论文部分内容阅读
【摘要】音乐教育属于美育范畴，从属于素质教育。作为中职学生，其毕业后直面社会，因此开设音乐课具有重要意义。通过本文的探讨研究，发现培养学生审美能力可通过合理选择教学内容，体现以人为本；培养学生对于审美的感知力、理解力；在倾听中对音乐进行对比；培养学生在倾听过程中的想象联想能力等途径，以实现素质教育。
【关键词】音乐教学审美教育实施
音乐具有无穷的力量，优美动听的音乐能够刺激学生感官，从而给其带来美的享受、精神上的滿足以及身心的放松与净化。音乐课程能够培养学生审美能力并提升其审美判断能力。对于中职学校而言，现今市场竞争压力很大，因此要加大对学生专业技能的培养力度，审美能力也是一项重要内容。基于此，中职学校最需要的是质量高、能够提升学生审美能力的音乐课。接下来将对其在音乐教学中实施审美教育进行探究。
一、合理选择教学内容，体现以人为本
陶行知先生曾经说过，教育学生与培养花木一样，首先要了解花木具有何种特点，而后结合具体情况进行施肥、浇水等，这就是因材施教。而因材施教的基本理念则是以人为本。
一般而言，中职学生的年龄都在十六岁到二十岁之间，且由于如今计划生育政策的实行，他们多数为独生子女，因此心智尚未发育成熟，仍是青少年的心理。由于现今诸多音乐节目风靡全国，例如中国好声音、中国好歌曲、快乐男声等，使得青少年对于流行音乐甚为痴迷。因此在音乐课上若是让他们自由学习，则大多数愿意选择流行歌曲。因此教师在选择教学内容时也要注意结合中职学生的这一心理，权衡古典音乐与流行音乐之间的比重，并且还要将音乐欣赏与其产生背景、风格特点等进行有效融合。虽然中职学生兴趣多在流行音乐上，但是也不能一味偏向这类音乐，而是应该科学制定其内容所占课时的比重与所选歌曲的质量。后者尤为重要。如今流行音乐的数量达到了“音乐生产”的地步，良莠不齐，教师也要注重区分，而后挑选质量较好、具有特色的音乐。这样既能满足学生要求，还能提升教学质量，体现以人为本，从而使其审美能力得到有效提升，并且能够提升审美判断能力。
二、培养学生对于审美的感知力、理解力
1、培养审美感知力。学生若具有较敏锐的感知力，则能够有效丰富其内在情感，由于内在感情的体验、积累以及认知都是基于感官对于外界事物的感知把握后形成的。对于音乐审美的感知力，光靠冥思苦想是没有作用的，而是要通过外部音乐的相互交流和相互作用后得到的。
2、培养审美理解力。这项要素基于学生感受音乐之上，在倾听过程中，调动理性思维对音乐作品进行感知与评价。在音乐教学中，要最大限度的遵循以审美为主要教学目的和运用审美态度这一理念，并且教师在此过程中也要不断提高自身技能和知识水平，再反作用于音乐审美教学。只有对音乐本体进行重点把握，并以此为出发点辐射其他音乐知识，而后拓宽学生学习领域，这样他们在音乐欣赏课上所收获的才是对音乐要素的正确体验。通过对学生理解力的培养，使审美教育形成完整框架，这样能够有效推动中职学生在音乐欣赏课中培养审美能力，提升艺术修养。
3、在倾听中对音乐进行对比。艺术是在对比中产生的，对于音乐创作而言，对比是一个技巧，同时也是重要表现方法。在音乐作品中，一般包含旋律、速度、节奏、曲式、力度、音色等各个要素，而这些要素都是通过对比后才完美呈现的。若要让学生充分感受到对比的作用，则可将其引入音乐欣赏课中。教师要适时指导和点拨学生，让他们在聆听时采用对比法以领悟音乐中产生的变化，使学生准确领会不同音乐作品所表达的情感，从而理解其内涵。例如在教学“音程的协和性”这一内容时，便可应用对比法。首先让学生分别倾听协和音程与不协和音程，予以对比，而后应用减五度的演奏方法演奏《雷鸣电闪波尔卡》，再应用小提琴演奏《蓝色多瑙河》序奏中的主和弦。学生通过对比两段旋律，便能充分感受到那种减五度音程所制造的紧张、刺耳以及不安感，而对于后者的协和音程就能感受到其和平与安宁感，联想起多瑙河的美，心生向往。或者教师可以应用不同乐器来表现同一首歌曲。例如《秘密花园》，可分别应用钢琴与大提琴，学生也能体验到不同的美。而对于同一种音乐，则可以采用不同力度、速度来表现，其产生的音乐效果也不一样。学生在这种对比法中，能够欣赏到不同的音乐美，产生不同感受，对其审美能力的培养具有推动作用。
