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摘 要 紫砂壶源于传统却并非属于传统，它是时代发展的产物，在不同的时代表现出不同的风格，反映了所处时代的品味和文化，也正因为这一特点，它才能不断传承，为时代所接受，与人们的生活相互交融。本文以紫砂壶“明式双线提梁”为例，浅谈其艺术风格和时代特色。
关键词 紫砂壶;明式双线提梁;造型设计;艺术特色
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，紫砂壶在世人心中犹如珍宝，它虽起源于中国，但如今已成为享誉世界的艺术品。紫砂壶起源于北宋，经过几百年的发展而没有被历史所淘汰，这不仅源于它优越的实用价值，更与其独特的观赏价值和丰富的文化内涵密不可分。众所周知，紫砂壶产于宜兴丁蜀，以独一无二的原矿材质紫砂泥而闻名，它最初为人接受只是因为它具有良好的发茶性，泡茶隔夜不馊、香不涣散，其实用价值满足了广大中国人爱好喝茶的需求，随着时代的发展，在工匠和文人的参与合作下，它与时俱进，融合了不同的文化艺术形式;融古创新，将传统与时代相结合。从众多传统手工艺品中脱颖而出，才有了如今的盛世佳誉。
1 紫砂壶“明式提梁”的造型设计
紫砂壶凝结了历代艺人的才华与匠心，它以精彩纷呈的造型而为人喜爱，每把紫砂壶都有不同的造型特点，满足了人们多样化的审美。一把壶如同一个人，壶身如同人的身体，壶足如同人的脚，壶肩如同人的肩膀，盖钮如同人的头部，流、把如同人的双臂，各部位需搭配和谐，才能给人以良好的视觉观感，因此，紫砂壺的创作不是各部位的简单相加，而是一加一大于二的整体状态。一把真正的好壶并非是某部位的简单出彩，而是整体搭配的协调从而表现出来的精神气韵，是由恰到好处的形体延伸出来的气质。紫砂壶“明式提梁”（见图1）是方器，平底壶足稳定地立于平面，给人以沉稳端庄之感，又不失挺拔大气，四方壶体周正庄重，线条刚劲利落、直而不僵，棱角方中寓圆、圆中寓方，使得壶体虽方正却不呆板笨重;壶盖向上盈起平缓的弧度，正视略微高于壶体表面，形成层次感和立体感;壶身饰以凸起的线条，更加提升作品的层次感;壶钮为拱桥状，弧度柔和、梯度平缓，横跨壶体中央位置，比例协调;壶把为提梁式，从壶肩两侧自然向上盈起，呈方形提梁，提梁转角方圆相济、圆转柔和，方形提梁形成优雅的虚空间，中和了壶身的饱满敦厚，同时提梁所形成的虚空间与拱桥钮所形成的虚空间相互呼应，形成“洞中有洞”的意境，平添了轻盈优雅、朦胧幽深之美;壶流根部平贴壶体从壶身延展而出，流线转折有度、流畅柔和，四方型壶流与壶体相呼应，壶流如同天鹅的脖颈向前伸展，优雅大方，壶流与向上盈起的提梁相辅相成，共同提携了整壶的气势，平添了几分悠扬之感，如同一只高雅的天鹅在空中自由自在地翱翔，羽翼展开，脖颈向前，高贵而生动。整壶选用优质原矿紫泥制作而成，色泽醇厚紫润、暗含幽光，给人以高贵典雅之感，造型稳重大方、简洁优雅，与泥料相辅相成，让人百看不厌。
2 紫砂壶“明式提梁”的艺术风格
某种程度上说，紫砂壶源于传统却并非属于传统，它是时代发展的产物，在不同的时代，它表现出不同的风格，反映了所处时代的品味和文化，也正因为这一特点，它才能不断传承，为时代所接受，与人们的生活相互交融。随着时代的发展，紫砂壶大体经历了古朴、华丽、淡雅三个演变过程，它汲取不同时代的工艺形式，如传统绘画、陶器、玉器、秦砖、汉瓦等，融合不同时代的审美观，形成了属于所处时代的民族风格和艺术特色。紫砂壶“明式提梁”秉承明代审美，与明代人们所追求的艺术风格和审美一脉相承。明清时期，人们追求简练、淳朴、典雅的审美，明朝社会稳定、经济富足、文化繁荣，众多文人雅士参与到紫砂壶的创作设计中，他们结合紫砂壶质朴简约的特点，让紫砂壶摒弃了繁复的装饰，以简洁清秀的风格展现自身的精神世界，明朝的文人志士大多向往山水，在科学实用的设计理念的基础上，为紫砂壶赋予极简轻灵的气质，给人以简约高远的意境。紫砂壶“明式提梁”以优雅的线条艺术、简约大方的造型，自然而传神地表达出极简主义，注重实用度的同时不失美观大方，给人以良好的视觉观感，古雅、高远的意境呼之欲出，展现出崇尚自然、以人为本的艺术风格，让人如沐春风、身心放松，这与明朝时期的社会因素与历史文化背景有着紧密的关联。中国文人向往山水，古往今来，多少人宁愿放弃高官厚禄的生活也要返璞归真、回归田园，这是因为人本就无需过多的物质，极简才能让人感到身体和精神的自由。
3 结 语
中华文化博大精深，紫砂壶作为其中的一朵奇葩，可谓包罗万象，它从北宋发展至今，已经成为中华文化的完美载体。传统需要我们的继承，更需要创新，身为一名现代紫砂守艺人，我们不仅是要守住传统、守住初心，更要敢于突破传统，以时代为导向，逐渐磨炼出自己的艺术风格，既能与传统相依相息，也能表现出时代的风格，如此才能让自己的作品脱颖而出，为人喜爱。
参 考 文 献
[1]王柯钧.论紫砂壶“梁中方圆”的设计理念和人文哲理[J].江苏陶瓷，2020（3）：53，56.
