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摘要：传统音乐是中华音乐史上流传下来的宝贵遗产，在流行音乐盛行的今天，需要寻求市场化发展，促进自身转型。
关键词：传统音乐 流行音乐 市场化
传统音乐作为中国世代相传的优秀音乐，理应受到中国社会各界的关注，特别是将传统音乐的精华发扬光大，不断创新，为传统音乐的发展开辟一条畅通的道路。然而传统音乐却在流行音乐充斥的市场浪潮中被席卷而下，不得不陷入了尴尬的境地。
一、传统音乐面对市场困难重重
1.内容陈旧，形式呆板
在传统音乐演奏会中，人们总是能听到耳熟能详的琵琶曲《十面埋伏》、《梅花三弄》，古筝曲《广陵散》、《将军令》等曲目，舞台上也只是演奏者独自拨弄着乐器，简单而枯燥的演出形式。曲目内容的陈旧和经久不变的乐器演奏形式，不仅不能让演奏者将曲目演绎出更多的新意，同时也不能让观众从中感受到更多的听觉享受。
2.观众匮乏影响力低
对于传统音乐的欣赏，大部分是年龄偏大的观众，观众范围和消费群体也比较小，所以不管是与传统音乐有关的电视节目还是在各大剧院剧场的节目，观众的上座率都比较低。以北京的京剧演出为例，一场融汇梅葆玖等著名京剧表演艺术家的包括《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《沙家浜》、《打龙袍》等京剧名段在内的演唱会也仅仅只有三成的上座率。
3.制度老化缺乏创新
现在许多传统音乐的剧院团仍然实行旧的管理制度和发展政策，依靠国家供养，将自己排除在市场之外，不去适应也不能适应市场发展的潮流。制度的老化，创新的不足，让传统音乐渐渐的在市场中销声匿迹。像安徽省歌舞剧院在实行任期目标责任制和全员聘用制前就采用单一的靠政府投入的艺术生产方式，在市场中吃了许多亏。
二、传统音乐进入市场对手众多
1.强势文化的冲击
强势文化作为一种能够吸引人们的注意力，有特点的文化艺术，在社会节奏如此快的今天有着传统音乐不能比拟的优势。震撼的视听效果、超强的演出团体……特别是像美国百老汇这样有着世界影响力的集团所经营的著名的音乐故事片《音乐之声》、音乐剧《四十二街》等进入中国市场就独占鳌头，冲击着中国传统音乐的市场。
2.多元文化的分割
西方经典艺术的到来不仅引起了中国观众的兴趣，同时也将艺术市场分割成若干部分，传统音乐显得越来越渺小。芭蕾舞的典雅高贵、歌剧的优美抒情、话剧的真实亲近等等都比传统音乐充满了魅力，赢得了消费者的喜爱。像歌剧《卡门》一问世，那经典的旋律就久久的萦绕在人们的耳旁，必然得到了市场的追捧。
三、传统音乐走向市场前景广阔
1.国际化发展方向
传统音乐走向国际是发展的必然方向，只有将其推向世界，得到世界的认可，才能够在市场中站稳脚跟。鲍元恺先生的《炎黄风情》便是传承了传统音乐的精髓，又结合了古典音乐的国际性，不仅是对传统音乐的再创造发展，同时也将中国传统音乐文化呈现在世界面前。
2.与旅游行业结合
旅游行业的迅速發展不仅带来了世界对中国的关注，同时也带动了中国传统艺术的再次生机。传统音乐依靠旅游行业打入市场也一定能够创造出奇迹。张艺谋的《印象·刘三姐》将漓江山水风情与传统艺术完美结合，同时依靠广西桂北经济旅游区，不仅成功诠释了人与自然的和谐，创造出天人合一的境界，而且创造了丰厚的经济价值和文化价值。
3.创新化演绎模式
“女子十二乐坊”以时尚的造型、富有激情的站立式演奏、在传统乐曲当中融入现代性和世界性的编曲、声光电多媒体手段下绚丽梦幻的现场视觉效果以及整体的恢宏场面诠释了全新的传统音乐。传统音乐演出模式的创新能为其注入更多新鲜的血液和活力。将传统音乐改造成能与当代人视听享受相符合的形式，就能更好的被大众所接受，从而能更好地将传统音乐推向市场，进行世界市场的检验。
传统音乐是中国的，也是世界的，传统音乐的市场化发展必将掀起音乐市场，乃至各个行业市场的大发展。艺术是永恒的，它的价值是无限的，因此我们更应该齐心协力共同将传统音乐推向市场，推向大众，不断完善传统音乐的内容和形式，打开传统音乐市场的大门。
