2009年，张惠妹以自己的原住民名字“阿密特”为概念，制作了一张同名音乐作品——不但摒弃了张惠妹经典时代的音乐风格，甚至连歌手名字也刻意改为阿密特，绝口不提张惠妹三字，以“分生”为概念，以追求自身存在为意识，追求最极限、最偏激、最阴暗之音乐能事。她要我们将“阿密特”作为一个全新的歌手来把握，暂时忘记张惠妹的一切。《阿密特》的歌曲也的确带来了多样化刺激：黑暗摇滚、粗口说唱、重核金属，每一首都让人感受到她寻求突破的心。不过，有一个问题让人略感困惑：难道那个主流的、传统的张惠妹，真的已经走到尽头、没有发展了吗？“阿密特”看似是义无反顾的改变，但“张惠妹”不是终究会回来吗？到了那个时候，唱片概念是否就仅仅止于“概念”了呢？看客或许多思无益，“阿密特”带着新的势头，一鼓作气发专辑、开个唱、创口碑，着实威风了好几年。


　　不出所料，这样的盛况在慢慢瓦解，歌迷对于“张惠妹”和“阿密特”的文字游戏渐渐厌倦。2014年发行专辑《偏执面》时，这样的舆论困惑达到了顶峰——明明是一张以“张惠妹”为名的唱片，却杂糅了许多“阿密特式”的硬派风格，音乐品质确实不差，但名字的混乱与概念的影响，使整张唱片风格传统非传统，前卫非前卫，处境十分尴尬。前半张专辑神秘诡异，后半张又装满电子舞曲，直让人想问：这到底是属于哪边的唱片？
　　经过反复聆听与思考，最后得出这样的结论：张惠妹经过第一次“阿密特”的自我突破，寻找到了新的自己，把握了新的音乐方向。而经过如此激烈的“化学变化”，从前经典的张惠妹，已经水到渠成进化为现在的样子。眼下的张惠妹并不是“阿密特的对立面”或“从前的主流歌手”，而是融合了阿密特之血液的“新张惠妹”。在这个2015年，张惠妹又以“阿密特”为概念发行新专辑，但这次大家心里都有了数——这不再是阿密特的第二张，而应该是张惠妹之《阿密特2》，两者主次分明，却又不可分割。这里的文字游戏依然有趣，但含义却清晰多了，意义也深刻多了。
　　比起2009年的《阿密特》，《阿密特2》有一个最大的特点，那就是还原了张惠妹经典时代的高音唱法。第一部《阿密特》专辑为了追求另类的黑暗效果，将心力全放在如何表达作品的冷酷、新异上，几乎弃唱法、唱功于不顾，怀念《姊妹》《Bad Boy》的守旧派歌迷对它完全提不起兴趣。华语歌坛好不容易有一位能飙高音的女伶，却偏偏跑去玩什么“概念”，这种相对弱势的做法令他们无法容忍，但《阿密特2》终结了这样的困惑。它不但有《阿密特》的血雨腥风，又有20世纪90年代《Bad Boy》高亢、彻骨的深情。张惠妹确实绕了一个圈子，但她围绕这个圈子一边走，一边又把自己每一面的优势拉了回来，最终成就了这张《阿密特2》。这个拗口的故事也终于得到了圆满，也是歌迷都愿意看到的结果。
　　《阿密特2》中展示高音的作品有：《战之祭》《怪胎秀》《母系社会》，以及《血腥爱情故事》。而聆听这些高音时又会发觉，它们无一不是延续了“阿密特”式犀利怪诞的作品。《战之祭》中大量攻击性的和音令人发颤，《怪胎秀》挑战《美国恐怖故事》一般的诡秘猎奇，《母系社会》强烈抨击对女权的压迫与暴力，《血腥爱情故事》将情情爱爱的老调唱得惊悚而深沉——歌曲既有深度，又有卖相，市场答应，听众买账，都是周全而双赢的作品。当然，《阿密特2》还有一半力争曲风突破的歌曲——《牙买加的槟榔》有节奏强劲的黑人雷鬼风，《放了那个作品》融合了古典与电子的细密架构，《冲突得很》将英伦摇滚与合成器效果完美搭配，《难搞》在钢琴灰暗哀伤的氛围下延伸了编曲张力，《你想干什么》挑战肾上腺素浓烈的粗口电子摇滚，而陈珊妮包揽制作、慢热的主打歌《不睡》则以渐进式、多层次的画面感表现，赢在无微不至的密集细节。十首新歌、十种颜色、十个危险的故事，都展示了毫无停滞的自我进化。《阿密特2》的音乐已经超越了“阿密特”这一所谓概念的噱头与造化，成为了完成音乐使命的代表性作品，在这一刻，到底是张惠妹还是阿密特，终于不再重要了。
　　不过，我们依然能从中得到一点启发。只有“张惠妹”的确不行，但一味做“阿密特”更加不行；而对于歌迷来说，“张惠妹”最初打动我们的高音、给予我们的感动与记忆，是独一无二、无可模仿的。我们能在网上找到一万种另类的音乐，却只能找到一个打动心灵、陪伴寂寞夜晚、原始纯粹的张惠妹。《阿密特2》是完美的总集，是迄今为止最令人满足的篇章。其实想想，不论哪个决定，都是她自己努力去做的，她每一刻都为自己骄傲，也甘愿为自己的跌撞负责任。每一次，她都在寻找进步的方向。我们要如何去否认一个人证实自我的过程呢？说她失败，太不公平。但她真的没有在追求成功——因为我们的张惠妹，一直都是成功的啊。
　　回顾：张惠妹音乐的三次跳跃
　　1998年《牵手》：自缚蜕变
　　这一年恩师张雨生离去，张惠妹的音乐风格发生了微妙变化，就像一个唱着山歌的女孩，忽然走向了霓虹闪烁的摩登都市，不但外形、歌路都走向了成熟路线，还减弱了原住民直白、狂野的感情抒发方式。这样的改变也许太早，她还没有将淳朴的美丽颂尽，但长远看来，这又是主流歌手必经的成长之路。于是，《牵手》这张专辑就处在了一个微妙的过渡色泽中：既有原始风格的晕染，又有都市女人内心的凄苦表达。她没有在痛苦中畏首不前，亦没有彻底放弃已有的一切。
　　2007年《Star》：自由释放
　　这是“后张惠妹时代”的开山之作——与历史的差异，主要体现在音乐精神上。她变得无畏无惧、超然豁达，不再纠结曾经的事业波折，将乐观的思想传达于音乐当中。经过这样的内在变化，一样风格的音乐就呈现出了不同的面貌，感染力、影响力都有了质的不同。她开始支持同志群体，热爱新异的电子舞曲，如《维多利亚的秘密》《夏天的浪花》等作品的复古Disco风格，都为后来的快歌指引了新方向。《Star》以内在力量、前瞻性为存在价值，虽然没有市场的巅峰，但意义颇为深远。
　　2009年《阿密特》：自我分裂
　　如前文所述，2009年的《阿密特》是张惠妹为自我分裂而创作的唱片。在不变的基础上升华已经不够，曲风被限制了最大界限，本质的蜕变无从谈起，所以才需要一个可以不顾一切尝试各种出路的分身。“阿密特”的音乐也确实充满实验性、创新性，一个个前卫造型狂野不羁，只是缺少了一点感动与深沉。歌迷彻底体验到曾经的张惠妹所不能登造的境界，在那一年，一切确实都是崭新的。