在热爱中坚持，在迷茫中前进
　　董斌杰算是出生于“戏曲世家”，从川剧上手，到京剧琴师、昆曲司笛、传统唢呐，除了川剧，也没有接触过其他行业。自己也并不向往其他行业，比如办公室一类，认为过于死板的工作形势不利于艺术的生产。
　　“我喜欢跟大家一起排戏，一起玩新的音乐，一起搞艺术。静下来的时候，就喝茶听戏看书，有时候也会觉得自己挺无趣的。但我一点也不向往办公室生活。” 　　艺术是活的，并不是在工作时间才去创作，艺术来源于生活，更多时候，灵感就来自那么一瞬间。
　　对艺术的热爱，让董斌杰坚守川剧，但他也有迷茫的时候，不过不是对自己未来的迷茫，董斌杰的目标很清晰，迷茫来自于对工作的责任、对艺术的态度。
　　“（戏曲艺人）未来的路该怎么走？这行是不是气数将尽了？现在这个假繁荣会持续多久？传统戏曲以后的路又该怎么走？如果要就这一行，那该如何去救？这条路我在摸索，却依旧没找到。”
　　在这个快节奏多元化的时代里，不仅仅是川剧，整个传统艺术慢慢地在走下坡路了。
　　“我们怀有一腔热血、新时代传统戏曲工作者应该振作起来，让我们的传统艺术发扬光大，而不是任其没落。”
　　这也是困扰董斌杰的问题，该如何“复兴川剧”？是在旅游景区、饭馆酒店满大街的变脸吐火？是在大学中学小学的校园里演《皮金滚灯》？还有的是安排几个演员或者几位艺术家以宣传川剧的名义到各种学校去演讲去讲学，打着“高雅艺术进校园”的口号进校园演出？
　　这样别人就会真正的喜欢川剧爱上川剧吗？
　　当然不可能。
　　“我们这辈热爱川剧的年轻人又有谁是通过这样的形式而喜欢这门艺术的呢？一些小节目又怎么能让人喜欢这门艺术。川剧的戏迷观众都爱戏也都懂戏，唱腔身段的好与不好他们都明白、都能辨别，这些观众也不是单看川剧的变脸吐火而喜欢川剧的。”
　　就变脸吐火而言，这是传统艺术中的快餐文化，人观众看一次看两次还行，三次人就不看了。
　　“川剧有很多好戏，你要宣传的不是这种热闹的昙花一现，而是一种美，一种永恒的美，看完一出戏得到的是一种享受，戏完之后还要津津乐道，三五戲迷互相讨论今天这出戏这个演员好在哪里不好又在哪里，舞台上那些美的画面还要在脑海里反复地回味。”
　　现在已经不是原来那个车马很慢的时代了，戏曲也与时俱进，去适应大多数人的喜好和审美。
　　“我想让更多的年轻观众走进剧场观看欣赏，喜欢川剧这种古老的舞台艺术。”
　　相声成功了，话剧成功了，董斌杰认为川剧也会成功的。
　　“这条路一定是很坎坷的布满荆棘，但我依然会尽我最大努力来让这门艺术充满蓬勃的生机，发扬下去。”