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【摘要】：无论是古典舞还是现代舞，都有其独立的表现形式和韵味内涵，在艺术发展的进程中，两者又相互影响相互渗透，形成了特殊的艺术风格。本文将以比较法和逻辑分析法对两者进行深入分析，结合古典舞特有的“韵”和现代舞所呈现的“气”对其融合运用进行分析，实现两者的有机融合，营造出更加美轮美奂的艺术效果，增强舞蹈艺术的时代气息感。
【關键词】：中国古典舞；现代舞；有机融合
古典舞是中国传统舞蹈艺术的重要表现形式，能够以优美的形体展示诠释深刻的意蕴内涵，同时又意蕴也是塑造舞蹈形态的主导。古典舞动作柔美、轨迹均匀，体现出中国古典的天地人和理念，蕴含着中庸宁静的哲学内涵。尤其是以舞蹈韵律和身韵为典型特征。现代舞则是西方舞蹈的代表形式，以芭蕾为基础张力较大，意象更为抽象，对层次没有明确要求，在动作上张扬叛逆，个性十足，同时以“气”带动呼吸、动作、舞台轨迹等。随着世界文化的不断融合，各种文化思潮、艺术表现形式、艺术的贯通融合特色更加明显，进而促进了中国古典舞的创新发展，关于古典舞与现代舞艺术融合的探讨更加热烈，为舞蹈艺术的发展完善创造了良好条件。
一、中国古典舞与现代舞特征分析
（一）古典舞特征
古典舞蹈集民间舞蹈、戏曲、杂技、中国功夫等元素为一体，融合了部分芭蕾了艺术表现形式，在舞台风格表现中妙曼轻柔、刚柔并济，不但有其神韵在其中，而且更有含蓄中和的审美意蕴，能够做到形神合一，动静皆宜。从这些特征总结可以看到，古典舞的具有以下特点：
（1）形态动作夸张，以意象作为形态表现基础。在审美理论研究中，夸张变形是其常用形式，而以意象带动形态的发展能够形成更强大的视觉冲击，并且将引起观众的强烈共鸣。
（2）移步换形。这是传统戏曲舞蹈的常用表现形式，以表演者位置变化展现出虚拟空间的转变。这样的表现形式不但有利于展示古典舞的流变特点，而且还能展示古典舞与生活之间的密切关系，是对显示生活的锤炼和提取，从而体现出更出色的美学内涵。
（3）古典舞能够以境传神。通过有形的肢体语言表达无限的艺术意象，改变了以形体写实为特点的艺术表现方式，通过意象的表达发掘更深刻的艺术内涵，从而提炼出更深刻的美学要义。在古典舞蹈中，男子身姿凝重，舞蹈造型伟岸沉郁，象征着山般雄武，而女子则婉约柔美，象征着水般清丽，这些都是化实为虚的具体体现。
（二）现代舞特征
（1）崇尚个性
现代舞崇尚张扬个性，表现出与众不同的性格特色。现代舞彰显出对生命的礼赞和个性的解放，是挣脱世俗之后灵魂的放歌，它的倔强和顽强往往使舞蹈表现出与众不同的张力，有着特殊的表现性，能够形成强大的感染力和鼓舞力，赋予舞者超越世俗的力量。
（2）反对传统束缚
现代舞与传统有着截然不同的表现特点，尤其对古典芭蕾持反对态度，对一切舞蹈传统表示叛逆和否定。在表演形式上更是与传统舞蹈有着巨大区别，倡导一起都允许改变，都可以有其个性化的展现方式。无论是从情感表达还是从动作设计中，都能够体现出热烈奔放的突破感，即使是用最粗犷的艺术语言，也能表现出细腻的情感挣扎和艺术内涵。在这样的创作理念下，现代舞开创了别出心裁的变现形式，在舞蹈形象上更是别具一格。
（3）注重创新
现代舞注重创新，拒绝一切复制和模仿，强调在舞蹈创作中展示出与以往截然不同的艺术特色。现代舞不拘泥于传统，更敢于挑战经典，在旋律明快的表演中体现出强烈的叛逆感，直到今天，现代舞都没有传统保留剧目，而是不断去发现、不断去创新，不少现代舞大师都是自立门户，通过与以往截然不同的创造力来证明自身艺术的存在价值。
（4）时代性特色明显
