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关键词：意境 意象 传统美学 现代首饰设计 象外之意
引言
意境是中国传统美学最核心的审美范畴，也是中国古典艺术的最高审美理想。在当代其依然具有强劲的生命力，是中华民族的艺术精神最独特和最重要体现。传统首饰除具有装饰性外，更多是身份等级的象征，首饰所用材质、纹饰和工艺除了基本的审美要求，对使用者的阶层和社会身份有着严格的规定，不能僭越佩戴，因此传统首饰并不像山水画、书法等传统艺术门类，视审美意境为艺术创作的核心价值。现代首饰强调审美的多样性，追求个体身份中不可替代的精神特性，正逐步卸除传统首饰既有的功利性象征，为审美意境提供了更大的表现空间。
一、传统意境的内涵
传统意境理论从先秦哲学中萌发，《易经》的“立象以尽意”，儒家的“意象说”，老庄的“道与象”，以及佛家的“境界说”，都为意境理论的形成和发展奠定了基础。刘勰的《文心雕龙》第一次将“意象”引入文艺创作中，强调从自然景物中感物“取象”的重要作用。唐代王昌龄首创“意境”，并论述了意境审美的“意象”、“象外”、“语境”三个特征层面。司空图的《二十四诗品》从审美经验出发，详细描述了意境的二十四种风格特点，标志着传统意境理论发展至成熟。黄休复所著的《益州名画录》也对绘画的意境风格做了分类，分为“能、妙、神、逸”四个等级，由此确立了“逸格”在绘画中的崇高地位。
王国维集传统意境美学之大成，结合中西美学为意境理论的系统创构起到了承前启后的作用。他详细论述了情景交融的三种形态，并从艺术创造和西方美学的角度细分了境界的类型，以及境界评价的标准“真”与“自然”。宗白华则论述了“意境”作为中国文化创造的核心要素的哲学根源，即对“道”的追寻。落实到现实人生中，不能言说，需要借助“艺”，即“艺术创造”来呈現宇宙生命的意蕴和气象。
通过对意境理论发展进程的梳理，可以概况出意境是一个不断发展和丰富的审美系统，是中华民族文化独特性的集中体现。虽然意境研究范围涉及文论、诗歌、绘画、音乐等各类形式，而且历代学者的研究也各有侧重，但依然能描绘出传统意境内涵及基本轮廓。
（一）“情景交融”的意象结构
意象是意境形成的基本要素，中国传统意象是指情与景、心与物统一的具体形象。中国古代和现代学者通常用“情景交融”指代这种统一，“情”指代与人相关的情感、意志和观念等主观性认识，“景”指代自然界的一切客观事物。传统意象表现在文艺创作中，就是创造与自己的心意状态融合，有意味的具体形象。不同的艺术形式有不同的意象构成形式和规则。意境是具有内在联系的多个意象组合而成的浑然一体的艺术境界，多个层次的情与景融合交错在一起，生成更为深远而悠长的意境。传统意境理论的本质就是人与自然的统一，[1]情与景的交融。
（二）“象外之意”的境界层次
从古至今艺术创作的目的是“立象以尽意”，希望通过意象和其言语符号去言志、怡情或说理，表达超乎于“象”的“象外之意”。表“意”的内容和手法不同，又会生成意境深浅层次的差异。正如《二十四诗品》中描绘的二十四种诗歌审美意趣，王国维所说的“大境界”与“小境界”，“有我之境”与“无我之境”。又如宗白华描述的三种境界层次，“从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示”，即在对情景交融的意象摹写中，从“写实”到“传神”再到“妙悟”，层层深入，直抵生命的境界，宇宙的奥境。[2] “道”是中国传统文化精髓的核心，是宇宙的本体，生命的本源，徐复观指出庄子的“道”是中国艺术精神的最高体现 [3] ，但它不可言说，需要通过艺术形式呈现为被理解、感受的“意境”，是意境呈现的“象外之意”的最高境界。
