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摘要：旋律写作是音乐创作过程中的一项核心环节，在高校音乐教学中占据特殊地位。旋律承载着作品的主题，贯穿作品的始末，它的创作的好坏，直接影响作品的实际效果。本文着重阐述了在高校音乐教学过程中旋律写作的一些特性、存在的问题及解决策略。
关键词：旋律;和声;音乐结构;主题
旋律是若干乐音通过一定的序列，形成的有组织、有节奏的单声部音乐形象。旋律的音乐基本要素有许多，例如调式调性、力度、音色、节奏、节拍等，它们相互有机地结合在一起。在写作训练过程中必须让学生兼顾到这些方面。
在高中阶段，大部分音乐课程遍注重学生的声乐、器乐以及初级乐理基础的培养。在对音乐作品旋律的理解方面或多或少有所欠缺。而高校音乐专业招生过程中，也只是以考生的术科专业能力为核心。因此，学生在进入本科阶段，对旋律主题的理解大多不够深入。
在普通类高等院校音乐专业的教学过程中，旋律写作能力的培养是作曲专业学生重点训练的一项技能。想要掌握熟练的旋律写作技巧，长时间的刻苦练习是必不可少的。然而，教师在训练学生进行旋律写作的时候，会遇到一些特殊的情况。这些情况可能会左右旋律写作练习的质量、进度，甚至会影响到整个创作。
在进行旋律写作练习之前，需要具备一定的基础。比如，具备较为牢固基本乐理知识;拥有较好视唱练耳能力;掌握一定四声部和声写作理论;记忆多部以古典音乐作品为主的各类风格作品;掌握一些主流乐器基本演奏技巧等。这些会对以后的旋律写作产生积极的影响。经过一年基础科目学习后，针对二年级学生进行旋律写作训练，可以先让学生根据自己接触过的音乐作品，尝试着自行创作一些简单旋律。学生这一阶段写作的旋律形象，基本属于近似无序状态，往往呈现一些奇怪形象。
一、旋律写作在普通高校音乐专业作曲课程中的问题
（一）旋律缺乏其他理论的支持，无法形成鲜明音乐形象，难以深入人心
学生在刚创作时，易仅凭自己内心感觉，忽略以往学过的乐理、和声、织体、节奏等一系列辅助性理论支持，旋律效果无序，缺乏鲜明的富有个性的音乐感觉，动机与动机之间、乐节与乐节之间犹如一盘散沙，难以形成有机的配合。
（二）旋律难以形成明确的主题性格
每段旋律应该具有一定的、明确或不明确的性格。积极方向的，如：阳光地、欢乐地、热情澎湃地、高亢地、优美地、抒情地等;消极方向的，如：黯淡地、悲哀地、忧郁地、痛苦地等;或是掺杂不同情感于一身的旋律。然而，学生在最初进行写作练习时，经常不顾音乐所要表达的内容;写完后不明确写好的旋律究竟代表什么性格;乐段与乐段的关系章法全无，各类展开手法也都鲜有考虑。
二、旋律写作在普通高校音乐专业作曲课程中存在的问题的解决策略
（一）在创作之前，让学生从他们自己接触过的各类音乐作品中，挑出若干首容易被学生接受的、具有代表性的曲目。通过对其进行解析，提炼出它们的主题，并让学生从中体会这些旋律可以打动人心的原因和规律;分析主题的和声排列、节奏特点、力度与速度跟乐句感情之间的关系，体验主题所能展现的音乐形象与性格。在分析过程中，总结主题旋律里面使用过的动机发展手法，如：重复、模进、缩减、扩展、逆行、倒影、拆分、展开等等;以及调式外音、和弦外音与装饰音的用法。并且需要注意，相应的发展手法在主题展开过程中的不同环节的运用。以歌曲《我像雪花天上来》的主题为例。
通过谱例1我们可以看到以下几个方面：一是这段主题的和声序进是：T-S-D-T-S-D-T，属于正确、通顺、较为常见的和声进行，并且在结束时回到主音（D音）;二是节奏型以针对第一小节的重复与变化重复为主;三是在拥有起伏的主题中，在某些环节加入变化音;四是结构是不太平衡的（4+5结构），但仍然给予人们一种乐句上的平衡感。通过指导学生做出总结，可以让学生對作品形成整体上的认知。倘若进行多次的分析，则会加深对这些主题形象的掌握。
（二）参照已经分析完的主题形象，另写一段不同的新主题。即不改变原来和声序进、乐句小节数、主题展开模式以及音乐风格，但需要改变主题形象，包括旋律、调号、拍号、节奏型、具体发展手法、装饰音等等。
上例是对已经分析过的《我像雪花天上来》主题进行相应改变的结果。我们不难看出，这条旋律在原有模式不变的基础上，在旋律、节奏、发展手法、装饰音等方面做出了较大的改变，导致主题在整体形象上发生了翻天覆地的变化。
三、结语
综上所述，教师在引领学生练习的过程中，应当采取循序渐进的方法，只有大量总结前人作曲家在创作过程中的经验，才能使学生有效掌握旋律写作的内涵。当然，目前这样的方式只是练习和积累经验的阶段，还远远没有达到能够进行真正创作主题的程度。不过，相信只要按此种方式循序渐进、持之以恒，就能使学生在旋律写作练习中获得长足的进步。
参考文献：
[1]《歌曲写作基础》朱敬修，高等教育出版社.
[2]《歌曲旋律写作基础教程》罗相巧、巫克里，西南交通大学出版社.
