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一切被膜拜的、被我们追寻的、期盼的、沉迷的、痴迷的……都值得我们警醒与反思……
于向溟的展览《一切膜拜像皆是幻象》只有闭幕式没有开幕式，所谓膜拜和幻象讲的是——所有你膜拜的物象其实都是虚无的，不存在的。
由架上作品产生，之后把它延伸到整个项目，包括装置、人类学的调查，最后是一个三幕荒诞话剧，有即兴的音乐，最后一幕设置为After Party，等于跟画展的庆典混在一起。很高兴看到这三幕荒诞话剧，人的行动和丰富性在此彰显出来。
项目的核心艺术家选择了三国的人物关云长——关羽，想通过人类学、社会学的、历史学来调查关羽如何从一个普通人进化到武圣。有趣的是艺术家找到一些雕像，宋代以前关羽是没有胡子，光光、胖胖，甚至有点像猪八戒的形象，后面的胡子是渣渣胡，到了宋代以后变成了三绺长髯，再变成五绺长髯，丹凤眼、赤面、纶巾，再加上偃月刀、赤兔马，越来越美，整个演变跟现代偶像造就的形象如出一辙。
艺术家推荐了一本书，《身体中的宇宙》，讲述的是宇宙怎样塑造了我们的身体。我们身体的每一个器官，每一个细胞和DNA片段之中，都蕴藏着超过35亿年的生命历史。这些历史就储存在我们身体内。而有关人类进化历程的线索，则隐藏在岩石中的蠕虫印痕化石、鱼类的DNA以及小池塘里那一团团的藻类当中。这无疑是从人类学的角度拆解人生万象。
印象很深的是艺术家本人在90年代初期的一张自拍照片，影像重叠和模糊的重影，意气风发的艺术家戴着精致的墨镜在混乱中凝视观者，映射了艺术家年轻的内心也对时间造成印记。艺术家说，影像用物理性的干预，似乎是人可以左右时间的途径，也是对时间无法控制的无奈。
艺术家用个体践行着那些时间，冷静、清冽。
Q = 《北京青年》周刊A = 于向溟
Q：很高兴在你的作品中看到了戏剧。
A：我的戏剧和我的作品是息息相关的，我并不把它看成是助兴的过程，而是必须的表达。
关公的形象，有很多社会学、历史学甚至心理学的各种含义，都很有趣。我这个项目是从一个月前开始的，找了我两个师弟一起帮我做人类学的田野调查，去了山西运城做考察，也把整个当下到目前为止，古代和现代研究关云长的历史学、社会学的这些文章都找出来进行重新整理，加上未来我们自己要写的文章，后面想集合出版。这个作品的过程再加上我做的几个装置，是想给大家提供这个观点让大家引起思考，我们膜拜的到底是什么？
作品的戏剧表现是演员从人群中走出来，DJ打碟开始一个大的party，呈现一个活色生香的现代生活。我想告诉大家的是，没有关羽也没有关羽之墓，有的是我们活色生香的现实生活。我希望大家对现实和真实、虚幻和人的扮演等等，产生迷幻，产生思考。
Q：人的身体的表现应该是意想不到的吧，你觉得人的身体和作品之间的联系是怎样的？
A：我把关羽的身体切片，切成五十多片，因为现场场地限制，放了十几片，每个演员都藏在里面，人们鱼贯从切片中出来演绎自己的角色，这些跟现场有很大的关联。
人体和作品共通之处在于形态，一个是动态另外一个是静态，大多数人会对于动态的反应更强烈一些。静态的观看方式和思考方式是不同的，时间是凝固的，能带给人很多的联想。动态表演是随着时间走的，观者和表演者之间的时间是同步的，这种同步很多时候是思考在进行中，但不可能有深入的思考，关注声音、表象 ，是直接的一种体验。
互为补充是作品的一部分，我呈现给大家两个画面；静态的包含画作和画作呈现的氛围；动态的是演员呈现的活色生香的气氛跟环境的关联。我创作过程中从来没有把它割裂开。对我来讲单纯的戏剧表演，可能吸引力不够，不能完全满足我的创作欲，而于我的作品结合会有无限延伸。
Q：作为艺术家，忽然对人类学调查感兴趣了。
A：人类学是以他者的角度看世界，不加以评判社会、文化、历史现象，让我从新的视角了解这个世界，这对我的艺术影响很大。我对历史考证不感兴趣，真正关注的是那个历史时期发生的事件的意义以及对现在的借鉴，历史以一种故事性展示给后人，这种历史重复性的智慧我很感兴趣，这有点像一个人在社会中的行进过程以及行进方法和行进思路，这些恰恰是人类学研究的内容。
Q：人的身体跟这个世界的关联是怎样的？
A：我一直在琢磨比如我喜欢的电影《星际穿越》，人的身体会在突然之间以一种特别微观细腻的展示和感知你所熟悉的事物，会有情感的爆发，来自于对事物的感受，来自身体的细胞的裂变组合。首先会有情感，来自于你对事物的感受，有很强烈的情感。长期的专业训练会让你把它转化成两种表现形式：一种是文字，以诗词或者散文的形式呈现；一种是图像，包含颜色、炙热的情感用黄色和红色凸现出来，忧郁是安静的蓝色，那是身体的化学变化。