现代舞能够表现出舞蹈者对生活、对世界的深度思考，能够以这种特殊的艺术形式展示哲学思维内涵。因此，它具有更强烈的时代感。对生活、对生命、对世界的关注，形成了现代舞发展的基础，在百年发展历史中，这一轨迹尤其鲜明。
（三）两者特征比较
舞蹈是典型的形体艺术，通过肢体动作的展示诠释生命与情感的内涵。在艺术审美领域内，舞蹈的情感渲染功能更强，更能够为观众带来强烈的视觉和情感冲击。通过肢体语言和动作技巧表现舞蹈的艺术内涵，这是舞蹈艺术所共有的特点，但是两者又有着一定区别。中国古典舞注重传统舞蹈艺术的传承和扬弃，是在民间舞蹈土壤中生存生长的，经过历代艺术家的丰富、提炼、创新，形成了当前相对稳定的艺术表现手法和表现形式，具有典型的古典意蕴，而且在动作、范式、表现技巧方面有着严格的规范和流程，同时还有其特殊的师承流派等。现代舞则更注重情感的宣泄和个性的展示，通过富有张力的肢体语言和夸张的节奏韵律展示出张弛有度的舞蹈特色，尤其是在呼吸、节奏的掌握上体现出高度的内外协调感。从舞蹈技术层面而言，舞蹈的本质体现形式在于动作，而表演者的肢体则是演绎的工具。而从舞蹈理论层面而言，舞蹈任何动作的设计和表现，都必须具备充实舞蹈内涵的功能。
二、古典舞训练中对现代舞训练方法的借鉴
（一）训练方法对比
中国古典舞对肢体柔韧度有较高要求，同时要求表演者能够掌握好力度，在速度与力度上保持平衡。现代舞则体现出创新生活本质的特点，以质朴、原始的情感体现出生活中的朴素美，而且极力反对华而不实的舞台风格。
从舞蹈表现特点来分析，古典舞以身韵展示为核心，要求在动作上星神兼备，而且还需要体现出力量和韵律。在形体展示上突出拧、倾、圆、曲等基础造型技巧，在神韵上则强调优雅雍容的气质。在力量表现上则强调节奏和力度的配合，做到张弛有度、快慢得宜。在身姿韵律的展示上则以“园”为核心，展示出“逢开必合、欲左先右”的特点，在妙曼的身姿中回旋婉转，体现出轻盈舒缓的特殊韵律。现代舞的特色主要体现在“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”方面，通过不同肢体表现动作的协调，形成更具美感的艺术表现形式。现代舞注重对比，尤其是在动作和舞段中对比更加鲜明，进而形成情感、动作、表现形式的对比。 从舞蹈训练方式来看，古典舞注重旋转技巧，主要以腰部发力；而现代舞则以翻身为主要技巧，以腰部位枢纽，全身气力贯通，通过“拧、仰、俯、旁、提”等表现形式体现其延展和伸拉特点，在训练中下腹肌肉会形成巨大张力，以此为动力实现动作的延伸，从而体现出更舒展的舞蹈身姿。由此可见，在舞蹈训练中古典舞注重民族特色的传承和技巧延续，而现代舞更注重创新能力和舞台表现力。
（二）现代舞编舞法对古典舞的借鉴
现代舞注重地面动作，对呼吸技巧尤為重视，将呼吸视为动作编创的核心要素，强调以舞蹈动作表现出内心的情感，体现与众不同的想法。一般舞蹈概念认为“舞蹈就是连续的肢体动作”，这一观念在现代舞中被完全颠覆，现代舞主张“泛舞”论，也就是认为世界上的所有事物都在舞蹈，不分时间地点、不受时空因素限制。古典舞对于现代舞的风格借鉴在编创中有所体现，从而形成了新的舞蹈韵律，从动作的创新和展示中，吸收了现代舞奔放叛逆的特点，从而诠释出更多元的情感特色，如长袖挥舞中体现出年华流逝的悲怆，肢体开合中展示壮志凌云的万丈豪情，或者以细节性的动作展示忧伤或者喜悦，这些都是舞蹈创新的发力点，同时也能够为舞蹈艺术注入全新活力。在舞蹈旋律中体现出节奏与情感的变化，在每一次跳跃、翻转中展示出对生命、对生活无限的期盼，舞蹈中的向往往往成为其艺术表现张力的基点，使观众获得灵魂的震撼。
