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【摘要】 民族唱法的特点和民族唱法的魅力。如何通过因材施教的方式，使中国的民族唱法更多体现各地民族地域的特色和更好地发挥演员的个性特征，让民族唱法积极彰显个性，魅力无穷。
【关键词】民族唱法的传承；因“歌”而论；声乐理论
中国的民族唱法是中国各族人民按照自己的审美爱好和艺术欣赏习惯创造和发展起来的一种歌唱艺术。这种唱法是以民族語言爲基础，嗓音甜脆嘹亮为特征，行腔韵味将情、声、字、腔、融为一体。在演唱时，有时还伴以形体表演。在歌唱艺术发展的今天，中国的民族唱法有了更新的细化和分类，其中，有中国戏曲唱法、中国说唱唱法，中国民间歌曲唱法以及近年来的民族新唱法等等。由于民族唱法产生于民族民间，演唱风格有着鲜明的民族特色和民间韵味，再加上民族民间的质朴语言，通俗易懂，情感率真，因此这种艺术形式在群众中深深扎根，长期以来一直是人民大众不可缺少的重要精神粮食。
一、 传统民族唱法
纵观中国的民族唱法，还可以大致规范为传统的民族唱法和现代的民族唱法；传统的民族唱法，往往是以歌唱者原有的嗓音条件，也就是自然的人声可以达到的音域高低，自由松弛地发声歌唱，声音线条几乎不加任何修饰，一般称之为本嗓歌唱，这种民间的唱法的艺术表现力，仅仅取决于歌者的嗓音自然音色，就中国民族唱法的近现代史来看，这种传统的唱法在中国的歌唱历史上，传承了相当一个时期。
二、现代民族唱法
高校的声乐教学专家们，为了培养出新型的民族歌手，在教学中，借鉴了意大利西洋美声的嗓音的训练方式，对声乐学生采取了科学的嗓音训练方式，在嗓音的训练初期首先要求尽量避开真声的直接发声，用真假声的结合发声以达到混声的效果，强调发声位置向后移动，让管状的声线自由流淌于头腔、口腔，以及胸腔之间……，气息均匀，口腔打开，充分利用人声发音的各个腔体，让音色通透明亮还可圆润流畅，通过这种训练方式，演唱时，高音能高亢激昂，中音可婉转抒情，低音则缠绵悱恻。实践证明，在我国音乐藝术院校的专家们科学而富有创新的声乐教学中，这种教学方式取得了卓越的成效，使我国民族唱法的发展在相当时期内，达到了一个前所未有的高度，出现了一批又一批的优秀歌手及顶尖著名的民族唱法歌唱家。这种带有美声训练元素而形成的民族唱法可称之为现代民族唱法。
三、具体演唱方式要因“歌”而论
大多数中国的民族歌曲，无论曲式或调式都是以广大中国各地区有代表的地方音乐素材为创作元素，以泛泛的中国曲式的创作方法谱写出来的歌曲，这类民歌的演唱方式基本可以按照传统的演唱的方法，而一些用带有强烈浓郁地方色彩的音乐元素创作出来的民族歌曲作品，演唱就必须强调其特殊的韵味，丰富其地域民族特色。在学习歌唱过程中，首先说读谱不难、读词也不难，但是要用嗓子把民歌的韵味演绎出来就不容易了。在民族唱法的基本教学要求中，首先要求嗓音发声位置要靠前、 吐字要清楚，讲究字正腔圆，气息流畅，行腔规范，归韵自如，都可以按照常规的声乐教学，但是，要强调在演唱中展现民族地区风味，在教学上就应该有一些特殊的要求。
其中带有浓郁的二人转风的：“新货郎”（秀田、郭颂词曲）《我为祖国献石油》，（薛柱国词，秦咏诚曲）《瞧情郎》等，这类歌曲，由于曲调高亢嘹亮，会导致发声位置高，嗓音腔体发声靠前，在面罩音强烈的同时还带有较强的鼻音，这些发声特征恰恰都是演唱这类歌曲的特点，用这样方式演唱这类似的歌曲更能体现东北地区的自然风貌。
四、江南民歌风中的“秀”