关键词：传统音乐 流行音乐 市场化
传统音乐作为中国世代相传的优秀音乐，理应受到中国社会各界的关注，特别是将传统音乐的精华发扬光大，不断创新，为传统音乐的发展开辟一条畅通的道路。然而传统音乐却在流行音乐充斥的市场浪潮中被席卷而下，不得不陷入了尴尬的境地。
一、传统音乐面对市场困难重重
1.内容陈旧，形式呆板
在传统音乐演奏会中，人们总是能听到耳熟能详的琵琶曲《十面埋伏》、《梅花三弄》，古筝曲《广陵散》、《将军令》等曲目，舞台上也只是演奏者独自拨弄着乐器，简单而枯燥的演出形式。曲目内容的陈旧和经久不变的乐器演奏形式，不仅不能让演奏者将曲目演绎出更多的新意，同时也不能让观众从中感受到更多的听觉享受。
2.观众匮乏影响力低
对于传统音乐的欣赏，大部分是年龄偏大的观众，观众范围和消费群体也比较小，所以不管是与传统音乐有关的电视节目还是在各大剧院剧场的节目，观众的上座率都比较低。以北京的京剧演出为例，一场融汇梅葆玖等著名京剧表演艺术家的包括《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《沙家浜》、《打龙袍》等京剧名段在内的演唱会也仅仅只有三成的上座率。
3.制度老化缺乏创新
现在许多传统音乐的剧院团仍然实行旧的管理制度和发展政策，依靠国家供养，将自己排除在市场之外，不去适应也不能适应市场发展的潮流。制度的老化，创新的不足，让传统音乐渐渐的在市场中销声匿迹。像安徽省歌舞剧院在实行任期目标责任制和全员聘用制前就采用单一的靠政府投入的艺术生产方式，在市场中吃了许多亏。
二、传统音乐进入市场对手众多
1.强势文化的冲击
强势文化作为一种能够吸引人们的注意力，有特点的文化艺术，在社会节奏如此快的今天有着传统音乐不能比拟的优势。震撼的视听效果、超强的演出团体……特别是像美国百老汇这样有着世界影响力的集团所经营的著名的音乐故事片《音乐之声》、音乐剧《四十二街》等进入中国市场就独占鳌头，冲击着中国传统音乐的市场。
2.多元文化的分割
西方经典艺术的到来不仅引起了中国观众的兴趣，同时也将艺术市场分割成若干部分，传统音乐显得越来越渺小。芭蕾舞的典雅高贵、歌剧的优美抒情、话剧的真实亲近等等都比传统音乐充满了魅力，赢得了消费者的喜爱。像歌剧《卡门》一问世，那经典的旋律就久久的萦绕在人们的耳旁，必然得到了市场的追捧。
三、传统音乐走向市场前景广阔
1.国际化发展方向
传统音乐走向国际是发展的必然方向，只有将其推向世界，得到世界的认可，才能够在市场中站稳脚跟。鲍元恺先生的《炎黄风情》便是传承了传统音乐的精髓，又结合了古典音乐的国际性，不仅是对传统音乐的再创造发展，同时也将中国传统音乐文化呈现在世界面前。
2.与旅游行业结合
旅游行业的迅速發展不仅带来了世界对中国的关注，同时也带动了中国传统艺术的再次生机。传统音乐依靠旅游行业打入市场也一定能够创造出奇迹。张艺谋的《印象·刘三姐》将漓江山水风情与传统艺术完美结合，同时依靠广西桂北经济旅游区，不仅成功诠释了人与自然的和谐，创造出天人合一的境界，而且创造了丰厚的经济价值和文化价值。
3.创新化演绎模式
“女子十二乐坊”以时尚的造型、富有激情的站立式演奏、在传统乐曲当中融入现代性和世界性的编曲、声光电多媒体手段下绚丽梦幻的现场视觉效果以及整体的恢宏场面诠释了全新的传统音乐。传统音乐演出模式的创新能为其注入更多新鲜的血液和活力。将传统音乐改造成能与当代人视听享受相符合的形式，就能更好的被大众所接受，从而能更好地将传统音乐推向市场，进行世界市场的检验。
传统音乐是中国的，也是世界的，传统音乐的市场化发展必将掀起音乐市场，乃至各个行业市场的大发展。艺术是永恒的，它的价值是无限的，因此我们更应该齐心协力共同将传统音乐推向市场，推向大众，不断完善传统音乐的内容和形式，打开传统音乐市场的大门。