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摘 要 视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。音乐中的节奏形态是多种多样的，我们可将基本的节奏形态作为教学的主要内容 ，融入声乐教学。
关键词 声乐；演唱；视唱
视唱练耳对声乐演唱者同样重要，在现代的声乐学习中，尽管手段、方式、方法丰富了很多，但是否具有较强的听辨能力仍然是影响歌唱者的根本因素。此外，音准对于歌唱者来说也是至关重要的一个方面，没有好的音准是不可能唱出动听的歌曲，而如何更好的把握音准、熟练的歌唱，正是视唱练耳这一课程的教学目的之一。
1、声乐表演艺术与视唱练耳艺术的关系
（1）歌曲的强弱变化主要是通过速度和力度来表现，所以说歌曲的速度与力度是非常重要的，在一首作品当中一定要重视速度与力度的变化。如果一首歌曲掌握不好速度那整首歌曲就乱套了，但有时会因为感情的表达速度也会有松弛，这是情感发挥当中的微小变化，把握好这种变化才能把歌曲表现细腻动人。
（2）视唱和声乐都是属于音乐基础理论体系，一个属于音乐表演艺术的范畴，说到两者的结合，可以看到充满了辩证的关系，两者分属不同领域，又有着密切的联系，主要表现在：“视唱”和“歌唱”两者同样要通过“唱”这样的方式来体现，有些人认为视唱只是呆板的音符和枯燥的旋律，事实上这是错误的。殊不知，视唱是表演的“前奏”，特别在声乐表演中歌唱者必须通过最为基础的视唱来接触作品熟悉作品，进而才能去感受作品、表达作品、处理作品。
2、视唱练耳对声乐演唱者的重要性
（1）视唱练耳训练对声乐学习的重要性。声乐练习可以粗略地划分为发声练习与作品视唱两个部分，在这两部分的训练中，视唱练耳都发挥着重要的作用。视唱练耳声乐教学的基础部分，需要正确掌握作品中的音乐符号、音符、音高、速度等。如果没有良好的视唱练耳基础，那音高就无从谈起，声乐技巧就更难掌握。视唱练耳的作用贯穿于声乐演唱即发声练习与作品视唱的全过程。良好的视唱练耳训练有助于改善學生的节奏感、音准和音乐表现力。对于我们以后再专业技能演唱、演奏方面有着很重要的意义。
（2）视唱练耳对于发声练习的重要性。发声练习是用于训练声音技能技巧最基本、最简单的练习。实际上就是把构成歌曲旋律最简单的音符或乐句配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作上行和下行移动反复练唱，已达到呼吸、发声、共鸣协调配合，而视唱练耳就在这里起到了关键性的作用。如果跟随钢琴所弹奏的音，首先要用耳朵准确的记录钢琴的音高，然后用嘴准确的演唱出它们，可见视唱练耳是声乐演唱最初需要解决的问题。
（3）视唱练耳对演唱声乐作品的重要性。在声乐演唱中，培养对作品的分析力、表现力以及创造力，是声乐演唱中一项很重要的任务，作品试唱是声乐演唱的重要组成部分，它包括对歌词和旋律两部分的处理。首先，对一部全新完整作品的旋律处理实质上就相当于视唱若干个乐句，而听范唱或他人对作品的演绎，需要良好的练耳作为基础。在视唱练耳训练中，要学会处理众多的表现记号，这能够极大地帮助他们演绎完整的声乐作品。其次，视唱练耳训练有助于改善节奏感、音准和音乐感知力。视唱练耳的主要任务是发展听觉，能辨别音的高低、长短、音色等，以增强音乐记忆力，训练读谱能力，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。
3、视唱练耳的作用贯穿于声乐教学
（1）视唱练耳是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它都是提高音乐素质所不可或缺的。视唱练耳是学习音乐过程中非常实用且必要的基本技能。视唱练耳主要就是由视唱和听音所组成。其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。
（2）音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。
（3）视唱练耳分为视唱训练和听觉训练两大部分，“视唱”就是要具备视谱即唱的能力，通过训练要求学生熟练掌握五线谱中的各种高、中、低谱号，区别不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性，培养学生的节拍节奏感、音准与调式感，发展学生的音乐听觉，提高学生感受音乐与表达音乐的能力。“练耳”是指对听觉方面的训练，通常是对钢琴弹奏的音调进行听辨，训练学生靠听觉分辨音程、和弦、节奏的能力，要求学生能把听到的音调或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地构唱音程与和弦。
结 语
综上所述，视唱练耳的作用贯穿于声乐教学即发声练习与作品视唱的全过程。良好的视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐表现力，有助于提高他们的音乐记忆力和创造力。作为同时承担声乐与视唱练耳两门音乐课程的教师，还应在今后的实践教学中继续探索如何通过视唱练耳训练提高学生声乐水平。
参考文献
[1]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.2002
[2]李情.视唱练耳的审美底蕴[J].中国音乐，2005