4、培养学生在倾听过程中的想象联想能力。音乐作为一门艺术，具有非具象与非语义性，其不同于文学，文学能够用文字描写故事情节并详细刻画人物内心情感，复杂的现象也能够表现出来，但是音乐不能。音乐除了与事实形态相连，还与人的心理活动与生理相连。因此在音乐欣赏过程中，总是存在一种综合反映，即并非只有音乐本体存在。基于此，中职在开展音乐欣赏课时，要对学生的想象联想能力进行培养。例如在讲授“力度”这一内容时，可让学生欣赏《二泉映月》与《十面埋伏》。在倾听过程中，要求学生运用前文所提到的对比法，比较两首乐曲中的力度变化。在倾听阿炳的《二泉映月》前，老师可介绍该首乐曲的创作背景，让学生有所了解。而后开始播放，学生在倾听过程中便能够明确感受到作者内心的叹息，深沉且悲痛，联想到仿佛是作者本身在倾诉他苦难、不平、流离的一生，然而又不想屈服于命运，仍然想追求美好人生。而后再播放《十面埋伏》。学生在喧嚣欢腾的节奏中，能够联想到战场中军营如林、战鼓轰隆的恢弘场景，便能更加了解这首音乐所表达的情感。这些都充分表明音乐给学生所带来的美感并非局限在小范围内，而是会让学生在想象的天空里自由飞翔，并理解作品演奏过程中的力度变化，联想出各种音乐形象，审美能力得到大幅提升。
总而言之，中职学校开设音乐课程，目的并非在于培养出一批音乐家，而是为了培养出能够获得全面发展的学生，以提升其综合素质。基于此，便要让学生对音乐产生兴趣，乐于学，并且懂得欣赏音乐、了解音乐以及将音乐表现出来，这是中职学校进行音乐教育的宗旨所在。
【关键词】音乐教学审美教育实施
音乐具有无穷的力量，优美动听的音乐能够刺激学生感官，从而给其带来美的享受、精神上的滿足以及身心的放松与净化。音乐课程能够培养学生审美能力并提升其审美判断能力。对于中职学校而言，现今市场竞争压力很大，因此要加大对学生专业技能的培养力度，审美能力也是一项重要内容。基于此，中职学校最需要的是质量高、能够提升学生审美能力的音乐课。接下来将对其在音乐教学中实施审美教育进行探究。
一、合理选择教学内容，体现以人为本
陶行知先生曾经说过，教育学生与培养花木一样，首先要了解花木具有何种特点，而后结合具体情况进行施肥、浇水等，这就是因材施教。而因材施教的基本理念则是以人为本。
一般而言，中职学生的年龄都在十六岁到二十岁之间，且由于如今计划生育政策的实行，他们多数为独生子女，因此心智尚未发育成熟，仍是青少年的心理。由于现今诸多音乐节目风靡全国，例如中国好声音、中国好歌曲、快乐男声等，使得青少年对于流行音乐甚为痴迷。因此在音乐课上若是让他们自由学习，则大多数愿意选择流行歌曲。因此教师在选择教学内容时也要注意结合中职学生的这一心理，权衡古典音乐与流行音乐之间的比重，并且还要将音乐欣赏与其产生背景、风格特点等进行有效融合。虽然中职学生兴趣多在流行音乐上，但是也不能一味偏向这类音乐，而是应该科学制定其内容所占课时的比重与所选歌曲的质量。后者尤为重要。如今流行音乐的数量达到了“音乐生产”的地步，良莠不齐，教师也要注重区分，而后挑选质量较好、具有特色的音乐。这样既能满足学生要求，还能提升教学质量，体现以人为本，从而使其审美能力得到有效提升，并且能够提升审美判断能力。
