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摘 要：服装表演专业是随着商业发展而衍生出来的一门学科，它是现代人审美情趣、审美理念的艺术形式，它是一门综合性的表演艺术。服装表演艺术经过长期的发展与演化，逐渐形成了多层次、多功能、多方向的特点。服装表演作为一个艺术与商业的融合产物，引领着当今的时尚潮流，同时作为一种表演艺术，服装表演艺术中戏剧表演元素的可存在性及其可发展性是值得研究和探索的。随着社会的发展和人们审美观念的变化，服装表演中的戏剧表演元素日趋增多而明显，文章从服装表演的艺术形态分析，戏剧表演元素对服装表演的影响和作用，试析服装表演中戏剧表演元素的综合运用。
关键词：服装表演;戏剧表演元素;表演艺术
一、服装表演的艺术形态分析
（一）来源于生活的经验性
常言道“人靠衣裳马靠鞍”，可以说美是全人类一直不断追求的目标，没有人不爱美衣，自然服装表演也成为最接近于生活的舞台艺术。试想你新挑选了一件衣服，一定会情不自禁地对着镜子左照右看，还会拉着身边的亲人朋友帮你参谋，收收腰，走两步，转个圈，打量一下是否得体。这些都是生活中的常事，也是服装表演最初来源具备的性质特点。与其说是服装表演对服装流行趋势和人类审美流行起着重要引导作用，不如说服装表演是源于生活，忠实于生活，且高于生活。
（二）结合服装美和形态特点的造型性
无论是东方还是西方，在着装的美学观点上历来要求达到人即是衣，衣即是人的最和谐、最融洽的状态。
经常会听到这样的感叹“那个超模长得好丑啊！”其实服装表演不是传统意义上的选美，是一种时尚潮流的风向标。在秀场上模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。我们常常看到国际秀场上有许多模特先天外形条件无可挑剔，表演自然，但却往往忘记应该表现的重点是服装，而不是模特本身。模特的使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过服装表演的技巧例如穿衣方式、走台步法、肢体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的造型魅力和穿着效果，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装的灵魂内涵所感染，产生共鸣与震撼，这才是服装表演的主要目的。
（三）体现审美的艺术性
“艺术源于生活，高于生活才会更具魅力。”这就要求模特的舞台表演不能完全依照生活中的动作常态。模特在T台上需要夸张日常的形体动作，诸如摆臂的角度大小、迈步的步幅大小等，为了整体表现协调一致并突出服装的表现特点女模往往需要加大提胯的幅度。而设计师为了配合服装的风韵特点会把T台布景和秀场背景音乐都布置起来以融合展示，模特表现出良好的气质风度融合服装做出一系列舞台表演动作，在不同的舞台环境下展现服装的灵魂。这就要求模特集中表现出最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，舞台上总是需要一种外化的情绪，这些都是为了最大可能地表现服装的艺术性和表演的魅力。
（四）结合人体美以及人体活动特点的表演性
一些初学者会把舞蹈的很多表演动作带入到服装表演中。这是一个很大的误区，服装表演绝不同于舞蹈。德国导演墨克莱先生早在1984年到访中国时明确指出：“舞蹈是舞蹈，服裝表演是服装表演，它们是两回事。”舞服和舞蹈动作，是为更好表现舞蹈的内涵美而服务的，而服装表演的服装和肢体动作是为展示服饰美而服务的。模特的肢体语言创意和舞台表现的把握，都是以表现服装灵性为前提的，都带有明显的展示服装的意识特征。