如《太湖水》（陈涛词，徐沛东曲）《大江南》（廖勇词，赵季平曲）《采茶调》等歌曲。上文谈过，江南水乡风景秀丽，人文情怀细腻温柔，演唱这地区的歌曲时，“吴侬软语”的风情必须要显现，类似歌曲，混声的运用时要尽量避开真声，因为真声的出现会破坏细腻的感觉，充分利用口腔共鸣腔体特点，有些还可以再加上颚音的运用，要把握好气息的控制，在演唱中换声点尽量不露痕迹，音色要尽量做到圆润、流畅，采用这种方式演唱出来的民歌，定能表现出独特的江南风情。再有，男高音独唱曲目《大江南》是一首有相当难度的比赛曲目，这是一首三段体的歌曲，歌曲开头和再现部分彰显的都是高亢激昂，而中段的充满民歌风的歌谣体部分，其抒情的推拉咏唱情绪往往被演唱者忽略，听过很多嗓音条件很好的歌者演唱后，都觉得不得其韵味，其中主要原因就是没有把作者最具有特征的民歌风范表达出来。
五、西南民歌风中的“辣”
众所周知，西南地区由风土人情决定当地，民歌大多都表情爽快淋漓，达意热烈泼辣，如《三峡情歌》（牟廉久词，王原平曲），《山路十八弯》（佟文西、尹建词，王原平曲），《川江船夫号子》（陶鹏词曲）这些优秀的创作歌曲，在词曲中无一不体现了丰富的地域民族特色。在演唱这类似歌曲时，发声腔体靠前，嗓音要尽量做到清脆悦耳，吐字干脆利落，声音线条不易太圆润，在运用方言时，声音还需要上下滑动，有时还需要融入四川曲艺“清音”里小“疙瘩”腔的味道，这样演唱的西南地区的民歌，才能体现这方地区的地域风人情，人文景观。
六、结语
以上均属一些教学探讨，并非权威论断，见仁见智。纵观近年来我国声乐的表演形式，除民族唱法外，美声，流行等各种唱法都在顺应声乐艺术的发展规律，为争夺观众耳朵的认可权，不断寻找着自身的更广阔的前景，但是，无论流行唱法是多么有青年观众缘，也无论美声唱法是有多么深奥的阳春白雪“范儿”，民族唱法总以自身难于抗拒的吸引力，时时征服着中国的各类观众，频频享誉在世界的艺术舞台。这是因为，中国的民族唱法是中华民族自生艺术表演形态所衍生的一种民族艺术，所以，这道靓丽的风景线。将越来越丰富多彩，也会更加魅力无穷。
【关键词】民族唱法的传承；因“歌”而论；声乐理论
中国的民族唱法是中国各族人民按照自己的审美爱好和艺术欣赏习惯创造和发展起来的一种歌唱艺术。这种唱法是以民族語言爲基础，嗓音甜脆嘹亮为特征，行腔韵味将情、声、字、腔、融为一体。在演唱时，有时还伴以形体表演。在歌唱艺术发展的今天，中国的民族唱法有了更新的细化和分类，其中，有中国戏曲唱法、中国说唱唱法，中国民间歌曲唱法以及近年来的民族新唱法等等。由于民族唱法产生于民族民间，演唱风格有着鲜明的民族特色和民间韵味，再加上民族民间的质朴语言，通俗易懂，情感率真，因此这种艺术形式在群众中深深扎根，长期以来一直是人民大众不可缺少的重要精神粮食。
一、 传统民族唱法
纵观中国的民族唱法，还可以大致规范为传统的民族唱法和现代的民族唱法；传统的民族唱法，往往是以歌唱者原有的嗓音条件，也就是自然的人声可以达到的音域高低，自由松弛地发声歌唱，声音线条几乎不加任何修饰，一般称之为本嗓歌唱，这种民间的唱法的艺术表现力，仅仅取决于歌者的嗓音自然音色，就中国民族唱法的近现代史来看，这种传统的唱法在中国的歌唱历史上，传承了相当一个时期。
二、现代民族唱法
高校的声乐教学专家们，为了培养出新型的民族歌手，在教学中，借鉴了意大利西洋美声的嗓音的训练方式，对声乐学生采取了科学的嗓音训练方式，在嗓音的训练初期首先要求尽量避开真声的直接发声，用真假声的结合发声以达到混声的效果，强调发声位置向后移动，让管状的声线自由流淌于头腔、口腔，以及胸腔之间……，气息均匀，口腔打开，充分利用人声发音的各个腔体，让音色通透明亮还可圆润流畅，通过这种训练方式，演唱时，高音能高亢激昂，中音可婉转抒情，低音则缠绵悱恻。实践证明，在我国音乐藝术院校的专家们科学而富有创新的声乐教学中，这种教学方式取得了卓越的成效，使我国民族唱法的发展在相当时期内，达到了一个前所未有的高度，出现了一批又一批的优秀歌手及顶尖著名的民族唱法歌唱家。这种带有美声训练元素而形成的民族唱法可称之为现代民族唱法。
