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摘要：雕刻在我国的历史长河里漂浮甚久，经历了无数次的改革和延伸，如何把雕刻变成一门艺术呢？就是把艺术融入到雕刻中，把雕刻贯彻到艺术中。雕刻不仅需要技术的熟练，更需要灵魂的注入，只有有灵魂的作品，才是最最最有魅力的，把艺术和雕刻结合，把南北文化融合，在作品中完美呈现，让艺术的魅力把灵魂彰显，留给人们难以忘怀的感官冲击。在雕刻的道路上需要不停地探索如何能够把艺术更好地融入到雕刻中去，把自己的思想注入到作品中来，成立属于自己的艺术风格。
关键词：雕刻 玉雕艺术 生活艺术 灵魂
我国是一个拥有上下五千年文化的文明大国，各种领域的文化都具有历史的沉淀和时间的洗礼。其中最为人们所知的莫过于在生活中随处可见的雕刻艺术。雕刻在我国的历史长河里漂浮甚久，经历了无数次的改革和延伸，最早的雕刻艺术非原始石雕和骨雕不可。古时候，人们利用石头或者兽骨通过雕刻，雕琢出反映当时文化特征具有可鉴赏性和欣赏性的挂饰。随着时间的流逝和时代的更迭，雕刻艺术慢慢延伸至不同的领域，例如：砚雕、木雕、象牙雕、玉雕等等。
除了石雕之外，玉雕是最为人知的一种雕刻艺术。我国除了是一个文明大国之外，还是一个爱玉之国。玉器在我国流行了上百成千年，一直深得国人的喜爱，大至宫廷，小侄平民百姓，无一不爱翡翠玉器。一件事物能得到人们的深爱必定有其原因。除了翡翠玉器本身的特质十分吸引人之外，最重要的是人们把对未来的愿景和期望通过雕刻记载在翡翠玉器上，希望这样能带来祝福和庇佑。最初开始的时候，人们只会在玉石原料上雕刻简单而象征吉祥的图案，例如：龙凤、神兽、梅兰菊竹四君子或者一些生活常见的动物等等，完全没有美感和生动性可言。伴随着实践的积累和不断的创新，雕刻师傅开始把不同的元素融入雕刻之中，使雕刻成为一门艺术。
如何把雕刻变成一门艺术呢？就是把艺术融入到雕刻中，把雕刻贯彻到艺术中。很多雕刻师傅仅仅把生硬的形象照搬地雕刻在玉料上，没有情感的注入，致使整个作品看起来没有生气，即使线条感再柔和，也感觉不到灵魂的所在。一个没有灵魂，没有神韵的作品是冲击不了人们的视觉，震撼不了人们的心灵。首先，大家必须明白什么是艺术。很多人以为艺术就是诗词歌赋，工艺作品，其实这只是物质化，现实化了的代表。所谓艺术：就是以创造美为目的的技术和其产品。创造美不等同于照搬，创造源于灵感，源于生活，源于自身涵养。很多艺术工作者一开始踏上创作之路时是在模仿的基础上进行的，临摹各种各样的大师级作品，再慢慢形成属于自己的风格，但是很多人一模仿了就踏上了不归之路，很容易把别人的东西当成了自己的作品，迷失了自己。只有少数的人能在探索的过程中形成属于自己的艺术风格，在生活中寻找创作的灵感，把艺术融入雕刻之中。例如作品：鱼跃龙门、紫气东来、踏雪寻梅这些都是艺术中的佳作。用艺术的眼光看每一份料子，看到它其中的妙处，依此为中心加以扩散，这种方法的使用多为俏色之作，以点带全。学会把艺术和雕刻互相融合，互相贯穿，致使雕刻出来的作品充满了柔美的线条感，展现出惟妙惟巧的神韵，这样才能紧紧抓住人们的心，拨动人们的心弦，留下不可磨灭的印象，这样的作品才是成功的佳作，才是自己雕刻风格的代表之作。
