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在一簇春日蓬勃的花丛里解析出阳光的味道,进而随着叶子的葱茏和花的姿容读出她内心的洁白和柔善。这是赋予了人文气息和人性光芒的艺术世界,无论着墨清浅或者凝重,色彩中的绛红或者雅白,都似沐浴在神圣的灵光里,不艳不俗,不偏不倚,正中心灵关爱的厚度,凝练而稚拙,简约又经典。
这是我初次看到年轻画家王娜画作时留下的深刻印象。
中国画崇尚泥古,承袭传统。而花鸟虫鱼、飞禽走兽、人物山水等是中国画关爱的极致。但在传统的承继中,艺术家更偏爱形的逼真,也兼具意的塑造。形意结合才能达到某种赏析的高度。如果在着墨上更讲究技法,色彩对比明朗,光线运用得当,那便不失为一幅画中杰作。
赏析王娜的画作,能让人读出她独到的笔法中潜藏的人文意识和精神追求。近年来处于创作高峰期的王娜在吸收各种传统技法的同时,在作品中更注重心灵的表述和自我意识的唤醒。她通过色彩的明暗、过渡、交织,以传神的手法透视出差异和悬殊。她大胆地整合色彩要素與人文气息的巧妙对接,清晰而又委婉地诉说着人间的向好和追求。阅读她的画作,似乎不能大声说话,她的作品中看不到大写意或者开阔镜面阅尽人间山水的气度,甚至想看到一幅完整的景观都很难,这倒不是她不善于创作巨幅山水,可能与她喜欢恬静、柔美、适度的逃离尘世有关。她喜欢截取生活的局部,喜欢在静默的花草间徜徉。她的画总是以静悄悄的姿态呈现,那样舒适温雅,恬静宜人,在毫不提防间撩起你涌动的血脉,唤起生命的自省和反思。这些花很可能是开在你心灵的荒原上,而不是在其它任何地方。因此,当人与花面对面的时候,你仿佛感觉你的内心就是她生长的沃土,你的高尚彰显她愈加高尚。
这是幸福之花,看到的人都能收获到快乐。
中国画独有的人文气质,为古今创作带来了丰富的空间体验和人文情怀。无论创作视角如何变换,它都会带着创作者极强的思想倾向,并融合政治、经济、文化乃至生活形态等综合要素,进而走向不可取代的经典意义。
王娜出生于河南禹州。当教师的父亲对她从小就耳濡目染、在她心间播下了艺术的幼芽。但是,后来家庭的一系列变故使王娜尝尽了人间悲酸,2001年,她就读于河南师范大学国画系,上大学时,王娜选择了美术专业。参加工作后,近十多年的人生遭际再一次让王娜体会到生活的不易。丈夫在上班时突发工伤,脑部手术不仅给家庭造成了巨额外债,也使她艺术创作的路子一再受阻。待两个女儿长大成人,王娜终于在贤妻良母的角色里腾出手脚,果敢地拿起了她的画笔,她来到北京拜师,重新开阔眼界,进行艺术淬火。2013年和2015年,她先后到清华大学中国画高研班学习,拜首都师范大学艺术发展研究中心主任吉瑞森、清华大学刘怀勇导师、绥芬河市美术家协会主席郑连侠、解放军艺术学院美术系王天胜、黑龙江美术家协会主席吴团良等为师,广泛吸取艺术营养,博采众家之长。她也因此在绘画艺术的道路上取得了突破性进步。
2016年,是王娜艺术生涯中收获满满的年份。她的作品《春汛》《春晓》《春醒》《晨憩》等参加中国画作品展,并获得荣宝斋中国画双年展,作品被国家博物馆收藏。她先后当选禹州市美术家协会副主席,禹州市政协常委,同年,她被批准加入了中国美术家协会。在艺术的道路上,王娜看到了曙光,更收获到了快乐。