三、具体演唱方式要因“歌”而论
大多数中国的民族歌曲，无论曲式或调式都是以广大中国各地区有代表的地方音乐素材为创作元素，以泛泛的中国曲式的创作方法谱写出来的歌曲，这类民歌的演唱方式基本可以按照传统的演唱的方法，而一些用带有强烈浓郁地方色彩的音乐元素创作出来的民族歌曲作品，演唱就必须强调其特殊的韵味，丰富其地域民族特色。在学习歌唱过程中，首先说读谱不难、读词也不难，但是要用嗓子把民歌的韵味演绎出来就不容易了。在民族唱法的基本教学要求中，首先要求嗓音发声位置要靠前、 吐字要清楚，讲究字正腔圆，气息流畅，行腔规范，归韵自如，都可以按照常规的声乐教学，但是，要强调在演唱中展现民族地区风味，在教学上就应该有一些特殊的要求。
其中带有浓郁的二人转风的：“新货郎”（秀田、郭颂词曲）《我为祖国献石油》，（薛柱国词，秦咏诚曲）《瞧情郎》等，这类歌曲，由于曲调高亢嘹亮，会导致发声位置高，嗓音腔体发声靠前，在面罩音强烈的同时还带有较强的鼻音，这些发声特征恰恰都是演唱这类歌曲的特点，用这样方式演唱这类似的歌曲更能体现东北地区的自然风貌。
四、江南民歌风中的“秀”
如《太湖水》（陈涛词，徐沛东曲）《大江南》（廖勇词，赵季平曲）《采茶调》等歌曲。上文谈过，江南水乡风景秀丽，人文情怀细腻温柔，演唱这地区的歌曲时，“吴侬软语”的风情必须要显现，类似歌曲，混声的运用时要尽量避开真声，因为真声的出现会破坏细腻的感觉，充分利用口腔共鸣腔体特点，有些还可以再加上颚音的运用，要把握好气息的控制，在演唱中换声点尽量不露痕迹，音色要尽量做到圆润、流畅，采用这种方式演唱出来的民歌，定能表现出独特的江南风情。再有，男高音独唱曲目《大江南》是一首有相当难度的比赛曲目，这是一首三段体的歌曲，歌曲开头和再现部分彰显的都是高亢激昂，而中段的充满民歌风的歌谣体部分，其抒情的推拉咏唱情绪往往被演唱者忽略，听过很多嗓音条件很好的歌者演唱后，都觉得不得其韵味，其中主要原因就是没有把作者最具有特征的民歌风范表达出来。
五、西南民歌风中的“辣”
众所周知，西南地区由风土人情决定当地，民歌大多都表情爽快淋漓，达意热烈泼辣，如《三峡情歌》（牟廉久词，王原平曲），《山路十八弯》（佟文西、尹建词，王原平曲），《川江船夫号子》（陶鹏词曲）这些优秀的创作歌曲，在词曲中无一不体现了丰富的地域民族特色。在演唱这类似歌曲时，发声腔体靠前，嗓音要尽量做到清脆悦耳，吐字干脆利落，声音线条不易太圆润，在运用方言时，声音还需要上下滑动，有时还需要融入四川曲艺“清音”里小“疙瘩”腔的味道，这样演唱的西南地区的民歌，才能体现这方地区的地域风人情，人文景观。
六、结语
以上均属一些教学探讨，并非权威论断，见仁见智。纵观近年来我国声乐的表演形式，除民族唱法外，美声，流行等各种唱法都在顺应声乐艺术的发展规律，为争夺观众耳朵的认可权，不断寻找着自身的更广阔的前景，但是，无论流行唱法是多么有青年观众缘，也无论美声唱法是有多么深奥的阳春白雪“范儿”，民族唱法总以自身难于抗拒的吸引力，时时征服着中国的各类观众，频频享誉在世界的艺术舞台。这是因为，中国的民族唱法是中华民族自生艺术表演形态所衍生的一种民族艺术，所以，这道靓丽的风景线。将越来越丰富多彩，也会更加魅力无穷。