论文部分内容阅读
摘要：《复仇的火焰在我心中燃烧》又名《夜后咏叹调》，是莫扎特创作的最后一部歌剧——《魔笛》。《魔笛》为莫扎特歌剧创作中最为著名的作品之一，也是第一部真正意义上的德语歌剧。其中整部歌剧的第二幕与第四幕歌唱剧最深得听众的喜爱，而《夜后咏叹调》就是《魔笛》的第二幕歌唱剧。
关键词：《魔笛》;夜后;咏叹调
一、莫扎特歌剧《魔笛》的创作特点
《魔笛》整部歌剧被公认是莫扎特歌剧创作中最伟大的作品。莫扎特把正歌剧的抒情咏叹调、花腔咏叹调以及德国歌剧里的小曲都在同一部歌剧中运用得天衣无缝。他把大歌剧与喜歌剧作为整部歌剧的基础，使歌剧既爱有世俗音乐与大歌剧的欢快活泼，又有正歌剧与宗教音乐的严肃庄严的特点，可见《魔笛》是一部各种体裁相结合的多样化歌剧。
二、音乐与戏剧性之间的关系
（一）夜后的角色分析
夜后作为帕咪那的母亲，在演唱第一首咏叹调《快去解救可爱的姑娘》里，当她得知女儿被萨拉斯特罗抢走时，她为了拯救女儿向王子塔米诺诉说了心中的痛苦并自己心爱的魔笛赠予给了王子，这展现出夜后救女急切的慈母形象;可她又不顾女儿的想法，直接对王子许诺，只要将帕咪救出来，就让女儿嫁给他，这展现了夜后自私专制的一面。后来，夜后知道女儿要背叛自己时，她的怨恨超过对女儿的爱，甚至命令女儿去杀害她的父亲。夜后是一个性格极为复杂的人。而夜后的角色塑造是整部歌剧中的核心，她每次出场都推动剧情的发展，她的心理变化体现了音乐强烈的矛盾性与戏剧性，是剧情把音乐推至到高潮的枢纽。
（二）夜后的音乐戏剧性
作品中的音乐形态对音乐戏剧性产生了重要作用。莫扎特对本首乐曲的节奏长短以及时值的搭配运用得恰到好处，从乐曲开始就体现出夜后内心的愤怒;其次出现附点音符，展示夜后要求女儿必须去复仇的决心，到使用跳音则表示夜后愤怒的情绪越来越强烈;使用三连音展示出了夜后的阴险。可见节奏和速度的变化也多次体会了夜后的情绪的变化。乐曲使演唱的情绪与旋律紧密融为一体，让音乐充满戏剧性的特点。
三、演唱技巧分析
歌曲中，莫扎特运用咏叹调了这种体裁揭示剧情，体现了戏剧的矛盾。这首咏叹调最难扮演的是夜后的角色，这首作品的音域跨度很大，演绎的风格独特，重点是要表达出夜后内心的激动和愤怒，所以夜后的角色必须具有极为宽广和灵活的音色。这首作品基本运用到了所有的花腔音乐形态，演唱这首作品要对快速的音阶、同音反复、跳音和装饰音等方面具有非常扎实的基础。《复仇的火焰在我心中燃烧》作为《魔笛》中最为华丽的一首咏叹调，被称之为花腔女高音的“试金石”，给演唱者带来极大的挑战。
（一）跳音乐句
本首咏叹调最难练习的大跳花腔乐句，演唱这个乐句时，先运用胸腹式联合呼吸法，要把气息沉下去，做到“一气呵成”。其次，演唱者要在唱前要先感受到头腔与口腔之间的共鸣，保持好头腔位置，打开鼻腔，挂住面罩，注意声音集中，把声音保持在同一个位置，用气息把声音“吹”出去。练习跳音最重要的是找到高位置上集中的一个小点，每个音都要保持在同一位置。演唱高音更要把管道打开，但声音集中的点要更小，气息要更稳更沉，形成一种头腔与丹田的相互对抗起到反方向的作用，否则发出來的音色就没有集中感。最后注意对感情的处理，这首咏叹调讲述的是夜后要求女儿为她复仇的故事，跳音的作用本是为了推动剧情的发展，所以演唱者一定不能用温柔甜美的声音来演唱本首作品，而要运用充满力量、坚定明亮的音色，这样才能展示出夜后内心的激动和痛苦。