二、服装表演艺术中的戏剧表演元素的应用
（一）注意力集中
斯坦尼斯拉夫斯基曾提出，演员应能“当众孤独”。
服装表演的舞台上表演者意外失误的现象是常有的，尤其是女模特需要着高跟鞋表演，这在有些特殊设置的舞台效果中是非常考验模特的坚定注意力的。2010中国新丝路海南模特大赛总决赛在三亚举办，众所周知十月的三亚多雨且下雨无规律，大赛首轮环节泳装展示现场，T台搭建于泳池中央，台面原本高于泳池水位，临近大赛开始的五分钟前一阵瓢泼大雨，T台表面的油布经雨水淋湿后赤脚走都很容易摔倒。比赛进行中一个个穿高跟鞋的女模特在台上出现大大小小的失误，有崴脚的甚至摔倒的，现场气氛紧张。但只要保持注意力集中，迈上舞台的第一脚提气、微笑，让自己脚腕给力撑住鞋跟，这样就可以表现完美。
（二）肌肉松弛度与控制
斯坦尼斯拉夫斯基在谈到演员肌肉紧张时说过“不少演员在表演中整个肌体处于‘无政府状态’”，肌肉不服从意志的指挥而乱动，更有甚者动作僵化，面部痉挛。这样紧张是没办法顺利进行表演的，因此一切表演工作要从肌体松弛开始。
中铁子悦薹是海南海滨别墅的品牌，在拍摄其代言广告时导演要求表现出住在云中仙境般轻松慵懒的惬意。当时的拍摄现场布置了一个蹦床，模特需要在蹦床上跳高同时控制好自己的肢体以表达准确意境，倘若肌肉紧张过于僵化肯定出不了好片子，必须进行全身放松，肢体灵活起来让自己的情绪也能轻松起来，达到情绪和肌肉同步放松的状态，实现拍摄效率双倍提高。
（三）真实感与信念感
关于这一元素，有这样一句话，“创作是从演员的心灵和想象中出现了‘假如’的那一刻开始的。”
在服装表演中模特对这一元素的运用很频繁，不同风格的设计师、不同特点的摄影师以及不同性格的舞台搭档都会让表演经历擦出不一样的火花。生活中的真实感与信念感是自然而然产生的，但在服装表演中，需要通过模特的自身想象力和日常生活经验的积累去创作真实的“假如”。
（四）创作的想象力
“想象、幻想和空想，首先意味着用内心视觉去看而且正在看我们想着的东西。”想象力是戏剧演员进行形象思维的重要前提，也是演员最重要的创作能力之一。
模特与演员最大的共性就是都要在规定情境下瞬间打开空间想象力，领会和体验自己需要塑造的形象。NE·TIGER品牌的中国国际时装周发布秀上，上场前张志峰老师亲自培训模特，他要求表现出中国华服的韵味，模特的外在表现可以通过造型师打造妆容发型，但是眼神、表情以及整个人的气质表现是模特本身的自然流露。模特不可能因为穿上一件衣服就从20岁的青春变到30岁的沉稳，模特看到服装的那一刻必须根据生活中真听真看真感受的经验发挥想象力，凭着想象空间把自己放进那个阶段去完成表演。 （五）交流与适应能力
戏剧表演艺术是建立在交流的基础上的，模特进行服装表演的要求也是如此，模特分男女老幼，服装也会有情侣装、亲子装的设计，模特在展示这类服装时需要有真正的交流和默契配合以并适应各种不同类型服装人物角色以及情境的变化，适应同台展示同伴之间的变化，为了更好地创作，也要引起同伴注意并与之默契配合，以完成服装角色任务，从而把这类服装的设计内涵表达出来。
服裝表演与戏剧表演最显而易见的不同就是服装表演是无声的表演形式，而二者的异曲同工之处就在于两种表演方式都需要表演者之间运用一定的交流方式与适应能力来完成演出。一场服装表演的一般流程是面试、试装、初排、联排、正式演出。时尚与国际接轨，模特在面试时常会遇到外国人，这种情形下模特如果交流能力差，结果一定是被PASS。如若面试通过，进行试装，设计师会悉心检查每一套穿在模特身上的服装，并指导模特关于设计理念的诠释以及秀场想要表现的效果。此时模特是第一次穿上这套衣服并且接收设计师这一季的服装风格讯息。走台彩排时，也是模特第一次了解舞台风格、服装要表现的风格、舞台环境、服装设计内涵。
