田忠利将目睹的景色体现在画中，成为生命精神最光辉灿烂的写照。画面展现的是枯槁的胡杨林“林木为摧”的顽强之美、悲壮之美、凄然之美、荒寒之美，是超越时空，浩然长存，“死而不亡者寿”的生命精神。胡杨所显示的顽强生命力和崇高品格，让人顿生敬佩之情。
　　
　　20世纪以来，中国画坛沿着多元化的方向变革，有很多探索越来越陷入到狭小的个人天地，一些年轻画家更关注他们个人的生存状态和内心世界的表达。然而与时代同步，具有积极意义的探索和踏实的建构也渐渐显露出来，作为画坛新星的田忠利就是其中的佼佼者，他热爱生活，热爱自然，在他的创作中有对历史、民族命运的深沉思考，透露出一种义不容辞的责任感和使命感，同时也有对大自然动幽发微的独到观察。他既画场面宏大的历史人物画，也画抒情，唯美的工笔花鸟画。创作这两种不同形态的绘画，使他深深感到这两者之间内在的联系和共性：审美与动情。
　　
　　精卫填海
　　
　　田忠利在1992年毕业于中央美术学院中国画系，他曾画过一系列的历史人物画，如以维新变法为题材的《陆沉天问》，以辛亥革命为题材的《中国民主革命的伟大先驱一孙中山》，以鸦片战争为题材的《百年沉思》，以反对列强侵略为题材的《落后就要挨打》等。在他看来，历史画不能图解历史，不能概念化、意识形态化、主题性历史画首先要能动人以情思，继而要努力追求以史为鉴，使精神得到升华。历史画的灵魂在于：历史真实。
　　“我的画中能代表我风格或艺术追求的就是《中国民主革命的伟大先驱——孙中山》那样的历史画。我觉得艺术脱离不了当下性。当然人对当下性的解读是不同的，我是用历史来解读当下性。当下中国历史我们能借鉴一些什么东西，或者当下一些大家忽视的现象，比如人们看到胡杨的是它的唯美，而我看到的是它的悲壮和凄惨，人类在享受生活的同时也在毁灭自己的生活。我从毁灭的角度来反思它。作艺术是一种社会责任和社会担当，我通过我的作品来传达一种责任。所以我画的小品画非常少，它既要求孙中山形象塑造的肖像性，又要求历史背景的高度概括与宏观性。田虑利细心研究了辛亥革命时期的大量历史文献和老照片。在他眼中，这些褪色的老照片。是历史的真买记录和见证，形象征服力极强，历史时代感极浓，因其历史实存的真实性而撼动人的心灵。
　　在构思上田忠利采用超时空的结构手法，把曾发生在不同时间，地点的重大历史事件，浓缩、并置，又分别主次、虚实、远近，结构于同一画面空间中。娥孙中山早年组织同盟会，到广州起义、武昌起义、惠州起义、组织女军，蔡锷讨袁、华侨募捐，保皇党出逃，孙中山点燃了燎原烈火，到处是攻克封建堡垒的战斗、到处是仁人志士浴血奋战的身影。他想透过形象充实的超时空结构，塑造睡狮觉醒，狂飙悲歌的时代氛围，和摧枯拉朽，埋葬千年封建王朝的历史意象。中华大地上如火如荼的斗争又在诠释补充着孙中山的形象肉涵：不屈不挠，百折不回，天下为公。
　　历史背景所起的是映衬烘托作用，既要表现出孙中山作为思想家的睿智与深沉，又要把握住他革命家的魂魄，胸襟与气度。他那儒雅，博学，理想主义的气质，他那平凡中的崇高，谦逊中的伟大，以及平民总统的风采，都极其人格美的魅力。孙中山的照片很多，但田忠利画的不是他哪个年龄段中具体的一张，而是综合性的。他将辛亥革命初期和=次革命时期两个形象特征融合起来，并特别注意眼神，嘴角及面部神气的表现。在形体塑造上他追求单纯、整体，对孙中山的实际比例作了适度夸张，中山服处理成大黑色块，使孙中山更显庄重、肃穆，犹如一座巍峨的丰碑。他在画中将孙中山的形象美和精神美紧密地结合在了一起。“在画《中国民主革命的伟大先驱一孙中山》的历史画的时候，我的画左上角有一朵花，旁边是。破碎的日月’，我是采用杜甫的那首诗：国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。还有一首诗是鲁迅的精卫填海，是精卫鸟。”
　　
　　融情子景
　　
　　与气势磅礴的历史画不同，田忠利笔下的花鸟画是唯美清新的。他在花鸟画的创作中追求景中含情，情中有景，正如主国维所说：一切景语皆情语，一切情语皆景语。而且越是情浓意擎越好。因此他的花鸟画富含灵性和情感性，追求画外有画，象外有象。他的荷塘系列《晨曦》、《风举夏荷》、《睡美人》等，以其崭新的艺术格调，创造出一个明净爽朗而又色彩绚烂的圣洁境界。他把传统的，现代的各种因素组织起来，以柔中含刚的线条，勾画出动人的形象。荷花亭亭玉立，荷塘波光涟漪，物象之美与笔墨之韵达到高度的统一。