（三）“虚实相生”的造境方式
中国传统的哲学宇宙观认为宇宙是“虚实”的结合，“虚与实”的转变是变化着的世界的生命力源泉，万物在虚空中流转和运化。《易经》中阴阳的相互转换，是将具象事物抽象为具有普遍意义的阴阳两级，而“虚”与“实”也类似这种抽象意义。老子的 “大成若缺”、“大音希声”指出“虚空”在意义形成中的重要作用，荀子的“形具而神生”强调意象建构中的“神”是虚实结合的结果，以及魏晋玄学的“得意忘象”、“寄言出意”，更明确了意境的形成是通过实境触发丰富的艺术情感和联想创造不可具象化的虚境的过程。王夫之的“虚必成实，实中有虚”则从虚实转化的动态角度阐述虚实的关系。“虚实相生”体现在艺术创作中是意境形成的基本规律，既是“情景交融”的意象结构，又是“象外之意”的意义呈现方式。
二、传统意境理论介入的现代首饰设计特点
首饰作为实用性艺术，自出现以来就成为个人身份和社会等级的象征物，其装饰功能从属于身份表征功能。现代首饰较传统首饰更强调审美的艺术性，在消费文化影响下现代首饰设计分类多样，但无论是贵金属珠宝类首饰、流行首饰、时装首饰或工作室定制类首饰，装饰和审美始终是现代首饰设计的主要内容。
传统意境理论应用于现代首饰设计，主要是通过意境营造，把古典审美意境融入首饰设计，使现代首饰除了具有一般装饰性功能外，还能传递思想价值和文化内涵。基于消费者审美层次和认知差异，现代首饰设计在美感表现上具有从表层审美到深层审美的层次差异，通过首饰设计的意境营造能够调动人的深层审美经验，使首饰的形式与意义在审美实践和个人体悟中统一并被认知。
当现代首饰作为当代艺术的创作媒介，成为艺术家对当下生活状态、环境和社会等问题的观察、反思和批判载体时，能够较为直接地传递思想和观念，但当代首饰艺术对“意”的传达与意境创造方式有很大不同。传统意境理论中的艺术形象产生于自然意象，对意义和观念的传达，需要在情感或情绪的共同审美经验中去体悟获得认知，“象”与“意”的意指关系以像似性特征为表意基础;当代艺术首饰中“象”的表意更多是个人主观经验的表达，“象”与“意”的意指关系具有较强的规约性特征，创作也是创造新的符号规约意义的过程。[4] 总的来说，现代首饰意境营造主要借助设计语言的抽象、概括和组合，以“情景交融”的意象结构，通过“虚实相生”的造境方式，呈现“象外之意”的境界层次。其中对“虚实”的构建是意境营造的重点，既是指“情景交融”中意象具有的艺术形象的“实”和抒发情感，引发联想的“虚”，也是指意境形成中各种意象的“实”和多个意象结构形成“舞”，流动的充满生命力的、空间的“虚”。
三、现代首饰意境的设计理念
首饰是随着人类文明进程的推进诞生而发展的，它总是同社会风气与文化氛围紧密相关。[5] 首饰能够反映出时代精神和思想观念，也能显现出科技工艺的发展水平、社会审美风尚，还能展现出不同文化语境下首饰所有者的个性品味，日常生活方式、价值观等内容。现代首饰设计是在手工艺传统和商品生产模式相结合的基础上，通过计划、规划和构思，满足特定消费群体物质和精神需求而进行的身体装饰品设计。因此现代首饰设计的装饰性既是首饰的实用功能，又是精神和情感的表现载体，这为传统意境营造创造了表现空间。
