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中国的油画，如果从意大利传教士郎世宁将西方油画技巧带到中国宫廷开始算起，已有400年的历史。其实，早在唐代，西方绘画已经传到中国，其中主要以基督教洋教士带来的圣像画为主，功用限于宗教传播。时至明末清初，意大利传教士利玛窦，随耶稣会进入中国，将西画引入封建宫廷，使上层社会在兴趣上对西画有所接受。这一时期，不过是西方油画对中国上层社会的“启蒙时代”。
直至“五四”前夕，陈独秀与美术家吕提出的“美术革命”，事关中国绘画的前途。从画论的角度来看，以高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的“改革派”认为，中国画坛衰败至极的根源，在于文人画鄙薄院画、专重写意、不尚肖物的画学正宗。他们倡导在中国绘画里输入西画写实主义，从而融合中西绘画风格，开创中国画学的新纪元。
西学东渐，开启中国文化自我革新的大幕，中国绘画也面临着“三千年未有之大变局”，风云激荡之秋，多少仁人志士奋起担当，大批画家留法、留日研习西画，其中包括对中国油画产生巨大影响的李叔同、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。他们在中西艺术融合和中国美术现代化运动中，取得了可喜的成就，真正开启了中国油画的新纪元。百年油画，成就辉煌，令人瞩目。
然而，中国百年油画的发展之路，并不平坦，油画本土化、民族化、全球化的争论不绝于耳。这个主义、那个主义、这个画派、那个画派的喧嚣，让人无所适从。
以丑为美，以花哨猎奇不断创造新闻的事层出不穷，有的油画家被财富绑架，让艺术向金钱下跪，不断炮制陈式化、符号化、妖魔化的艺术垃圾。这一切，让艺术蒙羞，让文明扫地，以至人们发出：“远离艺术做一个正常人”的感叹！
可喜的是，中国的油画界还有一批执着的探索者，辛勤的耕耘者，无私的奉献者，他们高举现实主义大旗，以写实主义为依托，以强烈地艺术风格，鲜明的时代特色，旺盛的艺术激情，创作出一批又一批具有划时代意义的作品。他们不愧为时代的记录者，思想的启蒙者，文明的传播者，人物的塑造者。老一辈油画家，如靳尚谊、詹建俊、肖峰等，中年油画家杨飞云、陈丹青、艾轩、王沂东等，他们的作品深受人民群众喜爱，也得到艺术市场的青睐。
更令人欣慰的是，还有一批中青年实力派画家，他们坚持艺术唯上，坚持学术性，不屑商业性，他们淡泊名利，潇洒而不张扬，内美而不炫耀，他们不屑炒作，不愿媚俗，只顾耕耘，不问收获，这样的画家，值得尊敬和扶持。为此，我们隆重推出实力派画展，参加这次画展的油画家，不论名头大小，不论师承关系，一切以实力说话。因为，实力才是硬道理，实力才是真标准，实力才是竞争力！参加这次画展的实力派画家有：冉劲松、李如、常磊、孙文刚、张玉祥、周武发、王立则、田广华、孔繁涛、韩洪伟、谢岩、何宁、白文忠、张今我。他们当中，有的是教授、研究员、博士、研究生导师，都是当代有成就的油画家，作品多次在国内外重要展览中获奖，并被权威艺术机构收藏，他们是中国油画的中坚力量和希望。
在艺术的收藏领域，中国人把国画奉为国粹，在收藏国画和评判方面，有悠久的历史和明确的评判标准。而在油画收藏领域，评判标准不太明晰，多有歧义，我觉得，艺术都是想通的，无论是国画还是油画，好的艺术品，首先要有“度”，其次要经得起“品”，才能成为人人争相购藏的“片”。
有度即要达到：艺术境界的高度，绘画技巧的难度，内涵丰富的深度，鲜明特色的亮度，综合实力的广度。
有品即要成为：养心之妙品，养眼之美品，品味之圣品，升值之佳品，传承之孤品。
成片即要形成：历史的底片，文明的胶片，艺术的芯片，养生的药片，传世的名片，财富的软片，精神的巨片。
除了以上之外，结合油画之特点，好的油画至少还应具备以下几点：
一、鲜明的个人风格，强烈地视觉冲击；
二、绘画的高难度，别人难以模仿和超越；
三、浓郁的时代特色，明显的当代气息；
四、内容和形式的高度统一，讲求笔墨的精妙和谐；
五、深邃的意境和纯净的表达。