（六）速度与节奏的把握能力
节奏是反映宇宙次序和协调的概念，在戏剧表演中，速度和节奏都是至关重要的元素。对于服装表演来说，不同的服装风格需要不同的舞台节奏表现，嬉皮风、田园风、中性风、朋克风、简约风等等每一种风格都配有不同的背景表演音乐和不同的舞台风格设置。模特要找到内在的节奏，在停步与动作中，有着断和续的表现里，在音乐节奏中，把握服装角色所赋予的情感特点，运用符合其服装内涵的角色规范来处理动与停，从而把握速度与节奏。
（七）形体表现力
戏剧表演中演员在塑造人物形象时，应是内在体验和外在体现的统一。服装表演是一个体势语言的艺术，模特是无声的演员，形体则是他们用以表现自己内心体验的主要手段。
服装表演从14世纪发展到16世纪，由“Modle doll”变为“真人模特”，主要原因就是玩偶模特具有无法自如行动表现的局限性。如今大学服装表演专业教学中，“形体训练”也成为服装表演专业培训的基础必修课程。常言道“拳不离手曲不离口”，对于服装表演专业来说，形体训练也是每日必修的。不能用最直接的语言表达，为了诠释时尚的涵义，形体表现力就成为服装表演表现形式的重中之重。
三、戏剧表演元素对服装表演的影响和作用
服装表演是一个多产业交叉形成的边缘性时尚产业，与戏剧表演一样集绘画、音乐、灯光、色彩等一系列元素于一体。同时作为一种表演艺术，越来越多的服装表演会融入戏剧表演元素，从中会看到两个专业的很多共通性。
现如今，为了充分表现服装的设计理念、时代内涵、文化底蕴和审美价值，以突出服装主题，诠释服装表演，越来越多的服装表演中有选择性地注入戏剧表演元素，在已有的程式化表演基础上，突破模特走秀的既定风格，形成一种崭新的表演方式。服装表演融入戏剧性表演追求的不是吸收戏剧表演元素量的多少，关键在于找准它们之间恰当的融合度，以达到服装表演和戏剧表演二者的“同频共振”，产生引人入胜的“音叉效应”，取得事半功倍的服装表演效果。
作者单位：
中国传媒大学南广学院
关键词：服装表演;戏剧表演元素;表演艺术
一、服装表演的艺术形态分析
（一）来源于生活的经验性
常言道“人靠衣裳马靠鞍”，可以说美是全人类一直不断追求的目标，没有人不爱美衣，自然服装表演也成为最接近于生活的舞台艺术。试想你新挑选了一件衣服，一定会情不自禁地对着镜子左照右看，还会拉着身边的亲人朋友帮你参谋，收收腰，走两步，转个圈，打量一下是否得体。这些都是生活中的常事，也是服装表演最初来源具备的性质特点。与其说是服装表演对服装流行趋势和人类审美流行起着重要引导作用，不如说服装表演是源于生活，忠实于生活，且高于生活。
（二）结合服装美和形态特点的造型性
无论是东方还是西方，在着装的美学观点上历来要求达到人即是衣，衣即是人的最和谐、最融洽的状态。
经常会听到这样的感叹“那个超模长得好丑啊！”其实服装表演不是传统意义上的选美，是一种时尚潮流的风向标。在秀场上模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。我们常常看到国际秀场上有许多模特先天外形条件无可挑剔，表演自然，但却往往忘记应该表现的重点是服装，而不是模特本身。模特的使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过服装表演的技巧例如穿衣方式、走台步法、肢体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的造型魅力和穿着效果，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装的灵魂内涵所感染，产生共鸣与震撼，这才是服装表演的主要目的。