意境营造以意象构建为基础，在情与景的融合中通过“虚实相生”的艺术表现，创造“象外之意”的境界。[6] “虚实相生”是意象构建的形式法则，也描述出“象外之意”呈现的主客观统一，艺术对象形式表现与精神境界的和谐统一。因此首饰意境的营造也具有虚实结合的特征，其设计形象是融合了情感或自身心意状态的具体形象，能够引发丰富联想，其传达的意义超脱于具体形象本身，体现出特定的文化内涵和价值主张，并通过审美体验与首饰产生深层的互动，直抵生命的境界。
首饰意境的设计理念是先要为首饰设定一个“情景”，即由各种抽象化、情感化的具体形象创造出的有限“实境”，通过人的体验、感知和联想生成无限诗意的“虚境”[7] 。这要求提炼首饰设计语言，使其体现自然形象的生动性和富有生命力的特征，能够与人形成互动，设计形象的组合要以“舞”的结构组织各个对象，通过留白与实体的“虚实关系”，创造生命律动之美。
首饰传达的意义与首饰实体相互映衬、不可分离，并伴随人的自身体悟，从对首饰形象的初步认知，到对真实原型的感知，体验自然的、生命的和文化的多种维度，在诗意情景的带入中，思考自身与生活世界的关系，反思生命价值和人生价值。首饰意境的生成是在首饰设计的虚实情景中建构，又在人的精神体验中去生发。首饰意境所呈现的最高境界，是人的自由精神与艺术形象相互映射的虚灵之境，是中国艺术精神对“天人合一，物我合一”传统哲学思想的观照。
四、首饰意境营造的设计方法
首饰设计中的意境表达要把握传统意境理论的本质，依据意境设计理念和基本原则，结合首饰设计的一般规律展开。在具体设计实践中，可以通过引入诗境、画境，将多个意象进行有意味的组合，或是结合留白的构成手法生发无限意蕴，也可以运用抽象写意表现进行首饰意境的营造。三种方法可以单独使用也可以综合起来共同指导实践。
（一）诗画情景法
诗词绘画是传统艺术中最集中体现意境美的艺术载体，一山一水，一草一木，皆具画面感，可咏可唱，可画可写。中国传统建筑庭院也是把自然景物引入到景观营造中，移步换景，审美意境遍布各个视角空间，静态的实景与心中虚境融合的浑然一体。首饰意境的表达可以借鉴古诗画的意境表现，通过塑造具有情感表现力的自然物象，或具有传统审美意境的艺术形象，构建首饰诗意的“情景”空间。
在首饰设计中运用诗画情景介入的手法，是指借助首饰设计语言对原有的诗画意境进行再现和表现。中国传统的诗歌和绘画作品为我们提供了许多意境营造实例，其所表现的自然意境之美已经成为设计者既有的经验话语，也成为首饰设计者的设计语言和意境营造的起点。
图1是陈亦中设计的《云挂月》胸针，描绘了月光浸照下不同形态的浮云在光影变化中的各种姿态。云、月本是自然实景，设计中运用虚实结合的手法描绘实景，用像似云状的异形珍珠表现浮云意象，而对月亮的描绘较为“虚化”，没有直接描绘月亮，通过月光照射到浮云上呈现出半明半昧的光影效果，群镶钻石、珍珠色彩的变化和黑金显现的月影意象等共同组成“虚景”。作品引导观者通过虚实景象联想到夜晚浮云挂月的景象，进一步生发出夜晚恬静深沉的情境，自身与情景融合引发出更多的思考，从而使作品进入物我合一的境界。
图2是“狮记古典首饰”工作室出品的团扇造型胸针，作品借古扇扇面将传统园林审美意境代入首饰设计，通过塑造庭院窗前的一角，雕镂的窗花、窗外伸进的满绿树枝，垂着拉扣的半卷竹帘等意象，构建了站在古典园林窗前向窗外观看的情景等实景，在进一步的联想中，可以揣度假想观看的人、她的心情、情感等思想状态，同时会思考自己此刻的状态和精神诉求，虚境就在情景交融中生成和升华。作品从“实景的描绘”到“情感的渲染”再到“个人的领悟”，不断深入，直抵妙境。