我和几个文友经常探讨一幅在历史上有杰出成就的青年画家的作品,那便是年方十八岁的王希孟在政和三年所做的《千里江山图》。这是一幅绝世之作,作者怀揣年少的激情,用二十米长的画卷勾勒祖国大好河山,于庞大山水体系中显隐人物房舍,世态宏图。从图的画面结构和创作思路可以看出作者当年豪迈激情和博大胸怀,同时,他以浪漫主义的情愫给世人留下了无尽的珍贵画卷。谈到这里,我忽然产生一种思想疑问,但凡伟大的作品大多诞生在艺术家的青少年时期,这时候,他傲视天下,纵贯古今,一旦灵感迸发,即可以产生鸣世之作,且往往自己在后来的创作中也难以超越。
王娜不属于先天派画家,她带着现实主义的理想在长途跋涉中力图超越现实,在过去传统技法的基础上进行心灵沉淀,在绘画技法上大胆突破,精准探索,以至于青年混沌,及至渐至中年时方悟到真谛。我不是在有意挑剔艺术创作的门槛界限和年龄约束,倒是对艺术家孜孜以求无悔的选择而钦佩不已。王娜在设色上的沉稳过渡,老辣熟稔令我佩服。她画面中显现的红、白、蓝等几个主色调,过渡平缓,浓淡适宜,并选取海鲜中动物贝壳的粉做装饰原料,荧光中透出阳光的味道,让颜色中的提纯弥补想象力的不足。她画作中体现花的洁净时,不是用鲜丽的“白”达到耀眼的效果,而是滤掉阳光中的直射和毒辣,以生命关切的“柔白”直抵心灵,深切地喊出内心的渴望;而她体现花“红”时的丽艳时,力避矫揉造作,泼墨倾撒,不急不缓地拿出陈年佳酿,在你结痂的伤口上打上一层包浆。好了,珍贵的艺术品从来不喧哗和叫嚣,她只会轻轻的关爱,在心灵的光影中播撒阳光与爱。
这是她创作的真谛。
纯净是艺术的最高境界。当我们的视力及物的那一刻,往往会被画面中的某种情结所打动。王娜画面中所表达的纯净,正是她追求的艺术目标。她认为,当下人们对物欲的索取是无止境的,然而,艺术告诉人们的正是生活的另一面,那就是被现实遮蔽的那部分,是我们心灵经历了一切熏染而又不被收买的那些良心。这是一个艺术家的良知,也是她终身追求的极致。她把纯净的因子揉进画作,让她笔下的花和画无论出于什么语境都干练洒脱,不沾尘埃。画意中的静美,是世间最美的眼睛。
这是我初次看到年轻画家王娜画作时留下的深刻印象。
中国画崇尚泥古,承袭传统。而花鸟虫鱼、飞禽走兽、人物山水等是中国画关爱的极致。但在传统的承继中,艺术家更偏爱形的逼真,也兼具意的塑造。形意结合才能达到某种赏析的高度。如果在着墨上更讲究技法,色彩对比明朗,光线运用得当,那便不失为一幅画中杰作。
赏析王娜的画作,能让人读出她独到的笔法中潜藏的人文意识和精神追求。近年来处于创作高峰期的王娜在吸收各种传统技法的同时,在作品中更注重心灵的表述和自我意识的唤醒。她通过色彩的明暗、过渡、交织,以传神的手法透视出差异和悬殊。她大胆地整合色彩要素與人文气息的巧妙对接,清晰而又委婉地诉说着人间的向好和追求。阅读她的画作,似乎不能大声说话,她的作品中看不到大写意或者开阔镜面阅尽人间山水的气度,甚至想看到一幅完整的景观都很难,这倒不是她不善于创作巨幅山水,可能与她喜欢恬静、柔美、适度的逃离尘世有关。她喜欢截取生活的局部,喜欢在静默的花草间徜徉。她的画总是以静悄悄的姿态呈现,那样舒适温雅,恬静宜人,在毫不提防间撩起你涌动的血脉,唤起生命的自省和反思。这些花很可能是开在你心灵的荒原上,而不是在其它任何地方。因此,当人与花面对面的时候,你仿佛感觉你的内心就是她生长的沃土,你的高尚彰显她愈加高尚。
这是幸福之花,看到的人都能收获到快乐。
中国画独有的人文气质,为古今创作带来了丰富的空间体验和人文情怀。无论创作视角如何变换,它都会带着创作者极强的思想倾向,并融合政治、经济、文化乃至生活形态等综合要素,进而走向不可取代的经典意义。