（三）体现审美的艺术性
“艺术源于生活，高于生活才会更具魅力。”这就要求模特的舞台表演不能完全依照生活中的动作常态。模特在T台上需要夸张日常的形体动作，诸如摆臂的角度大小、迈步的步幅大小等，为了整体表现协调一致并突出服装的表现特点女模往往需要加大提胯的幅度。而设计师为了配合服装的风韵特点会把T台布景和秀场背景音乐都布置起来以融合展示，模特表现出良好的气质风度融合服装做出一系列舞台表演动作，在不同的舞台环境下展现服装的灵魂。这就要求模特集中表现出最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，舞台上总是需要一种外化的情绪，这些都是为了最大可能地表现服装的艺术性和表演的魅力。
（四）结合人体美以及人体活动特点的表演性
一些初学者会把舞蹈的很多表演动作带入到服装表演中。这是一个很大的误区，服装表演绝不同于舞蹈。德国导演墨克莱先生早在1984年到访中国时明确指出：“舞蹈是舞蹈，服裝表演是服装表演，它们是两回事。”舞服和舞蹈动作，是为更好表现舞蹈的内涵美而服务的，而服装表演的服装和肢体动作是为展示服饰美而服务的。模特的肢体语言创意和舞台表现的把握，都是以表现服装灵性为前提的，都带有明显的展示服装的意识特征。
二、服装表演艺术中的戏剧表演元素的应用
（一）注意力集中
斯坦尼斯拉夫斯基曾提出，演员应能“当众孤独”。
服装表演的舞台上表演者意外失误的现象是常有的，尤其是女模特需要着高跟鞋表演，这在有些特殊设置的舞台效果中是非常考验模特的坚定注意力的。2010中国新丝路海南模特大赛总决赛在三亚举办，众所周知十月的三亚多雨且下雨无规律，大赛首轮环节泳装展示现场，T台搭建于泳池中央，台面原本高于泳池水位，临近大赛开始的五分钟前一阵瓢泼大雨，T台表面的油布经雨水淋湿后赤脚走都很容易摔倒。比赛进行中一个个穿高跟鞋的女模特在台上出现大大小小的失误，有崴脚的甚至摔倒的，现场气氛紧张。但只要保持注意力集中，迈上舞台的第一脚提气、微笑，让自己脚腕给力撑住鞋跟，这样就可以表现完美。
（二）肌肉松弛度与控制
斯坦尼斯拉夫斯基在谈到演员肌肉紧张时说过“不少演员在表演中整个肌体处于‘无政府状态’”，肌肉不服从意志的指挥而乱动，更有甚者动作僵化，面部痉挛。这样紧张是没办法顺利进行表演的，因此一切表演工作要从肌体松弛开始。
中铁子悦薹是海南海滨别墅的品牌，在拍摄其代言广告时导演要求表现出住在云中仙境般轻松慵懒的惬意。当时的拍摄现场布置了一个蹦床，模特需要在蹦床上跳高同时控制好自己的肢体以表达准确意境，倘若肌肉紧张过于僵化肯定出不了好片子，必须进行全身放松，肢体灵活起来让自己的情绪也能轻松起来，达到情绪和肌肉同步放松的状态，实现拍摄效率双倍提高。
（三）真实感与信念感
关于这一元素，有这样一句话，“创作是从演员的心灵和想象中出现了‘假如’的那一刻开始的。”
在服装表演中模特对这一元素的运用很频繁，不同风格的设计师、不同特点的摄影师以及不同性格的舞台搭档都会让表演经历擦出不一样的火花。生活中的真实感与信念感是自然而然产生的，但在服装表演中，需要通过模特的自身想象力和日常生活经验的积累去创作真实的“假如”。
（四）创作的想象力
“想象、幻想和空想，首先意味着用内心视觉去看而且正在看我们想着的东西。”想象力是戏剧演员进行形象思维的重要前提，也是演员最重要的创作能力之一。