（二）留白意蕴法
宗白华说“道、舞、空白”是意境结构的特点，传统意境最高的精神状态是要呈现生命之道，宇宙之道。庄子说，“虚室生白”、“唯道集虚”，唯有意象的虚才能映射出道，虚的至深处是空白，虚的形态特征也更接近于“空白”，如山水画的留白，古建筑的空间意识。首饰意境的营造可以借鉴留白的艺术手法，通过整体艺术形象的局部留白处理，让气韵充盈于整体，象外之意自然呈现。
在首饰设计中运用留白手法，是以“空白”作为构成的主要元素，结合具有丰富意味的意象组合进行巧妙设计，使得各个首饰意象符号在原有的意义基础上有机生成新的表意空间，在设定的新语境下，首饰作品通过形态联想和意義阐释被赋予无限衍义的可能性，意境由此生成，设计作品也同时具有灵动、虚空的审美特点。
图3是万宝宝设计的China Collection系列宝瓶耳饰，宝瓶是中国古代瓷器常见的造型，在传统文化中因谐音“平”也具“平安”的吉祥寓意。设计师以剪影的形式勾勒了宝瓶的外形，宝瓶内部是较为抽象的浪花、树，挂着露珠，均满钻镶嵌，在宝瓶的外部轮廓和内部图案之间以“空白”的形式呈现。这使得宝瓶的装饰灵动起来，通过“留白”从实境中生成虚境，并进一步产生联想，耳饰在佩戴者的耳部下方和颈部、肩部围合起半封闭空间，随着身体移动而晃动，露珠碰撞发出清脆的声响，娉婷美人的古典意蕴由此而生，生活世界鲜活的生命状态是意境呈现的虚境。
（三）抽象写意法
英国诗人布莱克在诗歌《天真的预言》中的 “一沙一世界，一花一天堂”，清晰地表述出艺术创作中象征的意义和价值，而抽象是赋予具象事物象征意义的基本方法。无论自然景物还是其他具象事物，其本身具有多种意义。抽象写意是设计者要抓住最能够体现设计理念的形象特征，通过简化、夸张或重构等手法，使意象的外在形式与设计的核心理念统一，化实景为虚境，抽象既是实境的精神化，也是心灵的具象化。[8]
在首饰设计中运用抽象写意，是综合运用首饰材质的象征性，通过材质的质感、肌理和色彩的审美差异，结合简化或夸张的设计形态，在设计意象原有的意义阐释基础上塑造出更为精神性和典型化的设计作品，设计者的心意状态与作品外在形式融合统一。
图4是林芳朱设计的香扇系列首饰，设计师充分运用首饰材质的特性，将白玉髓镶嵌的扇面造型抽象为国画的画纸，好似用珠宝在泼墨，以透明满绿的翡翠抽象提炼了竹叶的苍翠欲滴，从具象的珠宝之竹，到自然之竹，再到写意之竹，最后直抵心中之竹，抽象的竹子意象是设计师心意和生命状态的反映，也是和消费者产生互动，有效传递设计意义的信息交互方式，通过设计营造和审美感知意境之美，设计目的得以实现。
结语
意境是中国传统美学核心价值的最高体现，代表了中国特色文化精神在审美意识和经验上的独特价值。在现今的全球化创意产业发展趋势下，如何从浩瀚历史文化中挖掘中国特色的文化特质，创造出能融入现代人生活方式的文化创意产品，是设计领域重要的研究方向，也是实现消费者对首饰文化内涵和审美多样化需求的有效途径。
本文的主要特点是从设计实操性出发，通过梳理和剖析传统意境的审美本质和价值，结合首饰设计语言的表现特点，提出现代首饰设计中意境营造的基本理念和设计方法。关于传统意境理论在现代首饰设计中的应用研究，还需在后续阶段研究中，将理论成果运用到具体的设计实践中，通过设计作品的反馈和阐释为设计理念提供更多的佐证，对设计方法进行有效补充和拓展。