（二）三连音乐句
练习三连音时，要把速度控制好，在稳定音准的基础上，学会运用好气息，就算气息不足也要始终坚持把横膈膜打开，这样才能使气息维持更长一点;否则会导致唱完三连音之后声音变得没有连贯性，要在4/4拍的节奏重音上，注意三连音的节奏平稳，这样才能既有连贯性又有流动性。另外要注意在感情上的把控，三连音的运用是为了展现夜后内心的悲愤与犹豫，与前后两段的跳音形成鲜明的对比。但几个小节的跳音，表达了夜后心中短暂的犹豫，立马回到坚定怨恨的情绪。
（三）语言的训练
在演唱的歌曲时，做到字正腔圆是非常重要的。笔者认为演唱的德文作品，首先要逐个字母练好每个读音，另外要清楚了解歌词的意思，更不能被德文干扰正确的发声状态。在德语中，有一些音在中文是没有的，如弹舌音“r”，这种使用大舌头产生颤动发出的音，是我们很难做到的，所以在演唱这首作品时，要注意像“Ra”、“Her”、“Ver”等带有弹舌音的字母;另外德文的发音没有连读，就在歌曲的第一句，要注意词尾辅音的练习，像“kocht”中的t、“und”中的d都要把词尾的辅音清晰地读出来。所以，当我们学习一首作品，能做到每一个乐句的音头和音尾干净清晰是成功演绎出这首作品的一步，也是最为基础的一步。
四、将歌唱技巧与情感相结合
演绎一首作品不仅需要扎实的演唱技巧，更重要的是将人们心中的情感更深刻地表达出来，学声乐的人，演唱技巧不一定是最高的，但感情一定要是最丰富的。深厚的唱功与丰富的情感表达相融合才是歌唱最完美的状态。如果只有高深的技巧，却没感情的演唱，则只是卖弄炫技，没有任何的艺术价值，但是有了感情却没有唱功，甚至不能与艺术相谈。所以，演绎好一部作品，必须要有演唱的技巧与感情，只有这样才能细致地向观众表达出歌曲的感情思想，展示出歌唱艺术的感染力。
（广东技术师范大学音乐学院 510665）
关键词：《魔笛》;夜后;咏叹调
一、莫扎特歌剧《魔笛》的创作特点
《魔笛》整部歌剧被公认是莫扎特歌剧创作中最伟大的作品。莫扎特把正歌剧的抒情咏叹调、花腔咏叹调以及德国歌剧里的小曲都在同一部歌剧中运用得天衣无缝。他把大歌剧与喜歌剧作为整部歌剧的基础，使歌剧既爱有世俗音乐与大歌剧的欢快活泼，又有正歌剧与宗教音乐的严肃庄严的特点，可见《魔笛》是一部各种体裁相结合的多样化歌剧。
二、音乐与戏剧性之间的关系
（一）夜后的角色分析
夜后作为帕咪那的母亲，在演唱第一首咏叹调《快去解救可爱的姑娘》里，当她得知女儿被萨拉斯特罗抢走时，她为了拯救女儿向王子塔米诺诉说了心中的痛苦并自己心爱的魔笛赠予给了王子，这展现出夜后救女急切的慈母形象;可她又不顾女儿的想法，直接对王子许诺，只要将帕咪救出来，就让女儿嫁给他，这展现了夜后自私专制的一面。后来，夜后知道女儿要背叛自己时，她的怨恨超过对女儿的爱，甚至命令女儿去杀害她的父亲。夜后是一个性格极为复杂的人。而夜后的角色塑造是整部歌剧中的核心，她每次出场都推动剧情的发展，她的心理变化体现了音乐强烈的矛盾性与戏剧性，是剧情把音乐推至到高潮的枢纽。
（二）夜后的音乐戏剧性
作品中的音乐形态对音乐戏剧性产生了重要作用。莫扎特对本首乐曲的节奏长短以及时值的搭配运用得恰到好处，从乐曲开始就体现出夜后内心的愤怒;其次出现附点音符，展示夜后要求女儿必须去复仇的决心，到使用跳音则表示夜后愤怒的情绪越来越强烈;使用三连音展示出了夜后的阴险。可见节奏和速度的变化也多次体会了夜后的情绪的变化。乐曲使演唱的情绪与旋律紧密融为一体，让音乐充满戏剧性的特点。