模特与演员最大的共性就是都要在规定情境下瞬间打开空间想象力，领会和体验自己需要塑造的形象。NE·TIGER品牌的中国国际时装周发布秀上，上场前张志峰老师亲自培训模特，他要求表现出中国华服的韵味，模特的外在表现可以通过造型师打造妆容发型，但是眼神、表情以及整个人的气质表现是模特本身的自然流露。模特不可能因为穿上一件衣服就从20岁的青春变到30岁的沉稳，模特看到服装的那一刻必须根据生活中真听真看真感受的经验发挥想象力，凭着想象空间把自己放进那个阶段去完成表演。 （五）交流与适应能力
戏剧表演艺术是建立在交流的基础上的，模特进行服装表演的要求也是如此，模特分男女老幼，服装也会有情侣装、亲子装的设计，模特在展示这类服装时需要有真正的交流和默契配合以并适应各种不同类型服装人物角色以及情境的变化，适应同台展示同伴之间的变化，为了更好地创作，也要引起同伴注意并与之默契配合，以完成服装角色任务，从而把这类服装的设计内涵表达出来。
服裝表演与戏剧表演最显而易见的不同就是服装表演是无声的表演形式，而二者的异曲同工之处就在于两种表演方式都需要表演者之间运用一定的交流方式与适应能力来完成演出。一场服装表演的一般流程是面试、试装、初排、联排、正式演出。时尚与国际接轨，模特在面试时常会遇到外国人，这种情形下模特如果交流能力差，结果一定是被PASS。如若面试通过，进行试装，设计师会悉心检查每一套穿在模特身上的服装，并指导模特关于设计理念的诠释以及秀场想要表现的效果。此时模特是第一次穿上这套衣服并且接收设计师这一季的服装风格讯息。走台彩排时，也是模特第一次了解舞台风格、服装要表现的风格、舞台环境、服装设计内涵。
（六）速度与节奏的把握能力
节奏是反映宇宙次序和协调的概念，在戏剧表演中，速度和节奏都是至关重要的元素。对于服装表演来说，不同的服装风格需要不同的舞台节奏表现，嬉皮风、田园风、中性风、朋克风、简约风等等每一种风格都配有不同的背景表演音乐和不同的舞台风格设置。模特要找到内在的节奏，在停步与动作中，有着断和续的表现里，在音乐节奏中，把握服装角色所赋予的情感特点，运用符合其服装内涵的角色规范来处理动与停，从而把握速度与节奏。
（七）形体表现力
戏剧表演中演员在塑造人物形象时，应是内在体验和外在体现的统一。服装表演是一个体势语言的艺术，模特是无声的演员，形体则是他们用以表现自己内心体验的主要手段。
服装表演从14世纪发展到16世纪，由“Modle doll”变为“真人模特”，主要原因就是玩偶模特具有无法自如行动表现的局限性。如今大学服装表演专业教学中，“形体训练”也成为服装表演专业培训的基础必修课程。常言道“拳不离手曲不离口”，对于服装表演专业来说，形体训练也是每日必修的。不能用最直接的语言表达，为了诠释时尚的涵义，形体表现力就成为服装表演表现形式的重中之重。
三、戏剧表演元素对服装表演的影响和作用
服装表演是一个多产业交叉形成的边缘性时尚产业，与戏剧表演一样集绘画、音乐、灯光、色彩等一系列元素于一体。同时作为一种表演艺术，越来越多的服装表演会融入戏剧表演元素，从中会看到两个专业的很多共通性。
现如今，为了充分表现服装的设计理念、时代内涵、文化底蕴和审美价值，以突出服装主题，诠释服装表演，越来越多的服装表演中有选择性地注入戏剧表演元素，在已有的程式化表演基础上，突破模特走秀的既定风格，形成一种崭新的表演方式。服装表演融入戏剧性表演追求的不是吸收戏剧表演元素量的多少，关键在于找准它们之间恰当的融合度，以达到服装表演和戏剧表演二者的“同频共振”，产生引人入胜的“音叉效应”，取得事半功倍的服装表演效果。
作者单位：
中国传媒大学南广学院