引言
意境是中国传统美学最核心的审美范畴，也是中国古典艺术的最高审美理想。在当代其依然具有强劲的生命力，是中华民族的艺术精神最独特和最重要体现。传统首饰除具有装饰性外，更多是身份等级的象征，首饰所用材质、纹饰和工艺除了基本的审美要求，对使用者的阶层和社会身份有着严格的规定，不能僭越佩戴，因此传统首饰并不像山水画、书法等传统艺术门类，视审美意境为艺术创作的核心价值。现代首饰强调审美的多样性，追求个体身份中不可替代的精神特性，正逐步卸除传统首饰既有的功利性象征，为审美意境提供了更大的表现空间。
一、传统意境的内涵
传统意境理论从先秦哲学中萌发，《易经》的“立象以尽意”，儒家的“意象说”，老庄的“道与象”，以及佛家的“境界说”，都为意境理论的形成和发展奠定了基础。刘勰的《文心雕龙》第一次将“意象”引入文艺创作中，强调从自然景物中感物“取象”的重要作用。唐代王昌龄首创“意境”，并论述了意境审美的“意象”、“象外”、“语境”三个特征层面。司空图的《二十四诗品》从审美经验出发，详细描述了意境的二十四种风格特点，标志着传统意境理论发展至成熟。黄休复所著的《益州名画录》也对绘画的意境风格做了分类，分为“能、妙、神、逸”四个等级，由此确立了“逸格”在绘画中的崇高地位。
王国维集传统意境美学之大成，结合中西美学为意境理论的系统创构起到了承前启后的作用。他详细论述了情景交融的三种形态，并从艺术创造和西方美学的角度细分了境界的类型，以及境界评价的标准“真”与“自然”。宗白华则论述了“意境”作为中国文化创造的核心要素的哲学根源，即对“道”的追寻。落实到现实人生中，不能言说，需要借助“艺”，即“艺术创造”来呈現宇宙生命的意蕴和气象。
通过对意境理论发展进程的梳理，可以概况出意境是一个不断发展和丰富的审美系统，是中华民族文化独特性的集中体现。虽然意境研究范围涉及文论、诗歌、绘画、音乐等各类形式，而且历代学者的研究也各有侧重，但依然能描绘出传统意境内涵及基本轮廓。
（一）“情景交融”的意象结构
意象是意境形成的基本要素，中国传统意象是指情与景、心与物统一的具体形象。中国古代和现代学者通常用“情景交融”指代这种统一，“情”指代与人相关的情感、意志和观念等主观性认识，“景”指代自然界的一切客观事物。传统意象表现在文艺创作中，就是创造与自己的心意状态融合，有意味的具体形象。不同的艺术形式有不同的意象构成形式和规则。意境是具有内在联系的多个意象组合而成的浑然一体的艺术境界，多个层次的情与景融合交错在一起，生成更为深远而悠长的意境。传统意境理论的本质就是人与自然的统一，[1]情与景的交融。
（二）“象外之意”的境界层次
从古至今艺术创作的目的是“立象以尽意”，希望通过意象和其言语符号去言志、怡情或说理，表达超乎于“象”的“象外之意”。表“意”的内容和手法不同，又会生成意境深浅层次的差异。正如《二十四诗品》中描绘的二十四种诗歌审美意趣，王国维所说的“大境界”与“小境界”，“有我之境”与“无我之境”。又如宗白华描述的三种境界层次，“从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示”，即在对情景交融的意象摹写中，从“写实”到“传神”再到“妙悟”，层层深入，直抵生命的境界，宇宙的奥境。[2] “道”是中国传统文化精髓的核心，是宇宙的本体，生命的本源，徐复观指出庄子的“道”是中国艺术精神的最高体现 [3] ，但它不可言说，需要通过艺术形式呈现为被理解、感受的“意境”，是意境呈现的“象外之意”的最高境界。
