摘 要：安德鲁·怀斯是美国20世纪最具代表性伟大的画家之一。怀斯所描绘的乡间自然风土和带有忧郁特质的人物作品，都以精致逼真的写实风格并糅合了自己内心的情感，表现出了对过往事情的留恋还有作品中人与大自然的和谐交流，引发出人们一连串的怀念乡土与自然的情思。本文以情感为主线对怀斯所处的时代背景、生活环境和其绘画作品加以剖析，阐述怀斯绘画艺术中情感的体现，由此得出艺术家的情感来源于他的生活，只有贴近自然、贴近生活才能在作品中注入灵魂，使其化作令人感动难忘的画作。
　　关键词：怀斯；情感表达；绘画风格
　　一、走进怀斯——执着于艺术而离群索居的探索者
　　在懷斯的成长过程中，家庭可谓是怀斯最重要的成长环境，其中他的父亲是一个关键人物。怀斯的父亲纽威·唐瓦斯·怀斯（N·C·怀斯）出生于马萨诸塞州，成跟随著名的插画家哈瓦特·派尔学习插画，九年后成为一位较为传统的插图画家，代表作品有《金银岛》、《神秘岛》、《鲁滨逊漂流记》等。在创作顶峰时期安德鲁·怀斯出生了，在这种氛围下出生的小怀斯必然会感受到艺术的魅力并自然而然的接收父亲的艺术熏陶。20世纪人类文明高度发展，破坏大自然原来的面貌，人们失去了与大自然融为一体的那种宁静的生活。原野生命的短暂令人们感慨，人们对自然乡土的热爱和思念油然而生。怀斯通过吸取使人难以捉摸与一些没有规律事物的精粹，以写实的画风，注入某些心理的内涵表达出抽象的意味。二战期间因为生活拮据，他为联军设计过海报画过一些插图，他的插画作品曾被用在《星期六晚报》的封面上，并因此获得了丰厚的报酬，可是从此就再也没有续约，因为他在父亲那里已经看到了身为艺术家为了生计而在两种不同的艺术之间抉择的那种折磨和痛苦，他以对绘画纯粹的热情坚决地走上了自己艺术创作之路，坚定自己的信念，只描绘自己感兴趣的事物，在他的笔下平常的通俗之物也会给我们惊奇和震撼。怀斯明智地选择和执着的探索使他迈向艺术家的成功之路。
　　二、怀斯艺术作品中的心理表现
　　1.从怀斯作品中人物画题材分析
　　人物画的描绘意味着怀斯早期喜好运用水彩洒脱描绘树木的时代已经结束。新颖的表现方法也预示了他绘画全盛时代的到来。他的第一幅蛋彩作品就是《1946年的冬天》，这是他对自己情感的自述和心灵感受的自画像。在画面中，怀斯运用不同寻常的构图，整个画面的三分之二都在描绘天花板，这表现了强烈的空间感。《克里斯蒂娜的世界》这幅具有现代意识和独特风格的作品是他用了整整一个夏天的时间完成的，画中的少女孤苦无依，单薄的身体坐在草丛上凝望远方，很多人都不理解那个女孩在干什么，其实画这幅画是因为怀斯有一次在欧迅家的窗户像远方眺望风景时，偶然看到了远方祭祖回来的克里斯蒂娜在辽阔的大自然中爬行。克里斯蒂娜对生活的热爱，坚韧与乐观、痛苦和挣扎是怀斯在这幅画中所要表达的，克里斯蒂娜对待生活的积极和热情同时也是怀斯所追求的。
　　2.从怀斯作品中的形式语言分析
　　怀斯的绘画作品中的光线具有强烈的主观感受，我认为光线是怀斯作品中最重要的因素之一。它不仅表达了画家本身忧郁的乡怀情感，也表现出了他对生活、生命的积极热爱的情怀。画面中这种主观光线是随着他对自然对人生的感悟的变化而变化的，他借用光线宣泄着他内心的痛苦和孤独。1952年的作品《克里斯蒂娜·欧逊》中柔和的暖色光线洒在欧逊的脸上，整个人看起来温柔谦和，散发出一种浓浓的亲切感。《玛嘉的女儿》中梦幻柔和的光线，不仅让人感受到了浓浓的爱意，其中也能让人体会到一种对以去世岳母的思念之情。可以说，怀斯这种主观光线在画面中的表达运用以与自己的情感融为一体，运用表现的炉火纯青。
　　在绘画的各个因素中，色彩是最能体现画家情感的形式因素。在怀斯的画中我们能看到一个共同的特点，那就是怀斯在画面中最常出现的颜色也是他最喜欢用的颜色是暗褐色、黄褐色和黑色。这几种颜色几乎成了他的基本色调和他的标志性颜色。这是因为这种干燥的颜色，让他联想到自己的故乡。这种特定的色彩让人感受到了画中人物的坚强不屈的性格和孤寂的伤感。这充分的体现出了怀斯对人性的尊重和高度赞美。这种颜色的选择也反映出了他对事物最本质的看法。
　　三、被模糊的抽象情怀：精神世界感知的抽离与重组
　　怀斯作品的复杂以及情感表达超越了同时期仅专注于抽象绘画的画家们，他总是在用心去描绘自然世界且又蕴含着不同程度的抽象，农场、风光、人物、甚至与现实生活毫无关系的形状、色彩和线条所构成浪漫诗性组合在一起。生命的短暂与流逝、内心的脆弱与彷徨常常体现在怀斯的画作中，他是在用画笔来追思那曾经的美好。怀斯将内心世界复杂的感情和时光的流逝都储存在了记忆深处。他曾这样评价自己：“我在我的作品中放入了很多个人化的东西，公众怎么能体会到这些东西呢？我认为大多数人是通过‘后门’进入我的作品，他们被现实主义所吸引，从中感受提取自己的情感，最终，我希望他们能从我的化作中找到属于他们自己的强大的情感”。从怀斯的自述中我们可以看出他是多么注重心灵世界的表现。同时他也是一个抽象主义者，我们知道抽象主义者摒弃了绘画对象，以此来挣脱现实事物的束缚，他们认为只要在这种基础上随性加上色彩与气氛，无需顾虑主题局限，但怀斯不满足这种方式，他想在这之中加入真实，其所画的人、事物、风景都是以具象方式来表现，但其精髓却是高度的抽象。
　　四、结语
　　怀斯在美国艺术史上有着十分重要的地位，对美国的绘画发展起着至关重要的作用。对中国现代绘画艺术而言，他更是给予了中国当代艺术家更多新的启发。很多喜欢怀斯的人都是在看到他的绘画作品并从中体会到一种亲切感和一种经历过后的醒悟，这种醒悟和怀斯画中所表现出的情感碰撞产生了强烈的共鸣，让人跟着或喜或悲。他加入主观情感的作品对我有了很大的启发，一幅优秀的艺术作品，永远都离不开情感二字，情感是艺术作品的灵魂，也是作品最真实魅力的主观体现。
　　参考文献：
　　[1]刘天呈.《安德鲁怀斯》，天津：天津人民美术出版社，1985年.
　　[2]俞虹.《艺术与归家》，北京：中国人民大学出版社，2005年.
　　[3]何政广.《世界名画家全集怀斯》，石家庄：河北美术出版社，1998年.
　　[4]王瑞云.《美国美术史话》，北京：人民美术出版社，2004年.
　　[5]冯国清.《安德鲁怀斯〈克里斯蒂娜的世界〉》，《世界文化》，1998年.
　　作者简介：
　　郭宇丰（1994—），女，汉族，山西临汾人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：油画。