Q：你怎么看过去的照片呈现出来的青春的美感？
A：摄影是视觉艺术，展示的是美学，人的身体在其中是重要的一部分。“美”是可以打引号的，其实是你的审美和你的美学，人的身体放在环境中展示的美学，作为观者、制作者（绘画者）展示出来的主观的美学。
肢体语言和人体语言，是掺加了艺术家的审美去看的，观看的主题和观看的角度不同，呈现出来的审美感受便是不同的。这样一个男人体放在标准的宴会礼堂会让人产生不适，放在树林里面自然得多，放在一場健身比赛上就更合理了，不同的场域中呈现的不同，社会角色制约着人们的观看。你看到的人体的符号，是要放在特定的环境中由特殊的观者施予他思想感受呈现出不同的结果。比如之前我参与的“阿尔山的项目”，一共有三座阿尔山，现场看到的阿尔山以及感受到的阿尔山还有最后呈现出来的阿尔山。
与其说我怀念青春的身体，不如说是怀念那个时期的岁月的故事，我会跟一段往事、跟所有的记忆联系在一起。时间最大的魅力是不可以恢复和更改的，身体是承载时间的载体，肢体的变化、移动的画面，记录了时间。我一直强调那些作品是我表现的一部分，在上海展览的那几天，无论当时多忙乱，夜里12点钟我会跟大家一起把地面扫干净，恢复展览现场的原状，好像一切都没有存在过，是繁华之后的幻象。并不是所有的感受都有因果和结论，并不是所有的事件都需要反思和警示，很多事物结束的一瞬间就随之消失殆尽，这算是幻象的真实吧。
Tips艺术项目“一切膜拜像皆是幻象”
于向溟的个人艺术项目“一切膜拜像皆是幻象——于向溟的绘画、戏剧、人类学研究”已在7月中下旬的上海盈艺术空间正式向公众开放，这一进行中的艺术项目为期近两个月，完整地展示艺术家于向溟的绘画、戏剧以及围绕人类学研究主题的现场装置作品。
项目在节奏布局上充满戏剧性，跳出了开幕的常规模式，选择了在9月1日的闭幕式作为项目效果的最终呈现，并配合戏剧表演推向高潮，期待鼓乐齐鸣的闭幕盛会，并借此来完成艺术家心中对于“一切膜拜像皆是幻象”主题的最终阐述。艺术项目在完整成型后戛然而止，这样的编排也再一次印证了艺术家内心深处对于一切看似理所应当的警惕与自我克制。
于向溟的展览《一切膜拜像皆是幻象》只有闭幕式没有开幕式，所谓膜拜和幻象讲的是——所有你膜拜的物象其实都是虚无的，不存在的。
由架上作品产生，之后把它延伸到整个项目，包括装置、人类学的调查，最后是一个三幕荒诞话剧，有即兴的音乐，最后一幕设置为After Party，等于跟画展的庆典混在一起。很高兴看到这三幕荒诞话剧，人的行动和丰富性在此彰显出来。
项目的核心艺术家选择了三国的人物关云长——关羽，想通过人类学、社会学的、历史学来调查关羽如何从一个普通人进化到武圣。有趣的是艺术家找到一些雕像，宋代以前关羽是没有胡子，光光、胖胖，甚至有点像猪八戒的形象，后面的胡子是渣渣胡，到了宋代以后变成了三绺长髯，再变成五绺长髯，丹凤眼、赤面、纶巾，再加上偃月刀、赤兔马，越来越美，整个演变跟现代偶像造就的形象如出一辙。
艺术家推荐了一本书，《身体中的宇宙》，讲述的是宇宙怎样塑造了我们的身体。我们身体的每一个器官，每一个细胞和DNA片段之中，都蕴藏着超过35亿年的生命历史。这些历史就储存在我们身体内。而有关人类进化历程的线索，则隐藏在岩石中的蠕虫印痕化石、鱼类的DNA以及小池塘里那一团团的藻类当中。这无疑是从人类学的角度拆解人生万象。
印象很深的是艺术家本人在90年代初期的一张自拍照片，影像重叠和模糊的重影，意气风发的艺术家戴着精致的墨镜在混乱中凝视观者，映射了艺术家年轻的内心也对时间造成印记。艺术家说，影像用物理性的干预，似乎是人可以左右时间的途径，也是对时间无法控制的无奈。
艺术家用个体践行着那些时间，冷静、清冽。
Q = 《北京青年》周刊A = 于向溟
Q：很高兴在你的作品中看到了戏剧。
A：我的戏剧和我的作品是息息相关的，我并不把它看成是助兴的过程，而是必须的表达。
关公的形象，有很多社会学、历史学甚至心理学的各种含义，都很有趣。我这个项目是从一个月前开始的，找了我两个师弟一起帮我做人类学的田野调查，去了山西运城做考察，也把整个当下到目前为止，古代和现代研究关云长的历史学、社会学的这些文章都找出来进行重新整理，加上未来我们自己要写的文章，后面想集合出版。这个作品的过程再加上我做的几个装置，是想给大家提供这个观点让大家引起思考，我们膜拜的到底是什么？