王娜出生于河南禹州。当教师的父亲对她从小就耳濡目染、在她心间播下了艺术的幼芽。但是,后来家庭的一系列变故使王娜尝尽了人间悲酸,2001年,她就读于河南师范大学国画系,上大学时,王娜选择了美术专业。参加工作后,近十多年的人生遭际再一次让王娜体会到生活的不易。丈夫在上班时突发工伤,脑部手术不仅给家庭造成了巨额外债,也使她艺术创作的路子一再受阻。待两个女儿长大成人,王娜终于在贤妻良母的角色里腾出手脚,果敢地拿起了她的画笔,她来到北京拜师,重新开阔眼界,进行艺术淬火。2013年和2015年,她先后到清华大学中国画高研班学习,拜首都师范大学艺术发展研究中心主任吉瑞森、清华大学刘怀勇导师、绥芬河市美术家协会主席郑连侠、解放军艺术学院美术系王天胜、黑龙江美术家协会主席吴团良等为师,广泛吸取艺术营养,博采众家之长。她也因此在绘画艺术的道路上取得了突破性进步。
2016年,是王娜艺术生涯中收获满满的年份。她的作品《春汛》《春晓》《春醒》《晨憩》等参加中国画作品展,并获得荣宝斋中国画双年展,作品被国家博物馆收藏。她先后当选禹州市美术家协会副主席,禹州市政协常委,同年,她被批准加入了中国美术家协会。在艺术的道路上,王娜看到了曙光,更收获到了快乐。
我和几个文友经常探讨一幅在历史上有杰出成就的青年画家的作品,那便是年方十八岁的王希孟在政和三年所做的《千里江山图》。这是一幅绝世之作,作者怀揣年少的激情,用二十米长的画卷勾勒祖国大好河山,于庞大山水体系中显隐人物房舍,世态宏图。从图的画面结构和创作思路可以看出作者当年豪迈激情和博大胸怀,同时,他以浪漫主义的情愫给世人留下了无尽的珍贵画卷。谈到这里,我忽然产生一种思想疑问,但凡伟大的作品大多诞生在艺术家的青少年时期,这时候,他傲视天下,纵贯古今,一旦灵感迸发,即可以产生鸣世之作,且往往自己在后来的创作中也难以超越。
王娜不属于先天派画家,她带着现实主义的理想在长途跋涉中力图超越现实,在过去传统技法的基础上进行心灵沉淀,在绘画技法上大胆突破,精准探索,以至于青年混沌,及至渐至中年时方悟到真谛。我不是在有意挑剔艺术创作的门槛界限和年龄约束,倒是对艺术家孜孜以求无悔的选择而钦佩不已。王娜在设色上的沉稳过渡,老辣熟稔令我佩服。她画面中显现的红、白、蓝等几个主色调,过渡平缓,浓淡适宜,并选取海鲜中动物贝壳的粉做装饰原料,荧光中透出阳光的味道,让颜色中的提纯弥补想象力的不足。她画作中体现花的洁净时,不是用鲜丽的“白”达到耀眼的效果,而是滤掉阳光中的直射和毒辣,以生命关切的“柔白”直抵心灵,深切地喊出内心的渴望;而她体现花“红”时的丽艳时,力避矫揉造作,泼墨倾撒,不急不缓地拿出陈年佳酿,在你结痂的伤口上打上一层包浆。好了,珍贵的艺术品从来不喧哗和叫嚣,她只会轻轻的关爱,在心灵的光影中播撒阳光与爱。
这是她创作的真谛。
纯净是艺术的最高境界。当我们的视力及物的那一刻,往往会被画面中的某种情结所打动。王娜画面中所表达的纯净,正是她追求的艺术目标。她认为,当下人们对物欲的索取是无止境的,然而,艺术告诉人们的正是生活的另一面,那就是被现实遮蔽的那部分,是我们心灵经历了一切熏染而又不被收买的那些良心。这是一个艺术家的良知,也是她终身追求的极致。她把纯净的因子揉进画作,让她笔下的花和画无论出于什么语境都干练洒脱,不沾尘埃。画意中的静美,是世间最美的眼睛。