音乐新课标准指出：音乐课要围绕五个基本理念进行。（1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；（2）强调音乐实践，鼓励音乐创造；（3）突出音乐特点，关注学科综合；（4）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；（5）面向全体学生，注重个性发展。根据上述5条基本理念，除坚持“以音乐审美为核心”的观点外，同时突出强调音乐教育的实践性品格和创造性功能。探索音乐教学模式是为了让我们的音乐课堂更加充满快乐、更能体现出音乐学科的特色来，全组人员参与研讨，使学生在音乐课上通过愉快的合作学习，提高演唱技能和增长知识，给学生创设空间让他们去发挥潜能。我校研究的创新点：“五步互动” 教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在教学中，所谓交往，就是师生就共同的教学内容，相互交流、相互沟通、相互学习、共同进步。交往不是单方面的老师的“教”或“演”的形式表现，而是动态的表现出来的师生之间的“教”和“学”的互动过程的体现。音乐教学中，我们利用交往这一活动的基本形式，在课堂上运用形式多样的教学手段，将老师的“教”与学生“学”有机的相互结合起来，让教师与学生在这些教学形式中相互交流、相互沟通、相互学习、共同进步。而且，因为老师真正的参与，把每个学生的积极性都充分调动了起来，使他们能兴奋地和大家一起唱歌、游戏、表演，通过交往，学生就能尝试把自己的生活经验用音乐的表现形式表现出来.（1）小学低年级学生可以通过模仿小动物的声音来做发声练习。（2）小学中年级学生可以通过听辩音高来提升学生的音乐感知能力及旋律的表现力；对和声进行的简单训练。（3）小学高年级学生可以通过训练学生的听觉灵敏度、对旋律的记忆力、对内容的理解力、对歌曲的表现力来体验音乐的情感；从音色变化、和声训练来培养他们对音乐的感知能力。首先，教师要提高自身素质，练好基本功，让学生喜欢你，有亲和力，有沟通力，学生与音乐教师感情深厚，对音乐课学习的兴趣就会浓郁；其次，在课堂的音乐实践活动中培养学生的集体意识，在分组活动练习时，学生们会主动地与同伴合作学习；学生与教师课堂互动默契；能够根据教师的引导，与老师、同伴及时互动；能根据教师的音乐示范进行即时模仿；比如：训练节奏时可以用手势来表示一个手指是一拍（四分音符）两个手指是两个（八分音符），四个手指代表四个（十六分音符）；拳头代表（全音符）。训练音高可以运用科达伊手势辅助练声，也可以随音乐进行体态律动来进一步表现歌曲；分小组及两两合作创编活动等通过不同形式展示学习成果来培养学生高尚的情操和情感态度。下面将小学音乐唱歌课“五步互动教学”的基本模式归纳如下：
　　一、创设情境：（发现美）
　　一节好的音乐唱歌课要突出“听和唱”。创设情境十分重要，在三五分钟时间里瞬间要让抓住学生的注意力，激发学生学习的浓厚兴趣，需要动等来引入，还有直接导入法、游戏导入法、故事导入法；谜语导入法；趣味参与法；问题提问法；绘画引简洁明快，主题突出，导入的方法很多，可以用一段相关的发声练习如：《问好歌》，或一组相关音乐的发声练习等等。这样，让学生产生学习的内动力从而去发现美。所以恰到好处的情境创设导入是一节课好的开端。
　　二、聆听感知：（感受美）
　　音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。学生对歌曲要有整体的感受和初步的掌握，这样对之后的学唱会起到事半功倍的作用。要相信孩子们的听学能力。在学生聆听音乐时，要有意识地一步一步引导学生有目的地去听。教师的范唱要根据自己的情况而定，擅长声乐的教师可以先范唱，以优美动听的范唱来感染学生。也可以通过听录音范唱、课件范唱等来让学生感受音乐，每一次聆听都要有所针对性地提出问题，比如：这首歌的情绪怎样？——演唱形式如何？——旋律有什么特点？——节奏规律是什么？——歌词表达了什么？等等。这样，学生会在听了几遍之后对歌曲印象加深，从而感受到音乐的美。
　　三、探究学习：（体验美）
　　学唱歌曲的过程是音乐唱歌课中最为重要的一个环节。音乐课程标准提出了情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能的三维目标，一节好的音乐课应该既让学生学到演唱的方法和技巧又能产生丰富的审美体验。所以学歌时，在学生对歌曲已经有了初步的感受这个基础上，老师可适当地加入歌曲中遇到的基本乐理知识学习，还可以带领学生先进行基本技能的练习如发声、气息、共鸣、位置等方法。从教师的范唱——让学生先自主探究学习——随音乐小声跟唱——慢慢熟悉节拍、节奏——旋律记忆——找出歌曲中的重难点乐句——共同解决难点——巩固练习——完整演唱——歌曲进一步的处理，使学生能够基本上掌握歌曲完整演唱的基础上对歌曲情绪、强弱、快慢、特色等方面来对歌曲进行深入理解和表现。
　　四、编创展示：（表现美）
　　在音乐课上，生动活泼的音乐表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发展。我认为要加深学生对歌曲的理解，体现学生自身的学习特点和认知规律。老师也要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用标准答案去束缚学生，要认识到同一个歌曲，可能有多种理解和处理方法，应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。当然创编要结合本节课内容，联系生活，引导学生积极参与。比如：启发学生用不同的音色来表现，老爷爷的声音、小孩子的声音摸个小动物的叫声或者续填歌词、改编歌词等来创造性地学习，展示他们各自的才华来提升学生的自信，会收到不错的效果。为了给学生提供一个音乐实践与音乐表现的机会，引导学生学会运用自主学习、合作分工等方法，让他们自编、自导、自演，在活动中充分发挥他们的才能，培养了他们的自信心和成就感。首先，可以把全班分成四个大组（8人）进行第一轮比赛评出优秀的为“五星组”，然后再从每组中挑选出一名做代表参加第二轮比赛，然后从这4名学生中竞选本节课的“小小歌唱家”或“小百灵”。 这项活动中人人参与，学生既是观众又是评委，共同打分。为了保证课堂纪律，我让他们不出声打分：那就是满分的伸出5个指头，合格的伸出3个指头，不合格的伸出拳头表明加油的意思，学生积极踊跃地参与，收到了不错的教学效果。这样，面向全体学生，既锻炼了每一位学生，也给优秀出色的学生一个展示才华的机会，巩固练习也是歌曲演唱效果的一个必不可少的环节，通过学生独唱、小组齐唱、合唱男女生对唱等各种演唱的形式达到学生对歌曲的进一步掌握，因为创造是艺术教育功能和价值的重要体现。