（三）“虚实相生”的造境方式
中国传统的哲学宇宙观认为宇宙是“虚实”的结合，“虚与实”的转变是变化着的世界的生命力源泉，万物在虚空中流转和运化。《易经》中阴阳的相互转换，是将具象事物抽象为具有普遍意义的阴阳两级，而“虚”与“实”也类似这种抽象意义。老子的 “大成若缺”、“大音希声”指出“虚空”在意义形成中的重要作用，荀子的“形具而神生”强调意象建构中的“神”是虚实结合的结果，以及魏晋玄学的“得意忘象”、“寄言出意”，更明确了意境的形成是通过实境触发丰富的艺术情感和联想创造不可具象化的虚境的过程。王夫之的“虚必成实，实中有虚”则从虚实转化的动态角度阐述虚实的关系。“虚实相生”体现在艺术创作中是意境形成的基本规律，既是“情景交融”的意象结构，又是“象外之意”的意义呈现方式。
二、传统意境理论介入的现代首饰设计特点
首饰作为实用性艺术，自出现以来就成为个人身份和社会等级的象征物，其装饰功能从属于身份表征功能。现代首饰较传统首饰更强调审美的艺术性，在消费文化影响下现代首饰设计分类多样，但无论是贵金属珠宝类首饰、流行首饰、时装首饰或工作室定制类首饰，装饰和审美始终是现代首饰设计的主要内容。
传统意境理论应用于现代首饰设计，主要是通过意境营造，把古典审美意境融入首饰设计，使现代首饰除了具有一般装饰性功能外，还能传递思想价值和文化内涵。基于消费者审美层次和认知差异，现代首饰设计在美感表现上具有从表层审美到深层审美的层次差异，通过首饰设计的意境营造能够调动人的深层审美经验，使首饰的形式与意义在审美实践和个人体悟中统一并被认知。
当现代首饰作为当代艺术的创作媒介，成为艺术家对当下生活状态、环境和社会等问题的观察、反思和批判载体时，能够较为直接地传递思想和观念，但当代首饰艺术对“意”的传达与意境创造方式有很大不同。传统意境理论中的艺术形象产生于自然意象，对意义和观念的传达，需要在情感或情绪的共同审美经验中去体悟获得认知，“象”与“意”的意指关系以像似性特征为表意基础;当代艺术首饰中“象”的表意更多是个人主观经验的表达，“象”与“意”的意指关系具有较强的规约性特征，创作也是创造新的符号规约意义的过程。[4] 总的来说，现代首饰意境营造主要借助设计语言的抽象、概括和组合，以“情景交融”的意象结构，通过“虚实相生”的造境方式，呈现“象外之意”的境界层次。其中对“虚实”的构建是意境营造的重点，既是指“情景交融”中意象具有的艺术形象的“实”和抒发情感，引发联想的“虚”，也是指意境形成中各种意象的“实”和多个意象结构形成“舞”，流动的充满生命力的、空间的“虚”。
三、现代首饰意境的设计理念
首饰是随着人类文明进程的推进诞生而发展的，它总是同社会风气与文化氛围紧密相关。[5] 首饰能够反映出时代精神和思想观念，也能显现出科技工艺的发展水平、社会审美风尚，还能展现出不同文化语境下首饰所有者的个性品味，日常生活方式、价值观等内容。现代首饰设计是在手工艺传统和商品生产模式相结合的基础上，通过计划、规划和构思，满足特定消费群体物质和精神需求而进行的身体装饰品设计。因此现代首饰设计的装饰性既是首饰的实用功能，又是精神和情感的表现载体，这为传统意境营造创造了表现空间。