作品的戏剧表现是演员从人群中走出来，DJ打碟开始一个大的party，呈现一个活色生香的现代生活。我想告诉大家的是，没有关羽也没有关羽之墓，有的是我们活色生香的现实生活。我希望大家对现实和真实、虚幻和人的扮演等等，产生迷幻，产生思考。
Q：人的身体的表现应该是意想不到的吧，你觉得人的身体和作品之间的联系是怎样的？
A：我把关羽的身体切片，切成五十多片，因为现场场地限制，放了十几片，每个演员都藏在里面，人们鱼贯从切片中出来演绎自己的角色，这些跟现场有很大的关联。
人体和作品共通之处在于形态，一个是动态另外一个是静态，大多数人会对于动态的反应更强烈一些。静态的观看方式和思考方式是不同的，时间是凝固的，能带给人很多的联想。动态表演是随着时间走的，观者和表演者之间的时间是同步的，这种同步很多时候是思考在进行中，但不可能有深入的思考，关注声音、表象 ，是直接的一种体验。
互为补充是作品的一部分，我呈现给大家两个画面；静态的包含画作和画作呈现的氛围；动态的是演员呈现的活色生香的气氛跟环境的关联。我创作过程中从来没有把它割裂开。对我来讲单纯的戏剧表演，可能吸引力不够，不能完全满足我的创作欲，而于我的作品结合会有无限延伸。
Q：作为艺术家，忽然对人类学调查感兴趣了。
A：人类学是以他者的角度看世界，不加以评判社会、文化、历史现象，让我从新的视角了解这个世界，这对我的艺术影响很大。我对历史考证不感兴趣，真正关注的是那个历史时期发生的事件的意义以及对现在的借鉴，历史以一种故事性展示给后人，这种历史重复性的智慧我很感兴趣，这有点像一个人在社会中的行进过程以及行进方法和行进思路，这些恰恰是人类学研究的内容。
Q：人的身体跟这个世界的关联是怎样的？
A：我一直在琢磨比如我喜欢的电影《星际穿越》，人的身体会在突然之间以一种特别微观细腻的展示和感知你所熟悉的事物，会有情感的爆发，来自于对事物的感受，来自身体的细胞的裂变组合。首先会有情感，来自于你对事物的感受，有很强烈的情感。长期的专业训练会让你把它转化成两种表现形式：一种是文字，以诗词或者散文的形式呈现；一种是图像，包含颜色、炙热的情感用黄色和红色凸现出来，忧郁是安静的蓝色，那是身体的化学变化。
Q：你怎么看过去的照片呈现出来的青春的美感？
A：摄影是视觉艺术，展示的是美学，人的身体在其中是重要的一部分。“美”是可以打引号的，其实是你的审美和你的美学，人的身体放在环境中展示的美学，作为观者、制作者（绘画者）展示出来的主观的美学。
肢体语言和人体语言，是掺加了艺术家的审美去看的，观看的主题和观看的角度不同，呈现出来的审美感受便是不同的。这样一个男人体放在标准的宴会礼堂会让人产生不适，放在树林里面自然得多，放在一場健身比赛上就更合理了，不同的场域中呈现的不同，社会角色制约着人们的观看。你看到的人体的符号，是要放在特定的环境中由特殊的观者施予他思想感受呈现出不同的结果。比如之前我参与的“阿尔山的项目”，一共有三座阿尔山，现场看到的阿尔山以及感受到的阿尔山还有最后呈现出来的阿尔山。
与其说我怀念青春的身体，不如说是怀念那个时期的岁月的故事，我会跟一段往事、跟所有的记忆联系在一起。时间最大的魅力是不可以恢复和更改的，身体是承载时间的载体，肢体的变化、移动的画面，记录了时间。我一直强调那些作品是我表现的一部分，在上海展览的那几天，无论当时多忙乱，夜里12点钟我会跟大家一起把地面扫干净，恢复展览现场的原状，好像一切都没有存在过，是繁华之后的幻象。并不是所有的感受都有因果和结论，并不是所有的事件都需要反思和警示，很多事物结束的一瞬间就随之消失殆尽，这算是幻象的真实吧。
Tips艺术项目“一切膜拜像皆是幻象”
于向溟的个人艺术项目“一切膜拜像皆是幻象——于向溟的绘画、戏剧、人类学研究”已在7月中下旬的上海盈艺术空间正式向公众开放，这一进行中的艺术项目为期近两个月，完整地展示艺术家于向溟的绘画、戏剧以及围绕人类学研究主题的现场装置作品。
项目在节奏布局上充满戏剧性，跳出了开幕的常规模式，选择了在9月1日的闭幕式作为项目效果的最终呈现，并配合戏剧表演推向高潮，期待鼓乐齐鸣的闭幕盛会，并借此来完成艺术家心中对于“一切膜拜像皆是幻象”主题的最终阐述。艺术项目在完整成型后戛然而止，这样的编排也再一次印证了艺术家内心深处对于一切看似理所应当的警惕与自我克制。