三、中国古典舞“韵”与现代舞“气”的融合
（一）中国古典舞的“韵”和现代舞的“气”
1.中国古典舞的“韵”
中国古典舞传承着中华舞蹈的经典神韵，在世界舞蹈发展史上有着鲜明特色和重要地位。上世纪八十年代，中国舞蹈教学首次推出“身韵”课，由李正一、唐满城两位资深教授所倡导的神韵教学正式进入舞蹈课堂，是古典舞教学发展中的一个里程碑。古典舞需要具备这样的特色：肢体造型需要根据“拧、倾、圆、曲”等动进行灵活变换，在身韵上体现出扭曲、交错、倾斜等不同层面的艺术表现形式。此外，还会通过圆形、曲线等形式对身韵进行多元展示。第二，在古典舞中划圆动作较多，但是在舞蹈的起始阶段，必须重注点和线的变化和规范，必须确定其舞蹈路线，舞台定位点等，才能进一步掌握舞蹈节奏。第三，古典舞表演者，动作要领体现在“起于心、发于腰、行于体”上，也就是以腰为轴线处理各种“提、冲、含、移、”等动作，从而形成意、形、韵的有机融合。
2.现代舞的“气”
在现代舞表演中，所谓“气”的本质在于意识。通过舞蹈者意识的引导，使丹田之气能够在全身运行，这也是现代舞主体动作的力量之源，这一原理与太极极为相似，将意识集中在一起，能够形成巨大的能量爆发力，并且跟随舞者的信念而动。不少现代舞创作者对“气”的研究由来已久，邓肯女士在自传中提到：舞蹈动作能够触发舞者的内在动力，并能够在舞蹈编创中有所创新，使舞蹈呈现出与以往表现形式的不同。不少研究者对这一根源动力进行分析，并通过对比试验发现，“气”才是其真正根源。在芭蕾舞教学中，不少教师已经意识到驱动舞蹈者做出各种肢体动作的原动力在于脊椎末端，在动作当中以脊椎末端为原点，则能够使舞蹈动作更加和谐优美。但是，如果过于强调机械式的舞蹈动作，又会使动作显得过于僵硬，缺乏舞蹈所具备的艺术美感。因此，真正驱动舞蹈者翩然起舞、浑然忘我的原动力在于精神力量，这是来自灵活的力量所在。如果舞者能够在舞蹈中展示并传达这样的精神力量，那么就会使整个舞台为止生辉，舞蹈表演也将更灵活、更吸引人。吴晓帮作为中国现代舞的先驱者，早已认识到意识是舞蹈驱动的灵魂要素，舞蹈者之所以能够通过肢体语言表达自己的情感，内在动力就是情感当中亟需倾诉和宣泄的渴望，这种情感会通过舞蹈进行展示，并形成强大的艺术感召力。如果一个舞者对舞蹈艺术有着发自内心的热爱，那么就会触发其肢体语言的表达欲望，进而形成最原始的表现欲，同时这也是舞蹈艺术得以传承发展的自然规律。
（二）古典舞与现代舞的异同
关于古典舞和现代舞异同比较的研究日益增加，其中舞蹈研究者李维指出，探索古典舞与现代舞的异同，首先需要从整体上有所总结归纳，进而对个体进行分析，只有将两者整合分析并客观归纳，才能找出其异同所在。在整体归纳分析中，首先需要以思想为切入点，其后再引入文化差异，进而研究其舞台表现、动作特点、编创特色等。这是一个循序渐进的过程，能够实现总整体到细节的划分和研究。通过这样的分析对比，能够发现两者之间有着以下异同：
首先，无论是从“韵”的角度还是“气”的角度进行分析，都是以舞蹈者的形体特点作为研究中心的。古典舞无论是在表现形式还是在肢体动作中，都能够体现出动态的事物变化，其特点是显性而流动的。这一思维定位与古典舞所倡导的“以意示形”本质相同，也就是其“韵”所在。与之不同的是现代舞中关于“气”的表现形式，主张将所有现象进行物化处理，这些事物并非以实体形式存在，因此在形态的表现上更加酣畅流利，但是对于意象、神韵等则不够重视。
第二，两者在训练中同样注重气息，并将其作为首要训练内容。在古典舞训练中讲究运用丹田之气，力求气息平稳，无论是动还是静，都需要体现出气息的带动作用，从而能够更全面的体现舞者的心理状态。而现代舞在气息运用上给人以随意、松弛的感觉，气息顺畅应用方式灵活，变化形式较多，会根据舞蹈的情节、地点以及内容变化等随时调整气息。