意境营造以意象构建为基础，在情与景的融合中通过“虚实相生”的艺术表现，创造“象外之意”的境界。[6] “虚实相生”是意象构建的形式法则，也描述出“象外之意”呈现的主客观统一，艺术对象形式表现与精神境界的和谐统一。因此首饰意境的营造也具有虚实结合的特征，其设计形象是融合了情感或自身心意状态的具体形象，能够引发丰富联想，其传达的意义超脱于具体形象本身，体现出特定的文化内涵和价值主张，并通过审美体验与首饰产生深层的互动，直抵生命的境界。
首饰意境的设计理念是先要为首饰设定一个“情景”，即由各种抽象化、情感化的具体形象创造出的有限“实境”，通过人的体验、感知和联想生成无限诗意的“虚境”[7] 。这要求提炼首饰设计语言，使其体现自然形象的生动性和富有生命力的特征，能够与人形成互动，设计形象的组合要以“舞”的结构组织各个对象，通过留白与实体的“虚实关系”，创造生命律动之美。
首饰传达的意义与首饰实体相互映衬、不可分离，并伴随人的自身体悟，从对首饰形象的初步认知，到对真实原型的感知，体验自然的、生命的和文化的多种维度，在诗意情景的带入中，思考自身与生活世界的关系，反思生命价值和人生价值。首饰意境的生成是在首饰设计的虚实情景中建构，又在人的精神体验中去生发。首饰意境所呈现的最高境界，是人的自由精神与艺术形象相互映射的虚灵之境，是中国艺术精神对“天人合一，物我合一”传统哲学思想的观照。
四、首饰意境营造的设计方法
首饰设计中的意境表达要把握传统意境理论的本质，依据意境设计理念和基本原则，结合首饰设计的一般规律展开。在具体设计实践中，可以通过引入诗境、画境，将多个意象进行有意味的组合，或是结合留白的构成手法生发无限意蕴，也可以运用抽象写意表现进行首饰意境的营造。三种方法可以单独使用也可以综合起来共同指导实践。
（一）诗画情景法
诗词绘画是传统艺术中最集中体现意境美的艺术载体，一山一水，一草一木，皆具画面感，可咏可唱，可画可写。中国传统建筑庭院也是把自然景物引入到景观营造中，移步换景，审美意境遍布各个视角空间，静态的实景与心中虚境融合的浑然一体。首饰意境的表达可以借鉴古诗画的意境表现，通过塑造具有情感表现力的自然物象，或具有传统审美意境的艺术形象，构建首饰诗意的“情景”空间。
在首饰设计中运用诗画情景介入的手法，是指借助首饰设计语言对原有的诗画意境进行再现和表现。中国传统的诗歌和绘画作品为我们提供了许多意境营造实例，其所表现的自然意境之美已经成为设计者既有的经验话语，也成为首饰设计者的设计语言和意境营造的起点。
图1是陈亦中设计的《云挂月》胸针，描绘了月光浸照下不同形态的浮云在光影变化中的各种姿态。云、月本是自然实景，设计中运用虚实结合的手法描绘实景，用像似云状的异形珍珠表现浮云意象，而对月亮的描绘较为“虚化”，没有直接描绘月亮，通过月光照射到浮云上呈现出半明半昧的光影效果，群镶钻石、珍珠色彩的变化和黑金显现的月影意象等共同组成“虚景”。作品引导观者通过虚实景象联想到夜晚浮云挂月的景象，进一步生发出夜晚恬静深沉的情境，自身与情景融合引发出更多的思考，从而使作品进入物我合一的境界。
图2是“狮记古典首饰”工作室出品的团扇造型胸针，作品借古扇扇面将传统园林审美意境代入首饰设计，通过塑造庭院窗前的一角，雕镂的窗花、窗外伸进的满绿树枝，垂着拉扣的半卷竹帘等意象，构建了站在古典园林窗前向窗外观看的情景等实景，在进一步的联想中，可以揣度假想观看的人、她的心情、情感等思想状态，同时会思考自己此刻的状态和精神诉求，虚境就在情景交融中生成和升华。作品从“实景的描绘”到“情感的渲染”再到“个人的领悟”，不断深入，直抵妙境。
