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摘 要：新中国建立后，我国油画发展进入了一个崭新的阶段，表现主题与思想内涵上深刻地反映与体现了社会主义核心价值体系：以爱国主义为核心的民族价值观和以改革创新为核心的时代价值观；表现形式上，由风格统一化向自由、创新的个性风格变迁。在这一阶段，苏联艺术对我国油画发展的影响十分深远。
关键词：现实主义；油画；苏联艺术；社会主义；价值
中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）06-0227-02
新中国建立后，我国油画发展进入了一个崭新的阶段，表现主题与思想内涵上深刻地反映与体现了社会主义核心价值体系：以爱国主义为核心的民族价值观和以改革创新为核心的时代价值观；表现形式上，由风格统一化向自由、创新的个性风格变迁。在这一阶段，苏联艺术对我国油画发展的影响十分深远。
苏联艺术为我国油画的发展和艺术家的成长奠定了基础。苏联美术对中国现代美术的影响始于上世纪30年代。鲁迅在推广和介绍苏联美术方面曾做了大量的工作，此后从法国毕业的徐悲鸿也对苏联的现实主义表示了浓厚的兴趣，并为1936年出版的《苏联美术史》作序，为引进现实主义创作方法作出了贡献。延安时期，许多美术工作者也吸收了苏联美术的经验，其艺术思想和创作方法都是美术工作者争相借鉴的唯一范本。1950年2月14日，中苏两国在莫斯科缔结《中苏友好同盟条约》，这是当时中国人民政治生活中的一件大事，它关系到新生的中国政权的立足和发展。因此全国美协为配合这一政治事件而发出通知，号召全国美术工作者广泛地宣传中苏友好的重大意义。1954年9月，苏联美术家协会组织委员会主席盖拉西莫夫致函全国美协，表示支持全国美协制定的进一工作计划，至此苏联的美术援助工作开始启动。1954年，准备已久的《美术》杂志创刊，创刊号用主要的篇幅刊登了苏联的美术作品，而与这一期同时介绍的则是中国古代艺术的经典作品——东晋顾恺之的《洛神赋图》，可见苏联美术在当时的重要性——成了现代西方艺术的经典。
苏联美术对中国的影响可以总结为3个人和1个体系——盖拉西莫夫、扎莫施金、马克西莫夫以及契斯恰可夫素描体系。
1954年9月30日，苏联人民美术家、苏联美术院院长盖拉西莫夫作为中苏美术交流的先行者先期来我国访问。1954年11月30日，全国美协在京举办《苏联人民艺术家盖拉西莫夫旅行中国水彩写生观摩会》，其间盖拉西莫夫作了题为《社会主义国家的艺术》的报告。这之后，苏联坤丽普希金造型艺术博物院院长扎莫施金主持了《苏联经济及文化建设成就展览》中造型艺术馆的展出，在北京展出的3个月的时间内，他的讲解多达40余次，听讲者
中有远从云南、四川以及全国各地来的美术工作者2千余人。他在上海也向各地来的美术工作者1500余人作了15次现场讲解。扎莫施金还在北京做了多次专题讲演和小型报告会。这个展览对当时中国的许多油画家来说，都是第一次目睹了苏联油画的风彩，他们于激动之余从中体会到了那迷人的灰调子的魅力。
1955年2月19日，苏联著名油画家、苏里柯夫美术学院教授康斯坦丁·麦法琪叶维奇·马克西莫夫作为苏联政府第一个委派的美术方面的专家来到北京。马克西莫夫在中央美院举办了具有深远影响的“油画进修班”，参加进修班的都是受过高等美术院校的专业训练、已有一定创作成就的青年教师和油画家：侯一民、詹建俊、靳尚谊、任梦璋、王流秋、俞云阶、秦征、王德威、高虹、何孔德、谌北新、魏传义、武德祖、汪诚仪、袁浩、王恤珠等。“油画进修班”于1957年结束，当学员的毕业作品展出的时候，受过马克西莫夫指导的中国年轻的油画家们在创作上出现了新的气象，王流秋的《转移》、王德威的《英雄的姐妹们》、秦征的《家》、詹建俊的《起家》、谌北新的《晨》、任梦璋的《收获季节》、侯一民的《青