作者简介：邢炳强（1991-09），男，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为学科教学（音乐），研究方向为中学音乐教育。
（作者单位聊城大学音乐学院）
关键词 声乐；演唱；视唱
视唱练耳对声乐演唱者同样重要，在现代的声乐学习中，尽管手段、方式、方法丰富了很多，但是否具有较强的听辨能力仍然是影响歌唱者的根本因素。此外，音准对于歌唱者来说也是至关重要的一个方面，没有好的音准是不可能唱出动听的歌曲，而如何更好的把握音准、熟练的歌唱，正是视唱练耳这一课程的教学目的之一。
1、声乐表演艺术与视唱练耳艺术的关系
（1）歌曲的强弱变化主要是通过速度和力度来表现，所以说歌曲的速度与力度是非常重要的，在一首作品当中一定要重视速度与力度的变化。如果一首歌曲掌握不好速度那整首歌曲就乱套了，但有时会因为感情的表达速度也会有松弛，这是情感发挥当中的微小变化，把握好这种变化才能把歌曲表现细腻动人。
（2）视唱和声乐都是属于音乐基础理论体系，一个属于音乐表演艺术的范畴，说到两者的结合，可以看到充满了辩证的关系，两者分属不同领域，又有着密切的联系，主要表现在：“视唱”和“歌唱”两者同样要通过“唱”这样的方式来体现，有些人认为视唱只是呆板的音符和枯燥的旋律，事实上这是错误的。殊不知，视唱是表演的“前奏”，特别在声乐表演中歌唱者必须通过最为基础的视唱来接触作品熟悉作品，进而才能去感受作品、表达作品、处理作品。
2、视唱练耳对声乐演唱者的重要性
（1）视唱练耳训练对声乐学习的重要性。声乐练习可以粗略地划分为发声练习与作品视唱两个部分，在这两部分的训练中，视唱练耳都发挥着重要的作用。视唱练耳声乐教学的基础部分，需要正确掌握作品中的音乐符号、音符、音高、速度等。如果没有良好的视唱练耳基础，那音高就无从谈起，声乐技巧就更难掌握。视唱练耳的作用贯穿于声乐演唱即发声练习与作品视唱的全过程。良好的视唱练耳训练有助于改善學生的节奏感、音准和音乐表现力。对于我们以后再专业技能演唱、演奏方面有着很重要的意义。
（2）视唱练耳对于发声练习的重要性。发声练习是用于训练声音技能技巧最基本、最简单的练习。实际上就是把构成歌曲旋律最简单的音符或乐句配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作上行和下行移动反复练唱，已达到呼吸、发声、共鸣协调配合，而视唱练耳就在这里起到了关键性的作用。如果跟随钢琴所弹奏的音，首先要用耳朵准确的记录钢琴的音高，然后用嘴准确的演唱出它们，可见视唱练耳是声乐演唱最初需要解决的问题。
（3）视唱练耳对演唱声乐作品的重要性。在声乐演唱中，培养对作品的分析力、表现力以及创造力，是声乐演唱中一项很重要的任务，作品试唱是声乐演唱的重要组成部分，它包括对歌词和旋律两部分的处理。首先，对一部全新完整作品的旋律处理实质上就相当于视唱若干个乐句，而听范唱或他人对作品的演绎，需要良好的练耳作为基础。在视唱练耳训练中，要学会处理众多的表现记号，这能够极大地帮助他们演绎完整的声乐作品。其次，视唱练耳训练有助于改善节奏感、音准和音乐感知力。视唱练耳的主要任务是发展听觉，能辨别音的高低、长短、音色等，以增强音乐记忆力，训练读谱能力，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。
3、视唱练耳的作用贯穿于声乐教学
（1）视唱练耳是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它都是提高音乐素质所不可或缺的。视唱练耳是学习音乐过程中非常实用且必要的基本技能。视唱练耳主要就是由视唱和听音所组成。其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。
（2）音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。
（3）视唱练耳分为视唱训练和听觉训练两大部分，“视唱”就是要具备视谱即唱的能力，通过训练要求学生熟练掌握五线谱中的各种高、中、低谱号，区别不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性，培养学生的节拍节奏感、音准与调式感，发展学生的音乐听觉，提高学生感受音乐与表达音乐的能力。“练耳”是指对听觉方面的训练，通常是对钢琴弹奏的音调进行听辨，训练学生靠听觉分辨音程、和弦、节奏的能力，要求学生能把听到的音调或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地构唱音程与和弦。
结 语
综上所述，视唱练耳的作用贯穿于声乐教学即发声练习与作品视唱的全过程。良好的视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐表现力，有助于提高他们的音乐记忆力和创造力。作为同时承担声乐与视唱练耳两门音乐课程的教师，还应在今后的实践教学中继续探索如何通过视唱练耳训练提高学生声乐水平。
参考文献
[1]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.2002
[2]李情.视唱练耳的审美底蕴[J].中国音乐，2005
作者简介：邢炳强（1991-09），男，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为学科教学（音乐），研究方向为中学音乐教育。
（作者单位聊城大学音乐学院）