三、演唱技巧分析
歌曲中，莫扎特运用咏叹调了这种体裁揭示剧情，体现了戏剧的矛盾。这首咏叹调最难扮演的是夜后的角色，这首作品的音域跨度很大，演绎的风格独特，重点是要表达出夜后内心的激动和愤怒，所以夜后的角色必须具有极为宽广和灵活的音色。这首作品基本运用到了所有的花腔音乐形态，演唱这首作品要对快速的音阶、同音反复、跳音和装饰音等方面具有非常扎实的基础。《复仇的火焰在我心中燃烧》作为《魔笛》中最为华丽的一首咏叹调，被称之为花腔女高音的“试金石”，给演唱者带来极大的挑战。
（一）跳音乐句
本首咏叹调最难练习的大跳花腔乐句，演唱这个乐句时，先运用胸腹式联合呼吸法，要把气息沉下去，做到“一气呵成”。其次，演唱者要在唱前要先感受到头腔与口腔之间的共鸣，保持好头腔位置，打开鼻腔，挂住面罩，注意声音集中，把声音保持在同一个位置，用气息把声音“吹”出去。练习跳音最重要的是找到高位置上集中的一个小点，每个音都要保持在同一位置。演唱高音更要把管道打开，但声音集中的点要更小，气息要更稳更沉，形成一种头腔与丹田的相互对抗起到反方向的作用，否则发出來的音色就没有集中感。最后注意对感情的处理，这首咏叹调讲述的是夜后要求女儿为她复仇的故事，跳音的作用本是为了推动剧情的发展，所以演唱者一定不能用温柔甜美的声音来演唱本首作品，而要运用充满力量、坚定明亮的音色，这样才能展示出夜后内心的激动和痛苦。
（二）三连音乐句
练习三连音时，要把速度控制好，在稳定音准的基础上，学会运用好气息，就算气息不足也要始终坚持把横膈膜打开，这样才能使气息维持更长一点;否则会导致唱完三连音之后声音变得没有连贯性，要在4/4拍的节奏重音上，注意三连音的节奏平稳，这样才能既有连贯性又有流动性。另外要注意在感情上的把控，三连音的运用是为了展现夜后内心的悲愤与犹豫，与前后两段的跳音形成鲜明的对比。但几个小节的跳音，表达了夜后心中短暂的犹豫，立马回到坚定怨恨的情绪。
（三）语言的训练
在演唱的歌曲时，做到字正腔圆是非常重要的。笔者认为演唱的德文作品，首先要逐个字母练好每个读音，另外要清楚了解歌词的意思，更不能被德文干扰正确的发声状态。在德语中，有一些音在中文是没有的，如弹舌音“r”，这种使用大舌头产生颤动发出的音，是我们很难做到的，所以在演唱这首作品时，要注意像“Ra”、“Her”、“Ver”等带有弹舌音的字母;另外德文的发音没有连读，就在歌曲的第一句，要注意词尾辅音的练习，像“kocht”中的t、“und”中的d都要把词尾的辅音清晰地读出来。所以，当我们学习一首作品，能做到每一个乐句的音头和音尾干净清晰是成功演绎出这首作品的一步，也是最为基础的一步。
四、将歌唱技巧与情感相结合
演绎一首作品不仅需要扎实的演唱技巧，更重要的是将人们心中的情感更深刻地表达出来，学声乐的人，演唱技巧不一定是最高的，但感情一定要是最丰富的。深厚的唱功与丰富的情感表达相融合才是歌唱最完美的状态。如果只有高深的技巧，却没感情的演唱，则只是卖弄炫技，没有任何的艺术价值，但是有了感情却没有唱功，甚至不能与艺术相谈。所以，演绎好一部作品，必须要有演唱的技巧与感情，只有这样才能细致地向观众表达出歌曲的感情思想，展示出歌唱艺术的感染力。
（广东技术师范大学音乐学院 510665）