除了在生活中创作美，把生活艺术融合雕刻之中外，还能够把南北差异融合，创作出新的艺术火花。我国地域有南北之分，地域差异导致文化也有了分歧，形成了南辕北辙的南北文化。北方人粗狂豪迈，性情豪爽，不拘小节，大大咧咧，所以形成了他们那爽朗豪迈的气派风格，雕刻出来的作品无一不呈现这样的特点。而南方人却恰恰相反，南方人情感细腻，温顺和蔼，注重细节，因此形成了其细腻温和的气派风格，所雕刻出来的作品给人也是一种细致的感觉。虽然两者有着明显的差异，但是近代科技的发展慢慢驱使着南北文化的融合，而雕刻师傅在创新的基础上也渐渐把南北特点结合起来，致使两派不同的特点能融合展现出来。一件好的作品，仅仅体现一种特点是不够的，更需要的是能全方位展现不同的文化色彩，才能吸引更多不同的人关注。南北融合近几年十分流行，无论是技艺、文化还是雕刻手法、风格，都渐渐交合，使得大处一致，小处尽现风格，让人耳目一新。
雕刻不仅需要技术的熟练，更需要灵魂的注入，只有有灵魂的作品，才是最最最有魅力的，把艺术和雕刻结合，把南北文化融合，在作品中完美呈现，让艺术的魅力把灵魂彰显，留给人们难以忘怀的感官冲击。在雕刻的道路上需要不停地探索如何能够把艺术更好地融入到雕刻中去，把自己的思想注入到作品中来，是每一个雕刻师傅日思夜想的课题。了解艺术，成立属于自己的艺术风格。只有成立属于自己的艺术风格，才能给自己、给自己的作品贴上属于自己的个性标签，才能提高自己的识别度，才能让自己的作品在芸芸作品中脱颖而出。了解艺术，必须懂得何为美，必须懂得如何创造美，美是世间上最飘渺的词，也是现实中最虚幻的审美标准，把属于自己独特的生活美感通过雕刻表达出来。另外，在成立了自己风格的基础上突破自己，雕刻技术的追求也是艺术生活的追求，只有不断否定自己才能有不断的进步，致使自己的风格趋向完美和别树一帜，不再是简单地雕刻一些古朴的生肖、神兽和梵文，而是更加贴近美，更近贴近生活，更加贴近人心。
艺术中的雕刻并不是很多人都能领略和感悟得到，但却是很多孜孜不倦的雕刻师傅追求的境界，通过雕刻把玉料最美的一面展示在人们面前，把艺术最美的境界投射在玉料之上，达到天人合一，人与自然共同创作出最美的人间佳品。记住自己的使命，记住自己的艺术追求，把美通过雕刻技术展现出来，把自己的思想通过雕刻技术注入作品中。把艺术融合雕刻，把雕刻贯彻到艺术中。
作者单位：
吴文彬，四会市华艺尚品玉器店。
关键词：雕刻 玉雕艺术 生活艺术 灵魂
我国是一个拥有上下五千年文化的文明大国，各种领域的文化都具有历史的沉淀和时间的洗礼。其中最为人们所知的莫过于在生活中随处可见的雕刻艺术。雕刻在我国的历史长河里漂浮甚久，经历了无数次的改革和延伸，最早的雕刻艺术非原始石雕和骨雕不可。古时候，人们利用石头或者兽骨通过雕刻，雕琢出反映当时文化特征具有可鉴赏性和欣赏性的挂饰。随着时间的流逝和时代的更迭，雕刻艺术慢慢延伸至不同的领域，例如：砚雕、木雕、象牙雕、玉雕等等。
除了石雕之外，玉雕是最为人知的一种雕刻艺术。我国除了是一个文明大国之外，还是一个爱玉之国。玉器在我国流行了上百成千年，一直深得国人的喜爱，大至宫廷，小侄平民百姓，无一不爱翡翠玉器。一件事物能得到人们的深爱必定有其原因。除了翡翠玉器本身的特质十分吸引人之外，最重要的是人们把对未来的愿景和期望通过雕刻记载在翡翠玉器上，希望这样能带来祝福和庇佑。最初开始的时候，人们只会在玉石原料上雕刻简单而象征吉祥的图案，例如：龙凤、神兽、梅兰菊竹四君子或者一些生活常见的动物等等，完全没有美感和生动性可言。伴随着实践的积累和不断的创新，雕刻师傅开始把不同的元素融入雕刻之中，使雕刻成为一门艺术。
