在一簇春日蓬勃的花丛里解析出阳光的味道，进而随着叶子的葱茏和花的姿容读出她内心的洁白和柔善。这是赋予了人文气息和人性光芒的艺术世界，无论着墨清浅或者凝重，色彩中的绛红或者雅白，都似沐浴在神圣的灵光里，不艳不俗，不偏不倚，正中心灵关爱的厚度，凝练而稚拙，简约又经典。
　　这是我初次看到年轻画家王娜画作时留下的深刻印象。
　　中国画崇尚泥古，承袭传统。而花鸟虫鱼、飞禽走兽、人物山水等是中国画关爱的极致。但在传统的承继中，艺术家更偏爱形的逼真，也兼具意的塑造。形意结合才能达到某种赏析的高度。如果在着墨上更讲究技法，色彩对比明朗，光线运用得当，那便不失为一幅画中杰作。
　　赏析王娜的画作，能让人读出她独到的笔法中潜藏的人文意识和精神追求。近年来处于创作高峰期的王娜在吸收各种传统技法的同时，在作品中更注重心灵的表述和自我意识的唤醒。她通过色彩的明暗、过渡、交织，以传神的手法透视出差异和悬殊。她大胆地整合色彩要素與人文气息的巧妙对接，清晰而又委婉地诉说着人间的向好和追求。阅读她的画作，似乎不能大声说话，她的作品中看不到大写意或者开阔镜面阅尽人间山水的气度，甚至想看到一幅完整的景观都很难，这倒不是她不善于创作巨幅山水，可能与她喜欢恬静、柔美、适度的逃离尘世有关。她喜欢截取生活的局部，喜欢在静默的花草间徜徉。她的画总是以静悄悄的姿态呈现，那样舒适温雅，恬静宜人，在毫不提防间撩起你涌动的血脉，唤起生命的自省和反思。这些花很可能是开在你心灵的荒原上，而不是在其它任何地方。因此，当人与花面对面的时候，你仿佛感觉你的内心就是她生长的沃土，你的高尚彰显她愈加高尚。
　　这是幸福之花，看到的人都能收获到快乐。
　　中国画独有的人文气质，为古今创作带来了丰富的空间体验和人文情怀。无论创作视角如何变换，它都会带着创作者极强的思想倾向，并融合政治、经济、文化乃至生活形态等综合要素，进而走向不可取代的经典意义。
　　王娜出生于河南禹州。当教师的父亲对她从小就耳濡目染、在她心间播下了艺术的幼芽。但是，后来家庭的一系列变故使王娜尝尽了人间悲酸，2001年，她就读于河南师范大学国画系，上大学时，王娜选择了美术专业。参加工作后，近十多年的人生遭际再一次让王娜体会到生活的不易。丈夫在上班时突发工伤，脑部手术不仅给家庭造成了巨额外债，也使她艺术创作的路子一再受阻。待两个女儿长大成人，王娜终于在贤妻良母的角色里腾出手脚，果敢地拿起了她的画笔，她来到北京拜师，重新开阔眼界，进行艺术淬火。2013年和2015年，她先后到清华大学中国画高研班学习，拜首都师范大学艺术发展研究中心主任吉瑞森、清华大学刘怀勇导师、绥芬河市美术家协会主席郑连侠、解放军艺术学院美术系王天胜、黑龙江美术家协会主席吴团良等为师，广泛吸取艺术营养，博采众家之长。她也因此在绘画艺术的道路上取得了突破性进步。
　　2016年，是王娜艺术生涯中收获满满的年份。她的作品《春汛》《春晓》《春醒》《晨憩》等参加中国画作品展，并获得荣宝斋中国画双年展，作品被国家博物馆收藏。她先后当选禹州市美术家协会副主席，禹州市政协常委，同年，她被批准加入了中国美术家协会。在艺术的道路上，王娜看到了曙光，更收获到了快乐。
　　我和几个文友经常探讨一幅在历史上有杰出成就的青年画家的作品，那便是年方十八岁的王希孟在政和三年所做的《千里江山图》。这是一幅绝世之作，作者怀揣年少的激情，用二十米长的画卷勾勒祖国大好河山，于庞大山水体系中显隐人物房舍，世态宏图。从图的画面结构和创作思路可以看出作者当年豪迈激情和博大胸怀，同时，他以浪漫主义的情愫给世人留下了无尽的珍贵画卷。谈到这里，我忽然产生一种思想疑问，但凡伟大的作品大多诞生在艺术家的青少年时期，这时候，他傲视天下，纵贯古今，一旦灵感迸发，即可以产生鸣世之作，且往往自己在后来的创作中也难以超越。
　　王娜不属于先天派画家，她带着现实主义的理想在长途跋涉中力图超越现实，在过去传统技法的基础上进行心灵沉淀，在绘画技法上大胆突破，精准探索，以至于青年混沌，及至渐至中年时方悟到真谛。我不是在有意挑剔艺术创作的门槛界限和年龄约束，倒是对艺术家孜孜以求无悔的选择而钦佩不已。王娜在设色上的沉稳过渡，老辣熟稔令我佩服。她画面中显现的红、白、蓝等几个主色调，过渡平缓，浓淡适宜，并选取海鲜中动物贝壳的粉做装饰原料，荧光中透出阳光的味道，让颜色中的提纯弥补想象力的不足。她画作中体现花的洁净时，不是用鲜丽的“白”达到耀眼的效果，而是滤掉阳光中的直射和毒辣，以生命关切的“柔白”直抵心灵，深切地喊出内心的渴望；而她体现花“红”时的丽艳时，力避矫揉造作，泼墨倾撒，不急不缓地拿出陈年佳酿，在你结痂的伤口上打上一层包浆。好了，珍贵的艺术品从来不喧哗和叫嚣，她只会轻轻的关爱，在心灵的光影中播撒阳光与爱。
　　这是她创作的真谛。
　　纯净是艺术的最高境界。当我们的视力及物的那一刻，往往会被画面中的某种情结所打动。王娜画面中所表达的纯净，正是她追求的艺术目标。她认为，当下人们对物欲的索取是无止境的，然而，艺术告诉人们的正是生活的另一面，那就是被现实遮蔽的那部分，是我们心灵经历了一切熏染而又不被收买的那些良心。这是一个艺术家的良知，也是她终身追求的极致。她把纯净的因子揉进画作，让她笔下的花和画无论出于什么语境都干练洒脱，不沾尘埃。画意中的静美，是世间最美的眼睛。