六、坚持真、善、美的原则，以美感人和传世。
到达以上标准的油画，才能称得上有“度”，经得起“品”，成为艺术机构和收藏家争相购藏的“片”。
这次应邀参加实力派画展的画家中，没有大师，甚至没有大家，但是他们已具备了成为大师的实力，已具有了大家之风范，他们具有坚实的造型能力，具有高超的笔墨技巧，具有较强的创新意识，具有了一步步登上更高艺术殿堂的坚强基石。谁敢断言，他们当中，不会出大家，不会出大师，甚至是巨匠。我们对他们的前景充满期待。
我真切希望全社会都来关注实力派画家这个群体，关注他们，就是关注艺术队伍的主流，关注艺术发展的方向。我也希望全社会都来扶持实力派画家的队伍，扶持他们，就是扶持新生力量，培养中国艺术的未来。我更希望艺术市场都来收藏实力派画家的作品，收藏他们的作品，就等于选择了低价的原始股，他们会成为不断升值的绩优股，进而成为领涨股，所以，买到就是赚到，赚到的不仅仅是财富，更是美好的艺术享受。
这里我要特别强调的是，近些年，美术界特别是油画界，出现了一些是非颠倒、美丑颠倒的风气，有人把真、善、美的东西，把端庄、瑰丽、精美、宏大的东西讥讽为媚俗，把那些非驴非马、颓废、荒诞、丑陋的东西称为时髦，奉为神明，还美其名曰“当代艺术”。这是对艺术极大的践踏和歪曲，无论油画和国画，都属于美术范畴，美术作品，美是第一位的，丑陋难登大雅之堂！油画之美是多方面的：结构美、形象美、气韵美、色彩美、意境美、情趣美、真实美、抽象美等等，如果细品下去，油画还有：雄浑之美、博大之美、深邃之美、神秘之美、豪放之美、凝重之美、庄严之美、浪漫之美、旖旎之美、和谐之美。油画之美再多，也绝没有荒诞之美、怪异之美、颓废之美、丑陋之美、腐朽之美！因为这些恰恰是与美对立的，作为一个实力派画家，一定要明辨是非，不走歪路，少走弯路，用一颗博大的爱美之心，用自己的聪明才智，将至真、至善、至美的艺术精神发扬光大。特别在今天全球艺术一体化的大背景下，我们更要树立民族自尊心，树立东方美术观，用东方人的智慧，东方人的哲学，东方文化的精髓，与世界文化艺术接轨。以一池彩墨，能容下“太平洋”的气势，以一张画布，能绘尽全世界的豪情，让中国油画家，在不久的将来，成为全球仰慕的对象，让中国油画家的作品，成为世界艺术殿堂的经典，成为艺术市场争相竞拍的逸品！
直至“五四”前夕，陈独秀与美术家吕提出的“美术革命”，事关中国绘画的前途。从画论的角度来看，以高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的“改革派”认为，中国画坛衰败至极的根源，在于文人画鄙薄院画、专重写意、不尚肖物的画学正宗。他们倡导在中国绘画里输入西画写实主义，从而融合中西绘画风格，开创中国画学的新纪元。
西学东渐，开启中国文化自我革新的大幕，中国绘画也面临着“三千年未有之大变局”，风云激荡之秋，多少仁人志士奋起担当，大批画家留法、留日研习西画，其中包括对中国油画产生巨大影响的李叔同、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。他们在中西艺术融合和中国美术现代化运动中，取得了可喜的成就，真正开启了中国油画的新纪元。百年油画，成就辉煌，令人瞩目。
然而，中国百年油画的发展之路，并不平坦，油画本土化、民族化、全球化的争论不绝于耳。这个主义、那个主义、这个画派、那个画派的喧嚣，让人无所适从。
以丑为美，以花哨猎奇不断创造新闻的事层出不穷，有的油画家被财富绑架，让艺术向金钱下跪，不断炮制陈式化、符号化、妖魔化的艺术垃圾。这一切，让艺术蒙羞，让文明扫地，以至人们发出：“远离艺术做一个正常人”的感叹！
可喜的是，中国的油画界还有一批执着的探索者，辛勤的耕耘者，无私的奉献者，他们高举现实主义大旗，以写实主义为依托，以强烈地艺术风格，鲜明的时代特色，旺盛的艺术激情，创作出一批又一批具有划时代意义的作品。他们不愧为时代的记录者，思想的启蒙者，文明的传播者，人物的塑造者。老一辈油画家，如靳尚谊、詹建俊、肖峰等，中年油画家杨飞云、陈丹青、艾轩、王沂东等，他们的作品深受人民群众喜爱，也得到艺术市场的青睐。
