是没多久就放弃，决定退休。在瑞士休养一阵子之后，便搬到基辅与妹妹同住。1868年开始，柴可夫斯基与俄国国民乐派的成员逐渐走得很近。1869年在巴拉基列夫建议之后，便写了有名的管弦乐序曲《罗蜜欧与茱丽叶幻想序曲》。但于此后，柴可夫斯基的作曲 风格越来越偏向西欧风，而逐渐与强调民族素材及风格的国民乐派渐行渐远。
有一次，柴可夫斯基在莫斯科临阵上场替代指挥他自己的歌剧《女妖》，之后便开始常念性地从事指挥工作。克服与牛俱来的舞台恐惧症之后，他逐渐开始习惯在舞台上指挥自己的创作，并常在欧洲各地巡回演出，结识不少当时的音乐家。
1891年，柴可夫斯基应邀至美国指挥自己的作品，当年5月5日，他在卡内基大厅的开幕仪式中指挥纽约音乐协会交响乐团演出。美国一行中，他也演出著名的第一号钢琴协奏曲以及弦乐小乐曲。这首堪称柴可夫斯基最有名的降b小调钢琴协奏曲，1874年完成之初受到前同事尼。叮莱的恶评，也因此一直束之高阁迟迟未演，未料在美国首演却一炮而红，从此成为柴可夫斯基的招牌。
谈到柴可夫斯基，席恒异常兴奋：“因为我从小在西北长大，那时候西北边境是和苏联接壤的，文化渗透得很厉害。俄国有许多的民族，有丰富的文化，那时候对中国的影响非常人。我们班里就有俄国人，我经常去卡塔尔参加婚礼和晚会。那时候的国境就是一张铁丝网，可是‘你中有我，我中有你’!我们在生活中接触的机会真的很多，觉得一些哈萨克斯坦侨民的民歌真是很好听!旋律非常忧郁、苍茫。在60年代，我们学的是俄语。可能是从小的氛围令我对俄国的音乐特别有好感吧，觉得俄国的音乐特别大气。柴可夫斯基作品的旋律非常美。例如《天鹅湖》。他作品的那种浪漫、古典、松散的感觉展现了他对生活的热爱。他的作品量多，且范围非常宽广——从小型作品到大剧作，都可以看出他人生经历之丰富。我对他特别钟爱，甚至我们琴行的名字也来自他的《如歌的行板》。”
“另一位，德彪西，是近现代音乐的奠基者，被认为是印象派音乐的代表。他打破了传统的和声，结合了东方的5声调法，让和声无拘无束。因为他的另类，我对他也是一见钟情。”德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚运。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐，所不具备的。德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅利桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》、钢琴曲《版画集》等，室内乐作品。他的“印象派”灵感也是来源于他对印象派画的热爱……
“你是如何看待音乐艺术发展的？”
“我想，中国虽然有五千年的文化，但是当中断层太多了!中国的音乐大多淡雅、抽象、但是，前段时间出土的编钟却令人称奇!其中最引人注目的是在湖北随县曾侯乙墓发现的曾侯乙编钟。这套编钟工艺精美，音域可以达到五个八度，音阶结构接近于现代的c大调七声音阶。
我很高兴，在改革开放后，音乐、艺术界达到了‘百花齐放’的状态，例如戏曲、戏剧、影视、音乐乐等。朗朗、李云迪这些人能到国外去进修，我认为，音乐、艺术业会越来越趋于‘多元化’，可供审美、教化、娱乐、养生、健身等等。因为人的需。求是多元的，所以我们不能孤芳自赏，而应该划分市场。我很高兴看到各层次的人、各类型的音乐都能登上舞台。像星光大道就有农民工上台，而观众报以热烈掌声。所以，个人认为，当下是中国音乐发展最好的时代!音乐的受众面变大了，而且能够符合各层次人的需求。要知道，来我这儿学钢琴的也有老年人，他们学琴的目的是用来防老年痴呆的。”
末了，我谈起“我小学的时候进过合唱团”。席恒很高兴：“合唱讲究的是团结、共性，而不能逞英雄。所以，我认为学习音乐对做人、做事都是有帮助的……”看着喝空了的杯子，我感叹：茶喝干了，但我的思想却被装得满满的，这是何等的收获呀!