年地下工作者》、高虹的《孤儿》、袁浩的《长江的黎明》、王恤朱的《待渡》等，都表现出一种更加扎实的绘画功底，获得了广泛的好评。而这一批学员在后来美术创作上的表现则更加突出，成为中围油画继李铁夫、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁等老一辈画家之后的一支重要的力量。通过“油画进修班”，马克西莫夫在中国产生了巨大的影响，而通过这个进修班学员的创作，苏式教育体系很快在中国形成，“苏派”绘画成为主流，而与之相关的苏联油画创作模式也成为中国油画的一种必然要求。
在向苏联来华艺术家学习的同时，我们开始派遣留学生前往苏联学习艺术。1952年派出了第一批留苏学美术的学生，1962年罗工柳、李天祥、林岗、萧锋、全山石、邓澍、郭绍纲、冯真、张华清、徐明华、苏高礼、李骏等就学于俄罗斯历史悠久的列宾美术学院，回国后被分配到北京、杭州、南京、广州的几所美术院校从事教学工作，进一步传播了苏联油画的技巧和方法，是建立苏式教育体系的主要骨干。需要特别指出的是，在派往苏联的留学生中，还有一批学习文艺（美术）理论的学生，他们在学成归国后，程永江(1953-1959)、邵大箴(1955-1960)分配到中央美院，奚静之(1955-1960)分配到中央工艺美术学院，李玉兰(1955-1960)分配到中国艺术研究院美术研究所，谭永森(1956-1961)分配到浙江美术学院。他们在教学和研究岗位上，对苏联美术理论的研究和传播，发挥着重要的作用。
自50年代以来，中国和社会主义阵营中的相关国家间的美术交流，对中国油画的发展也有一定的影响。其中在60年代初，罗马尼亚画家博巴在浙江美术学院举行的为期两年的“油画训练班”，对于中国油画中强调结构和表现这一流派也发挥了重要的作用，同时也对苏联模式作了一些有益的补充。
苏联美术对上世纪50年代中国美术的影响是全面而深入的，而中苏关系也是这一时期美术创作中的一个重要题材。社会主义现实主义的创作方法贯穿于这一时期的美术创作之中。从历史的角度看，在中国普及的苏式教育模式作为中国教育体系建立初期的过渡，在几十年的时间内引进苏联体系而逐渐消化吸收、融合发展，特别是对一代画家造型能力的提高，绘画技巧的加强，具有积极的意义。如果没有苏联的油画影响，我们不可能有现在的艺术发展成就，建国初期西方对我国全面的封锁，尤其是意识形态、艺术演变等，国内的艺术工作者知道的很少。苏联的艺术对我们是敞开胸怀，我们对他也是热烈拥抱。
苏联绘画中最宝贵的东西是对人和人的价值的充分肯定，是对人的心灵世界的赞美与揭示。俄罗斯艺术大师如克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫、谢洛夫等，都是真实揭示人性的艺术大师。苏联时期广为我国画界所熟悉的约干松、谢·格拉西莫夫、杰伊涅卡、普拉斯托夫、雅勃隆斯卡娅、梅尔尼科夫、莫伊谢延科、科尔日夫、特卡乔夫兄弟等，都在塑造同代人鲜活的形象中有杰出的表现。他们不仅写英雄人物，也写普通的体力劳动者和知识分子，写他
们精神世界的丰富性。即使艺术家描绘风景和静物，在呈现客观物象的同时，更着眼于写人的感情和审美感受。
油画是传统的画种，它是通过手工劳动绘制的。现代科技和影视手段在反映客观世界的具体性和真实性方面，对油画提出了挑战。油画要在现代社会赢得生存空间，必须发挥手与脑、心合作的优势，反映当代人的思想、感情和趣味，反映时代跃动的节奏。俄国的艺术家们在急速变化的工业、科技社会里，坚持通过精益求精的油画技艺，表达人文理想，这和他们坚定的艺术信念有密切关系。他们认为，在现代化社会里，包括油画在内的用传统技艺完成的艺术品，会越来越显示出它们的价值，这是任何科技或影视手段都无法取代的。时至今日，俄罗斯艺术基本上是坚守了他们自己的现实主义道路，而且没有放松艺术本体的追求，我们今天看他的油画，其艺术本体是非常讲究、非常精到的。
他山之石，可以攻玉。认识和重温建国初期的艺术发展过程中的苏联艺术影响因素，启发我们去思考与当代艺术发展有关的诸多问题。在当前这一时期，油画有了更好的发展环境、更多的社会支持，就更强调艺术家要用诚心去推动人们的观念更新和视觉习惯的改变，用自己的创新去呼唤人们的开拓精神，用对自己本质力量的发现去呼唤人们对自己的社会价值的肯定，而这一点，正是苏联艺术经历过的。