更令人欣慰的是，还有一批中青年实力派画家，他们坚持艺术唯上，坚持学术性，不屑商业性，他们淡泊名利，潇洒而不张扬，内美而不炫耀，他们不屑炒作，不愿媚俗，只顾耕耘，不问收获，这样的画家，值得尊敬和扶持。为此，我们隆重推出实力派画展，参加这次画展的油画家，不论名头大小，不论师承关系，一切以实力说话。因为，实力才是硬道理，实力才是真标准，实力才是竞争力！参加这次画展的实力派画家有：冉劲松、李如、常磊、孙文刚、张玉祥、周武发、王立则、田广华、孔繁涛、韩洪伟、谢岩、何宁、白文忠、张今我。他们当中，有的是教授、研究员、博士、研究生导师，都是当代有成就的油画家，作品多次在国内外重要展览中获奖，并被权威艺术机构收藏，他们是中国油画的中坚力量和希望。
在艺术的收藏领域，中国人把国画奉为国粹，在收藏国画和评判方面，有悠久的历史和明确的评判标准。而在油画收藏领域，评判标准不太明晰，多有歧义，我觉得，艺术都是想通的，无论是国画还是油画，好的艺术品，首先要有“度”，其次要经得起“品”，才能成为人人争相购藏的“片”。
有度即要达到：艺术境界的高度，绘画技巧的难度，内涵丰富的深度，鲜明特色的亮度，综合实力的广度。
有品即要成为：养心之妙品，养眼之美品，品味之圣品，升值之佳品，传承之孤品。
成片即要形成：历史的底片，文明的胶片，艺术的芯片，养生的药片，传世的名片，财富的软片，精神的巨片。
除了以上之外，结合油画之特点，好的油画至少还应具备以下几点：
一、鲜明的个人风格，强烈地视觉冲击；
二、绘画的高难度，别人难以模仿和超越；
三、浓郁的时代特色，明显的当代气息；
四、内容和形式的高度统一，讲求笔墨的精妙和谐；
五、深邃的意境和纯净的表达。
六、坚持真、善、美的原则，以美感人和传世。
到达以上标准的油画，才能称得上有“度”，经得起“品”，成为艺术机构和收藏家争相购藏的“片”。
这次应邀参加实力派画展的画家中，没有大师，甚至没有大家，但是他们已具备了成为大师的实力，已具有了大家之风范，他们具有坚实的造型能力，具有高超的笔墨技巧，具有较强的创新意识，具有了一步步登上更高艺术殿堂的坚强基石。谁敢断言，他们当中，不会出大家，不会出大师，甚至是巨匠。我们对他们的前景充满期待。
我真切希望全社会都来关注实力派画家这个群体，关注他们，就是关注艺术队伍的主流，关注艺术发展的方向。我也希望全社会都来扶持实力派画家的队伍，扶持他们，就是扶持新生力量，培养中国艺术的未来。我更希望艺术市场都来收藏实力派画家的作品，收藏他们的作品，就等于选择了低价的原始股，他们会成为不断升值的绩优股，进而成为领涨股，所以，买到就是赚到，赚到的不仅仅是财富，更是美好的艺术享受。
这里我要特别强调的是，近些年，美术界特别是油画界，出现了一些是非颠倒、美丑颠倒的风气，有人把真、善、美的东西，把端庄、瑰丽、精美、宏大的东西讥讽为媚俗，把那些非驴非马、颓废、荒诞、丑陋的东西称为时髦，奉为神明，还美其名曰“当代艺术”。这是对艺术极大的践踏和歪曲，无论油画和国画，都属于美术范畴，美术作品，美是第一位的，丑陋难登大雅之堂！油画之美是多方面的：结构美、形象美、气韵美、色彩美、意境美、情趣美、真实美、抽象美等等，如果细品下去，油画还有：雄浑之美、博大之美、深邃之美、神秘之美、豪放之美、凝重之美、庄严之美、浪漫之美、旖旎之美、和谐之美。油画之美再多，也绝没有荒诞之美、怪异之美、颓废之美、丑陋之美、腐朽之美！因为这些恰恰是与美对立的，作为一个实力派画家，一定要明辨是非，不走歪路，少走弯路，用一颗博大的爱美之心，用自己的聪明才智，将至真、至善、至美的艺术精神发扬光大。特别在今天全球艺术一体化的大背景下，我们更要树立民族自尊心，树立东方美术观，用东方人的智慧，东方人的哲学，东方文化的精髓，与世界文化艺术接轨。以一池彩墨，能容下“太平洋”的气势，以一张画布，能绘尽全世界的豪情，让中国油画家，在不久的将来，成为全球仰慕的对象，让中国油画家的作品，成为世界艺术殿堂的经典，成为艺术市场争相竞拍的逸品！