（二）留白意蕴法
宗白华说“道、舞、空白”是意境结构的特点，传统意境最高的精神状态是要呈现生命之道，宇宙之道。庄子说，“虚室生白”、“唯道集虚”，唯有意象的虚才能映射出道，虚的至深处是空白，虚的形态特征也更接近于“空白”，如山水画的留白，古建筑的空间意识。首饰意境的营造可以借鉴留白的艺术手法，通过整体艺术形象的局部留白处理，让气韵充盈于整体，象外之意自然呈现。
在首饰设计中运用留白手法，是以“空白”作为构成的主要元素，结合具有丰富意味的意象组合进行巧妙设计，使得各个首饰意象符号在原有的意义基础上有机生成新的表意空间，在设定的新语境下，首饰作品通过形态联想和意義阐释被赋予无限衍义的可能性，意境由此生成，设计作品也同时具有灵动、虚空的审美特点。
图3是万宝宝设计的China Collection系列宝瓶耳饰，宝瓶是中国古代瓷器常见的造型，在传统文化中因谐音“平”也具“平安”的吉祥寓意。设计师以剪影的形式勾勒了宝瓶的外形，宝瓶内部是较为抽象的浪花、树，挂着露珠，均满钻镶嵌，在宝瓶的外部轮廓和内部图案之间以“空白”的形式呈现。这使得宝瓶的装饰灵动起来，通过“留白”从实境中生成虚境，并进一步产生联想，耳饰在佩戴者的耳部下方和颈部、肩部围合起半封闭空间，随着身体移动而晃动，露珠碰撞发出清脆的声响，娉婷美人的古典意蕴由此而生，生活世界鲜活的生命状态是意境呈现的虚境。
（三）抽象写意法
英国诗人布莱克在诗歌《天真的预言》中的 “一沙一世界，一花一天堂”，清晰地表述出艺术创作中象征的意义和价值，而抽象是赋予具象事物象征意义的基本方法。无论自然景物还是其他具象事物，其本身具有多种意义。抽象写意是设计者要抓住最能够体现设计理念的形象特征，通过简化、夸张或重构等手法，使意象的外在形式与设计的核心理念统一，化实景为虚境，抽象既是实境的精神化，也是心灵的具象化。[8]
在首饰设计中运用抽象写意，是综合运用首饰材质的象征性，通过材质的质感、肌理和色彩的审美差异，结合简化或夸张的设计形态，在设计意象原有的意义阐释基础上塑造出更为精神性和典型化的设计作品，设计者的心意状态与作品外在形式融合统一。
图4是林芳朱设计的香扇系列首饰，设计师充分运用首饰材质的特性，将白玉髓镶嵌的扇面造型抽象为国画的画纸，好似用珠宝在泼墨，以透明满绿的翡翠抽象提炼了竹叶的苍翠欲滴，从具象的珠宝之竹，到自然之竹，再到写意之竹，最后直抵心中之竹，抽象的竹子意象是设计师心意和生命状态的反映，也是和消费者产生互动，有效传递设计意义的信息交互方式，通过设计营造和审美感知意境之美，设计目的得以实现。
结语
意境是中国传统美学核心价值的最高体现，代表了中国特色文化精神在审美意识和经验上的独特价值。在现今的全球化创意产业发展趋势下，如何从浩瀚历史文化中挖掘中国特色的文化特质，创造出能融入现代人生活方式的文化创意产品，是设计领域重要的研究方向，也是实现消费者对首饰文化内涵和审美多样化需求的有效途径。
本文的主要特点是从设计实操性出发，通过梳理和剖析传统意境的审美本质和价值，结合首饰设计语言的表现特点，提出现代首饰设计中意境营造的基本理念和设计方法。关于传统意境理论在现代首饰设计中的应用研究，还需在后续阶段研究中，将理论成果运用到具体的设计实践中，通过设计作品的反馈和阐释为设计理念提供更多的佐证，对设计方法进行有效补充和拓展。