　　田忠利不但以花姿鸟态传情，而且善于运用色彩，光色明瞎，形成他工中有写的画风，“意”内含于画面中，流布在物象的血脉中，本来“实”在的自然物象气韵流动起来，构成含蕴丰富，耐人品味的意象。不同的色彩组合结构，产生不同的情调氛围，传达不同的审美意绪，构筑不同的艺术境界。独创性的色彩组构，能把入带入未曾体验过的精神领域，能够创造出特定的画面情调氛围。新颖独到的色彩结构可以化平凡为神奇。在《大自然的歌》中运用光彩的交响效果，奏出绚烂、和谐的大自然的歌声。他的色彩既是自然的映照，又是主观意绪的抒发，或者更确切些说是面对自然所激起的审美感性的强化传达。
　　田忠利植根于现代中国的文化土壤，有着对于新时代的多方位的精神感受，他的创作领域也必然是宽阔的。他在人物和花鸟画、主题性和纯艺术创作领域都取得了成就。当他需要用重大题材揭示深刻的社会主题时，就采用主题性创作的形式，当他需要表现生活中的诗意和审美感动时，又采用纯艺术的表现形式。在他的创作中，严肃的、重大的历史主题和抒情的、诗化的审美低音形成了精神的互补和艺术形式的多样与丰富。
　　翻开中国绘画史发现，历代许多画家会将的自然枯草朽木的枯槁之美，升华为一种审美意象，井使其成为在艺术创作中所追求的至高境界。如宋代文学巨匠苏轼作为传统文入画代表，喜画枯木怪石，其代表作《枯木怪石图》刻画了一颗枯树倚石斜立，虽枯干，却苍劲，虽不粗茂，却也倔强，干巴巴的一幅姿态，却大有“老夫聊发少年狂”的气势，内蕴着强烈的生命班象，传达出一种独特的审美境界。正如苏轼自己所述“外枯而中膏，似淡而实浓”。2006年，田忠利开始酝酿和构思以生态为主题，以胡杨为表现内容的系列工笔重彩画创作。为了画好不朽的胡杨，他亲自来到新疆南部库尔勒地区尉犁县沙漠腹地的胡杨林，进行创作前的考察体验和素材搜集工作。
　　“新疆人是把胡杨当作风景去画。我画它是以生态家园为主题。我开始时看了很多资料，它们都令我非常震撼，是给A挣扎的感觉。它的枝节和一般的树不一样。网上很多图片都是在秋天拍的，比较唯美。我是冬天去看的，远观它们，很荒寒、寂寞，是一种坟墓中死亡的气息，给人那种战争之后的悲凉感。但进去之后面对一个个的个体时又是另一种感觉，又粗又大的胡杨给人的印象是英雄气概。在新疆胡杨树被叫作“英雄树”，当地人对它有这样几种解释：胡杨树千年不死，千年不倒，千年不烂：胡杨树像塔里木河一样孕育了当地人的生命繁衍。这是当地人生活必备的东西。”
　　田忠利看到的胡杨，有的已千疮百孔，即将朽为空壳，却依然矗立在沙丘上，巍然不动；有的已被岁月摧弯了腰，但枯棱横空，雄风不减：还有不少已经悲壮地倒下，其秃棱怒指苍穹，愤懑不平：甚至有的只剩下一具白骨，沙尘在它周围飞旋、肆虐。其悲壮的气势，顽强的意志，不屈的姿态，凄美的神情，惊天地，泣鬼神。
　　在田忠利的眼中，死去的胡杨具有无穷的魅力。“我在画胡杨的时候首先考虑到它的死，老子对死的解释对我启发很大。他讲：死而不亡者寿。人一定要保持一种生命的精神，这是永恒的。“中国传统哲学的道家认为，宇宙生命是“方生方死，方死方生”，周而夏始的循环过程。生与死“始足若环”，互为邻徒。因此，当宇宙万物的生命在达到极盛之后，必然会转向衰亡。但是，当死亡来临时，生命也并非只有死而无生，复归于虚无，而是又向新的生命形态转化。田忠利将宇宙生命“周行而不殆”的运动过程应用在他的绘画创作中，即使所表现的宇宙万物的生命表象枯寂了。但其内在仍然会隐含着一种勃勃的生机，而且焕发着一种生命不息的美。
　　他将目睹的景色体现在画中，成为生命精神最光辉灿烂的写照。画面展现的是枯槁的胡杨林“林木为摧”的顽强之美，悲壮之美，凄然之美、荒寒之美，是超越时空，浩然长存，“死而不亡者寿”的生命精神。胡杨所显示的顽强生命力和崇高品格，让人顿生敬佩之情。这种精神也正是田忠利高尚人格的确切体现，为了心中坚定的理念执着于自己的画坛事业。