关键词 紫砂壶;明式双线提梁;造型设计;艺术特色
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，紫砂壶在世人心中犹如珍宝，它虽起源于中国，但如今已成为享誉世界的艺术品。紫砂壶起源于北宋，经过几百年的发展而没有被历史所淘汰，这不仅源于它优越的实用价值，更与其独特的观赏价值和丰富的文化内涵密不可分。众所周知，紫砂壶产于宜兴丁蜀，以独一无二的原矿材质紫砂泥而闻名，它最初为人接受只是因为它具有良好的发茶性，泡茶隔夜不馊、香不涣散，其实用价值满足了广大中国人爱好喝茶的需求，随着时代的发展，在工匠和文人的参与合作下，它与时俱进，融合了不同的文化艺术形式;融古创新，将传统与时代相结合。从众多传统手工艺品中脱颖而出，才有了如今的盛世佳誉。
1 紫砂壶“明式提梁”的造型设计
紫砂壶凝结了历代艺人的才华与匠心，它以精彩纷呈的造型而为人喜爱，每把紫砂壶都有不同的造型特点，满足了人们多样化的审美。一把壶如同一个人，壶身如同人的身体，壶足如同人的脚，壶肩如同人的肩膀，盖钮如同人的头部，流、把如同人的双臂，各部位需搭配和谐，才能给人以良好的视觉观感，因此，紫砂壺的创作不是各部位的简单相加，而是一加一大于二的整体状态。一把真正的好壶并非是某部位的简单出彩，而是整体搭配的协调从而表现出来的精神气韵，是由恰到好处的形体延伸出来的气质。紫砂壶“明式提梁”（见图1）是方器，平底壶足稳定地立于平面，给人以沉稳端庄之感，又不失挺拔大气，四方壶体周正庄重，线条刚劲利落、直而不僵，棱角方中寓圆、圆中寓方，使得壶体虽方正却不呆板笨重;壶盖向上盈起平缓的弧度，正视略微高于壶体表面，形成层次感和立体感;壶身饰以凸起的线条，更加提升作品的层次感;壶钮为拱桥状，弧度柔和、梯度平缓，横跨壶体中央位置，比例协调;壶把为提梁式，从壶肩两侧自然向上盈起，呈方形提梁，提梁转角方圆相济、圆转柔和，方形提梁形成优雅的虚空间，中和了壶身的饱满敦厚，同时提梁所形成的虚空间与拱桥钮所形成的虚空间相互呼应，形成“洞中有洞”的意境，平添了轻盈优雅、朦胧幽深之美;壶流根部平贴壶体从壶身延展而出，流线转折有度、流畅柔和，四方型壶流与壶体相呼应，壶流如同天鹅的脖颈向前伸展，优雅大方，壶流与向上盈起的提梁相辅相成，共同提携了整壶的气势，平添了几分悠扬之感，如同一只高雅的天鹅在空中自由自在地翱翔，羽翼展开，脖颈向前，高贵而生动。整壶选用优质原矿紫泥制作而成，色泽醇厚紫润、暗含幽光，给人以高贵典雅之感，造型稳重大方、简洁优雅，与泥料相辅相成，让人百看不厌。
2 紫砂壶“明式提梁”的艺术风格
某种程度上说，紫砂壶源于传统却并非属于传统，它是时代发展的产物，在不同的时代，它表现出不同的风格，反映了所处时代的品味和文化，也正因为这一特点，它才能不断传承，为时代所接受，与人们的生活相互交融。随着时代的发展，紫砂壶大体经历了古朴、华丽、淡雅三个演变过程，它汲取不同时代的工艺形式，如传统绘画、陶器、玉器、秦砖、汉瓦等，融合不同时代的审美观，形成了属于所处时代的民族风格和艺术特色。紫砂壶“明式提梁”秉承明代审美，与明代人们所追求的艺术风格和审美一脉相承。明清时期，人们追求简练、淳朴、典雅的审美，明朝社会稳定、经济富足、文化繁荣，众多文人雅士参与到紫砂壶的创作设计中，他们结合紫砂壶质朴简约的特点，让紫砂壶摒弃了繁复的装饰，以简洁清秀的风格展现自身的精神世界，明朝的文人志士大多向往山水，在科学实用的设计理念的基础上，为紫砂壶赋予极简轻灵的气质，给人以简约高远的意境。紫砂壶“明式提梁”以优雅的线条艺术、简约大方的造型，自然而传神地表达出极简主义，注重实用度的同时不失美观大方，给人以良好的视觉观感，古雅、高远的意境呼之欲出，展现出崇尚自然、以人为本的艺术风格，让人如沐春风、身心放松，这与明朝时期的社会因素与历史文化背景有着紧密的关联。中国文人向往山水，古往今来，多少人宁愿放弃高官厚禄的生活也要返璞归真、回归田园，这是因为人本就无需过多的物质，极简才能让人感到身体和精神的自由。
3 结 语
中华文化博大精深，紫砂壶作为其中的一朵奇葩，可谓包罗万象，它从北宋发展至今，已经成为中华文化的完美载体。传统需要我们的继承，更需要创新，身为一名现代紫砂守艺人，我们不仅是要守住传统、守住初心，更要敢于突破传统，以时代为导向，逐渐磨炼出自己的艺术风格，既能与传统相依相息，也能表现出时代的风格，如此才能让自己的作品脱颖而出，为人喜爱。
参 考 文 献
[1]王柯钧.论紫砂壶“梁中方圆”的设计理念和人文哲理[J].江苏陶瓷，2020（3）：53，56.