（责任编辑 姜黎梅）
关键词：现实主义；油画；苏联艺术；社会主义；价值
中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）06-0227-02
新中国建立后，我国油画发展进入了一个崭新的阶段，表现主题与思想内涵上深刻地反映与体现了社会主义核心价值体系：以爱国主义为核心的民族价值观和以改革创新为核心的时代价值观；表现形式上，由风格统一化向自由、创新的个性风格变迁。在这一阶段，苏联艺术对我国油画发展的影响十分深远。
苏联艺术为我国油画的发展和艺术家的成长奠定了基础。苏联美术对中国现代美术的影响始于上世纪30年代。鲁迅在推广和介绍苏联美术方面曾做了大量的工作，此后从法国毕业的徐悲鸿也对苏联的现实主义表示了浓厚的兴趣，并为1936年出版的《苏联美术史》作序，为引进现实主义创作方法作出了贡献。延安时期，许多美术工作者也吸收了苏联美术的经验，其艺术思想和创作方法都是美术工作者争相借鉴的唯一范本。1950年2月14日，中苏两国在莫斯科缔结《中苏友好同盟条约》，这是当时中国人民政治生活中的一件大事，它关系到新生的中国政权的立足和发展。因此全国美协为配合这一政治事件而发出通知，号召全国美术工作者广泛地宣传中苏友好的重大意义。1954年9月，苏联美术家协会组织委员会主席盖拉西莫夫致函全国美协，表示支持全国美协制定的进一工作计划，至此苏联的美术援助工作开始启动。1954年，准备已久的《美术》杂志创刊，创刊号用主要的篇幅刊登了苏联的美术作品，而与这一期同时介绍的则是中国古代艺术的经典作品——东晋顾恺之的《洛神赋图》，可见苏联美术在当时的重要性——成了现代西方艺术的经典。
苏联美术对中国的影响可以总结为3个人和1个体系——盖拉西莫夫、扎莫施金、马克西莫夫以及契斯恰可夫素描体系。
1954年9月30日，苏联人民美术家、苏联美术院院长盖拉西莫夫作为中苏美术交流的先行者先期来我国访问。1954年11月30日，全国美协在京举办《苏联人民艺术家盖拉西莫夫旅行中国水彩写生观摩会》，其间盖拉西莫夫作了题为《社会主义国家的艺术》的报告。这之后，苏联坤丽普希金造型艺术博物院院长扎莫施金主持了《苏联经济及文化建设成就展览》中造型艺术馆的展出，在北京展出的3个月的时间内，他的讲解多达40余次，听讲者
中有远从云南、四川以及全国各地来的美术工作者2千余人。他在上海也向各地来的美术工作者1500余人作了15次现场讲解。扎莫施金还在北京做了多次专题讲演和小型报告会。这个展览对当时中国的许多油画家来说，都是第一次目睹了苏联油画的风彩，他们于激动之余从中体会到了那迷人的灰调子的魅力。
1955年2月19日，苏联著名油画家、苏里柯夫美术学院教授康斯坦丁·麦法琪叶维奇·马克西莫夫作为苏联政府第一个委派的美术方面的专家来到北京。马克西莫夫在中央美院举办了具有深远影响的“油画进修班”，参加进修班的都是受过高等美术院校的专业训练、已有一定创作成就的青年教师和油画家：侯一民、詹建俊、靳尚谊、任梦璋、王流秋、俞云阶、秦征、王德威、高虹、何孔德、谌北新、魏传义、武德祖、汪诚仪、袁浩、王恤珠等。“油画进修班”于1957年结束，当学员的毕业作品展出的时候，受过马克西莫夫指导的中国年轻的油画家们在创作上出现了新的气象，王流秋的《转移》、王德威的《英雄的姐妹们》、秦征的《家》、詹建俊的《起家》、谌北新的《晨》、任梦璋的《收获季节》、侯一民的《青
年地下工作者》、高虹的《孤儿》、袁浩的《长江的黎明》、王恤朱的《待渡》等，都表现出一种更加扎实的绘画功底，获得了广泛的好评。而这一批学员在后来美术创作上的表现则更加突出，成为中围油画继李铁夫、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁等老一辈画家之后的一支重要的力量。通过“油画进修班”，马克西莫夫在中国产生了巨大的影响，而通过这个进修班学员的创作，苏式教育体系很快在中国形成，“苏派”绘画成为主流，而与之相关的苏联油画创作模式也成为中国油画的一种必然要求。
