陈危冰近年致力于江南田园山水画的创作，以乡间田野的平凡景色入画，一草一本、一舟一屋、三二鹅群、四五鸡鸭，由他组合经营，或浓墨重彩、或淡沫轻写，安排得条理妥帖，都有生动的美感。看他的田园创作，我时常想起老农侍弄庄稼，一锄一犁，有板有眼，一招一式，错落有致。老农和田园，一支生动的牧歌。
　　陈危冰早年毕业于苏州工艺美校，他喜欢画山水。这所学校给予他很好的哺养，苏州工艺美校最早教山水的老师是吴先生，吴先生的父亲是上海“三吴一冯”的吴待秋，吴先生世家出身，有非常“正点”的传统功夫。陈危冰进入苏州工艺美校时其实吴先生已经不经常在美校上课了，但这里有非常好的传统氛围，有很好的对待传统的态度。那时在上课的老师是蒋风白，蒋风白是潘天寿的学生，蒋先生以兰竹扬名天下，他研习传统山水、花鸟、走兽都有极好的艺术造诣，只是被兰竹所掩盖。蒋先生富收藏，他经常把他的藏品带到教室给学生们临摹，也经常邀部分学生上其家中观摹其收藏的古今书画珍宝。齐白石、潘天寿等大师的作品常常随意歪斜地装在镜框里，学生们三三二二地围在一起临摹。这样的情景现在想想总是觉得够奢侈的了。
　　那时的苏州有很好的传统氛围，工艺美校有很好的学习气氛，陈危冰和他的同学们在那样的氛围里学习得益匪浅。他在工艺美校所下的功夫，对他以后的创作很重要。
　　陈危冰苏州工艺美校毕业后去常州工作了六年。他开始画田园山水是在1988年从常州调回苏州的前后，是他对家乡的思念？其实苏州、常州相距百余里，他现在自己开车去，只要一个多小时的路程。思念只是一个引子，他所画田园山水是现代人对田园的思念。他给自己的画室取名“南田堂”，表露了他对田园的渴望。
　　陈危冰在苏州这样处处弥漫书香的城市里，以画笔讨生活，总是不易，需更加倍努力。他很执著，但要获得成功仅靠用功还不行，还需要思考。他知道苏州有太悠久的文化传统。更远的就不说了，仅从明代一路数过来，明四家的吴门画派、虞山画派、娄东画派……再看看当代吧，张辛稼先生、吴先生、许十明先生等老一辈暂且不说，孙君良先生的园林，刘懋善、杨明义先生的水乡都推进了苏州山水画的创作，都形成了强烈的个人风格，足以使后学者黯然。事实上陈危冰早期的创作也是受了几位前辈的影响，总也摆不脱他们的影子。那么“田园”就是他的桃花源了。他终于慢慢找到了自己的方向。
　　陈危冰的田园山水更贴近江南乡野的真实。他以写生入手，但不是画“真实”的田园，他把树木、农舍、芦苇、河荡、杂草、小舟、田垄、山溪、家禽、飞鸟，自然的图像一一拆散，再以“陈氏”的手法组装而回原“真实”。这回原的“真实”就是他的艺术创造。他近年创作的一系列田园山水往往以传统入手，一草一木都以传统的手法写出，在画面构成形式上他则吸入了许多现代绘画的构成形式，无论是西画的透视法则，日本画的平面形式趣味，民间艺术浑然天成的稚拙，他都巧妙地吸收运用。因而看他的作品虽然用的传统笔墨，但没有“老画”那种陈腐的画面感，而给人以清新、雅致、飘逸的美感。
　　


　　看陈危冰的田园山水总给人生出一个“情”字，这份感情就是埋藏在人们心底的对田园的渴望，尤其对于现在繁忙喧嚣的都市人，都能在他的画中看到那份闲情和雅致。他绘就飘曳在天际的一片绿畴、在芦苇丛中自横的那一叶小舟似乎就是现代人心灵的家园。