[3]《旋律写作基础》徐晓林，中国铁道出版社.
[4]《旋律写作民族风格初探》韩宜芳，音乐时空.
关键词：旋律;和声;音乐结构;主题
旋律是若干乐音通过一定的序列，形成的有组织、有节奏的单声部音乐形象。旋律的音乐基本要素有许多，例如调式调性、力度、音色、节奏、节拍等，它们相互有机地结合在一起。在写作训练过程中必须让学生兼顾到这些方面。
在高中阶段，大部分音乐课程遍注重学生的声乐、器乐以及初级乐理基础的培养。在对音乐作品旋律的理解方面或多或少有所欠缺。而高校音乐专业招生过程中，也只是以考生的术科专业能力为核心。因此，学生在进入本科阶段，对旋律主题的理解大多不够深入。
在普通类高等院校音乐专业的教学过程中，旋律写作能力的培养是作曲专业学生重点训练的一项技能。想要掌握熟练的旋律写作技巧，长时间的刻苦练习是必不可少的。然而，教师在训练学生进行旋律写作的时候，会遇到一些特殊的情况。这些情况可能会左右旋律写作练习的质量、进度，甚至会影响到整个创作。
在进行旋律写作练习之前，需要具备一定的基础。比如，具备较为牢固基本乐理知识;拥有较好视唱练耳能力;掌握一定四声部和声写作理论;记忆多部以古典音乐作品为主的各类风格作品;掌握一些主流乐器基本演奏技巧等。这些会对以后的旋律写作产生积极的影响。经过一年基础科目学习后，针对二年级学生进行旋律写作训练，可以先让学生根据自己接触过的音乐作品，尝试着自行创作一些简单旋律。学生这一阶段写作的旋律形象，基本属于近似无序状态，往往呈现一些奇怪形象。
一、旋律写作在普通高校音乐专业作曲课程中的问题
（一）旋律缺乏其他理论的支持，无法形成鲜明音乐形象，难以深入人心
学生在刚创作时，易仅凭自己内心感觉，忽略以往学过的乐理、和声、织体、节奏等一系列辅助性理论支持，旋律效果无序，缺乏鲜明的富有个性的音乐感觉，动机与动机之间、乐节与乐节之间犹如一盘散沙，难以形成有机的配合。
（二）旋律难以形成明确的主题性格
每段旋律应该具有一定的、明确或不明确的性格。积极方向的，如：阳光地、欢乐地、热情澎湃地、高亢地、优美地、抒情地等;消极方向的，如：黯淡地、悲哀地、忧郁地、痛苦地等;或是掺杂不同情感于一身的旋律。然而，学生在最初进行写作练习时，经常不顾音乐所要表达的内容;写完后不明确写好的旋律究竟代表什么性格;乐段与乐段的关系章法全无，各类展开手法也都鲜有考虑。
二、旋律写作在普通高校音乐专业作曲课程中存在的问题的解决策略
（一）在创作之前，让学生从他们自己接触过的各类音乐作品中，挑出若干首容易被学生接受的、具有代表性的曲目。通过对其进行解析，提炼出它们的主题，并让学生从中体会这些旋律可以打动人心的原因和规律;分析主题的和声排列、节奏特点、力度与速度跟乐句感情之间的关系，体验主题所能展现的音乐形象与性格。在分析过程中，总结主题旋律里面使用过的动机发展手法，如：重复、模进、缩减、扩展、逆行、倒影、拆分、展开等等;以及调式外音、和弦外音与装饰音的用法。并且需要注意，相应的发展手法在主题展开过程中的不同环节的运用。以歌曲《我像雪花天上来》的主题为例。
通过谱例1我们可以看到以下几个方面：一是这段主题的和声序进是：T-S-D-T-S-D-T，属于正确、通顺、较为常见的和声进行，并且在结束时回到主音（D音）;二是节奏型以针对第一小节的重复与变化重复为主;三是在拥有起伏的主题中，在某些环节加入变化音;四是结构是不太平衡的（4+5结构），但仍然给予人们一种乐句上的平衡感。通过指导学生做出总结，可以让学生對作品形成整体上的认知。倘若进行多次的分析，则会加深对这些主题形象的掌握。
（二）参照已经分析完的主题形象，另写一段不同的新主题。即不改变原来和声序进、乐句小节数、主题展开模式以及音乐风格，但需要改变主题形象，包括旋律、调号、拍号、节奏型、具体发展手法、装饰音等等。
上例是对已经分析过的《我像雪花天上来》主题进行相应改变的结果。我们不难看出，这条旋律在原有模式不变的基础上，在旋律、节奏、发展手法、装饰音等方面做出了较大的改变，导致主题在整体形象上发生了翻天覆地的变化。
三、结语
综上所述，教师在引领学生练习的过程中，应当采取循序渐进的方法，只有大量总结前人作曲家在创作过程中的经验，才能使学生有效掌握旋律写作的内涵。当然，目前这样的方式只是练习和积累经验的阶段，还远远没有达到能够进行真正创作主题的程度。不过，相信只要按此种方式循序渐进、持之以恒，就能使学生在旋律写作练习中获得长足的进步。
参考文献：
[1]《歌曲写作基础》朱敬修，高等教育出版社.
[2]《歌曲旋律写作基础教程》罗相巧、巫克里，西南交通大学出版社.
[3]《旋律写作基础》徐晓林，中国铁道出版社.
[4]《旋律写作民族风格初探》韩宜芳，音乐时空.