在向苏联来华艺术家学习的同时，我们开始派遣留学生前往苏联学习艺术。1952年派出了第一批留苏学美术的学生，1962年罗工柳、李天祥、林岗、萧锋、全山石、邓澍、郭绍纲、冯真、张华清、徐明华、苏高礼、李骏等就学于俄罗斯历史悠久的列宾美术学院，回国后被分配到北京、杭州、南京、广州的几所美术院校从事教学工作，进一步传播了苏联油画的技巧和方法，是建立苏式教育体系的主要骨干。需要特别指出的是，在派往苏联的留学生中，还有一批学习文艺（美术）理论的学生，他们在学成归国后，程永江(1953-1959)、邵大箴(1955-1960)分配到中央美院，奚静之(1955-1960)分配到中央工艺美术学院，李玉兰(1955-1960)分配到中国艺术研究院美术研究所，谭永森(1956-1961)分配到浙江美术学院。他们在教学和研究岗位上，对苏联美术理论的研究和传播，发挥着重要的作用。
自50年代以来，中国和社会主义阵营中的相关国家间的美术交流，对中国油画的发展也有一定的影响。其中在60年代初，罗马尼亚画家博巴在浙江美术学院举行的为期两年的“油画训练班”，对于中国油画中强调结构和表现这一流派也发挥了重要的作用，同时也对苏联模式作了一些有益的补充。
苏联美术对上世纪50年代中国美术的影响是全面而深入的，而中苏关系也是这一时期美术创作中的一个重要题材。社会主义现实主义的创作方法贯穿于这一时期的美术创作之中。从历史的角度看，在中国普及的苏式教育模式作为中国教育体系建立初期的过渡，在几十年的时间内引进苏联体系而逐渐消化吸收、融合发展，特别是对一代画家造型能力的提高，绘画技巧的加强，具有积极的意义。如果没有苏联的油画影响，我们不可能有现在的艺术发展成就，建国初期西方对我国全面的封锁，尤其是意识形态、艺术演变等，国内的艺术工作者知道的很少。苏联的艺术对我们是敞开胸怀，我们对他也是热烈拥抱。
苏联绘画中最宝贵的东西是对人和人的价值的充分肯定，是对人的心灵世界的赞美与揭示。俄罗斯艺术大师如克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫、谢洛夫等，都是真实揭示人性的艺术大师。苏联时期广为我国画界所熟悉的约干松、谢·格拉西莫夫、杰伊涅卡、普拉斯托夫、雅勃隆斯卡娅、梅尔尼科夫、莫伊谢延科、科尔日夫、特卡乔夫兄弟等，都在塑造同代人鲜活的形象中有杰出的表现。他们不仅写英雄人物，也写普通的体力劳动者和知识分子，写他
们精神世界的丰富性。即使艺术家描绘风景和静物，在呈现客观物象的同时，更着眼于写人的感情和审美感受。
油画是传统的画种，它是通过手工劳动绘制的。现代科技和影视手段在反映客观世界的具体性和真实性方面，对油画提出了挑战。油画要在现代社会赢得生存空间，必须发挥手与脑、心合作的优势，反映当代人的思想、感情和趣味，反映时代跃动的节奏。俄国的艺术家们在急速变化的工业、科技社会里，坚持通过精益求精的油画技艺，表达人文理想，这和他们坚定的艺术信念有密切关系。他们认为，在现代化社会里，包括油画在内的用传统技艺完成的艺术品，会越来越显示出它们的价值，这是任何科技或影视手段都无法取代的。时至今日，俄罗斯艺术基本上是坚守了他们自己的现实主义道路，而且没有放松艺术本体的追求，我们今天看他的油画，其艺术本体是非常讲究、非常精到的。
他山之石，可以攻玉。认识和重温建国初期的艺术发展过程中的苏联艺术影响因素，启发我们去思考与当代艺术发展有关的诸多问题。在当前这一时期，油画有了更好的发展环境、更多的社会支持，就更强调艺术家要用诚心去推动人们的观念更新和视觉习惯的改变，用自己的创新去呼唤人们的开拓精神，用对自己本质力量的发现去呼唤人们对自己的社会价值的肯定，而这一点，正是苏联艺术经历过的。
（责任编辑 姜黎梅）