如何把雕刻变成一门艺术呢？就是把艺术融入到雕刻中，把雕刻贯彻到艺术中。很多雕刻师傅仅仅把生硬的形象照搬地雕刻在玉料上，没有情感的注入，致使整个作品看起来没有生气，即使线条感再柔和，也感觉不到灵魂的所在。一个没有灵魂，没有神韵的作品是冲击不了人们的视觉，震撼不了人们的心灵。首先，大家必须明白什么是艺术。很多人以为艺术就是诗词歌赋，工艺作品，其实这只是物质化，现实化了的代表。所谓艺术：就是以创造美为目的的技术和其产品。创造美不等同于照搬，创造源于灵感，源于生活，源于自身涵养。很多艺术工作者一开始踏上创作之路时是在模仿的基础上进行的，临摹各种各样的大师级作品，再慢慢形成属于自己的风格，但是很多人一模仿了就踏上了不归之路，很容易把别人的东西当成了自己的作品，迷失了自己。只有少数的人能在探索的过程中形成属于自己的艺术风格，在生活中寻找创作的灵感，把艺术融入雕刻之中。例如作品：鱼跃龙门、紫气东来、踏雪寻梅这些都是艺术中的佳作。用艺术的眼光看每一份料子，看到它其中的妙处，依此为中心加以扩散，这种方法的使用多为俏色之作，以点带全。学会把艺术和雕刻互相融合，互相贯穿，致使雕刻出来的作品充满了柔美的线条感，展现出惟妙惟巧的神韵，这样才能紧紧抓住人们的心，拨动人们的心弦，留下不可磨灭的印象，这样的作品才是成功的佳作，才是自己雕刻风格的代表之作。
除了在生活中创作美，把生活艺术融合雕刻之中外，还能够把南北差异融合，创作出新的艺术火花。我国地域有南北之分，地域差异导致文化也有了分歧，形成了南辕北辙的南北文化。北方人粗狂豪迈，性情豪爽，不拘小节，大大咧咧，所以形成了他们那爽朗豪迈的气派风格，雕刻出来的作品无一不呈现这样的特点。而南方人却恰恰相反，南方人情感细腻，温顺和蔼，注重细节，因此形成了其细腻温和的气派风格，所雕刻出来的作品给人也是一种细致的感觉。虽然两者有着明显的差异，但是近代科技的发展慢慢驱使着南北文化的融合，而雕刻师傅在创新的基础上也渐渐把南北特点结合起来，致使两派不同的特点能融合展现出来。一件好的作品，仅仅体现一种特点是不够的，更需要的是能全方位展现不同的文化色彩，才能吸引更多不同的人关注。南北融合近几年十分流行，无论是技艺、文化还是雕刻手法、风格，都渐渐交合，使得大处一致，小处尽现风格，让人耳目一新。
雕刻不仅需要技术的熟练，更需要灵魂的注入，只有有灵魂的作品，才是最最最有魅力的，把艺术和雕刻结合，把南北文化融合，在作品中完美呈现，让艺术的魅力把灵魂彰显，留给人们难以忘怀的感官冲击。在雕刻的道路上需要不停地探索如何能够把艺术更好地融入到雕刻中去，把自己的思想注入到作品中来，是每一个雕刻师傅日思夜想的课题。了解艺术，成立属于自己的艺术风格。只有成立属于自己的艺术风格，才能给自己、给自己的作品贴上属于自己的个性标签，才能提高自己的识别度，才能让自己的作品在芸芸作品中脱颖而出。了解艺术，必须懂得何为美，必须懂得如何创造美，美是世间上最飘渺的词，也是现实中最虚幻的审美标准，把属于自己独特的生活美感通过雕刻表达出来。另外，在成立了自己风格的基础上突破自己，雕刻技术的追求也是艺术生活的追求，只有不断否定自己才能有不断的进步，致使自己的风格趋向完美和别树一帜，不再是简单地雕刻一些古朴的生肖、神兽和梵文，而是更加贴近美，更近贴近生活，更加贴近人心。
艺术中的雕刻并不是很多人都能领略和感悟得到，但却是很多孜孜不倦的雕刻师傅追求的境界，通过雕刻把玉料最美的一面展示在人们面前，把艺术最美的境界投射在玉料之上，达到天人合一，人与自然共同创作出最美的人间佳品。记住自己的使命，记住自己的艺术追求，把美通过雕刻技术展现出来，把自己的思想通过雕刻技术注入作品中。把艺术融合雕刻，把雕刻贯彻到艺术中。
作者单位：
吴文彬，四会市华艺尚品玉器店。