二、培养学生对于审美的感知力、理解力
1、培养审美感知力。学生若具有较敏锐的感知力，则能够有效丰富其内在情感，由于内在感情的体验、积累以及认知都是基于感官对于外界事物的感知把握后形成的。对于音乐审美的感知力，光靠冥思苦想是没有作用的，而是要通过外部音乐的相互交流和相互作用后得到的。
2、培养审美理解力。这项要素基于学生感受音乐之上，在倾听过程中，调动理性思维对音乐作品进行感知与评价。在音乐教学中，要最大限度的遵循以审美为主要教学目的和运用审美态度这一理念，并且教师在此过程中也要不断提高自身技能和知识水平，再反作用于音乐审美教学。只有对音乐本体进行重点把握，并以此为出发点辐射其他音乐知识，而后拓宽学生学习领域，这样他们在音乐欣赏课上所收获的才是对音乐要素的正确体验。通过对学生理解力的培养，使审美教育形成完整框架，这样能够有效推动中职学生在音乐欣赏课中培养审美能力，提升艺术修养。
3、在倾听中对音乐进行对比。艺术是在对比中产生的，对于音乐创作而言，对比是一个技巧，同时也是重要表现方法。在音乐作品中，一般包含旋律、速度、节奏、曲式、力度、音色等各个要素，而这些要素都是通过对比后才完美呈现的。若要让学生充分感受到对比的作用，则可将其引入音乐欣赏课中。教师要适时指导和点拨学生，让他们在聆听时采用对比法以领悟音乐中产生的变化，使学生准确领会不同音乐作品所表达的情感，从而理解其内涵。例如在教学“音程的协和性”这一内容时，便可应用对比法。首先让学生分别倾听协和音程与不协和音程，予以对比，而后应用减五度的演奏方法演奏《雷鸣电闪波尔卡》，再应用小提琴演奏《蓝色多瑙河》序奏中的主和弦。学生通过对比两段旋律，便能充分感受到那种减五度音程所制造的紧张、刺耳以及不安感，而对于后者的协和音程就能感受到其和平与安宁感，联想起多瑙河的美，心生向往。或者教师可以应用不同乐器来表现同一首歌曲。例如《秘密花园》，可分别应用钢琴与大提琴，学生也能体验到不同的美。而对于同一种音乐，则可以采用不同力度、速度来表现，其产生的音乐效果也不一样。学生在这种对比法中，能够欣赏到不同的音乐美，产生不同感受，对其审美能力的培养具有推动作用。
4、培养学生在倾听过程中的想象联想能力。音乐作为一门艺术，具有非具象与非语义性，其不同于文学，文学能够用文字描写故事情节并详细刻画人物内心情感，复杂的现象也能够表现出来，但是音乐不能。音乐除了与事实形态相连，还与人的心理活动与生理相连。因此在音乐欣赏过程中，总是存在一种综合反映，即并非只有音乐本体存在。基于此，中职在开展音乐欣赏课时，要对学生的想象联想能力进行培养。例如在讲授“力度”这一内容时，可让学生欣赏《二泉映月》与《十面埋伏》。在倾听过程中，要求学生运用前文所提到的对比法，比较两首乐曲中的力度变化。在倾听阿炳的《二泉映月》前，老师可介绍该首乐曲的创作背景，让学生有所了解。而后开始播放，学生在倾听过程中便能够明确感受到作者内心的叹息，深沉且悲痛，联想到仿佛是作者本身在倾诉他苦难、不平、流离的一生，然而又不想屈服于命运，仍然想追求美好人生。而后再播放《十面埋伏》。学生在喧嚣欢腾的节奏中，能够联想到战场中军营如林、战鼓轰隆的恢弘场景，便能更加了解这首音乐所表达的情感。这些都充分表明音乐给学生所带来的美感并非局限在小范围内，而是会让学生在想象的天空里自由飞翔，并理解作品演奏过程中的力度变化，联想出各种音乐形象，审美能力得到大幅提升。
总而言之，中职学校开设音乐课程，目的并非在于培养出一批音乐家，而是为了培养出能够获得全面发展的学生，以提升其综合素质。基于此，便要让学生对音乐产生兴趣，乐于学，并且懂得欣赏音乐、了解音乐以及将音乐表现出来，这是中职学校进行音乐教育的宗旨所在。