第三，两者在审美与得到方面的异同。中国有着深厚的思想道德教育基础，倡导修身立德，克己端正，尤其倡导“兼济天下”的价值观。而西方文化则崇尚个性解放，主动外界环境的变化，主张自身修养应当与环境变化相适应。此外，在审美意趣上东方人更注重内心的审美感受，而西方人则更注重自然随性之美。
（三）二者融合运用的具体训练技巧
说起古典舞与现代舞的融合，不得不提其中的代表作《牡丹》，在这一古典舞编创中，编导是现代舞代表人物金星，该剧在北京天桥剧院演出后在社会上引起了强烈反响。金星坦言：在古典舞中融入现代舞元素，这对于舞蹈艺术而言是一个不小的挑战。该舞剧具有典型的连续性，表演者以完美的技艺诠释出行云流水般的剧情，而且实现了“气”和“韵”的有机融合，从而使古典舞发展提升至一个新高度。
以此，在两者融合中需要遵循两大原则：一是在古典舞编创中要充分借鉴现代舞中的气息运用方式，现代舞在动作方面会有很大起伏，而且动作较快，这就需要在呼吸方面保持松弛，保证气息流畅，以增加动作的稳定性。在现代舞中短平快的动作经常出现，这就需要舞者能够通过气息的调整完成快速的舞蹈过程，从而使观众有干脆利落、一气呵成的感觉。在古典舞创作中需要汲取现代舞的气息训练特点，能够以多种形式运用气息，从而增加古典舞的活泼感和力量感。二是在现代舞训练中要汲取古典舞的神韵，古典舞的神韵是其表现灵魂，在现代舞训练中，需要在舞蹈动作中穿插一些古典元素，尤其是一些戏曲和杂技方面的动作，强调腰部动作发力的平衡性，从而使中段训练力量有所加强。在日常舞蹈教学中则需要重点强调神韵和韵律的运用，从而使舞蹈者对“韵”有更深刻的理解。
结语
通过上述分析可以看到，古典舞与现代舞典型的美学特征表现在“韵”与“气”中，古典舞的神韵、韵律是其重要标志，而现代舞则注重气息的运用，强调在舞蹈动作中实现呼吸、动作、意象的多元表现形式，倡导舞蹈不断创新，不拘泥于窠臼。这两种舞蹈都有其各自优点，在表现形式上各有特色，因此需要舞蹈者能够客观理性的看待两者异同，并且在舞蹈创作中勇于创新，主动融合借鉴，为舞蹈艺术的发展注入新活力。
参考文献：
[1]郭春敏.传承民族精技开创民舞新风——对中国民族民间舞技术技巧训练的研究[J].吉林广播电视大学学报.2015（06）
[2]金小磊.浅谈中国古典身韵的审美与运用[J].群文天地.2015（11）
[3]李凯伟.论古典舞中舞蹈元素的运用[J].美与时代（下半月）.2016（12）
[4]薛实夫.浅谈现代舞在中国的本土化[J].黄河之声.2015（02）
[5]吴梦.浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收[J].四川戏剧.2016（01）
【關键词】：中国古典舞；现代舞；有机融合
古典舞是中国传统舞蹈艺术的重要表现形式，能够以优美的形体展示诠释深刻的意蕴内涵，同时又意蕴也是塑造舞蹈形态的主导。古典舞动作柔美、轨迹均匀，体现出中国古典的天地人和理念，蕴含着中庸宁静的哲学内涵。尤其是以舞蹈韵律和身韵为典型特征。现代舞则是西方舞蹈的代表形式，以芭蕾为基础张力较大，意象更为抽象，对层次没有明确要求，在动作上张扬叛逆，个性十足，同时以“气”带动呼吸、动作、舞台轨迹等。随着世界文化的不断融合，各种文化思潮、艺术表现形式、艺术的贯通融合特色更加明显，进而促进了中国古典舞的创新发展，关于古典舞与现代舞艺术融合的探讨更加热烈，为舞蹈艺术的发展完善创造了良好条件。
一、中国古典舞与现代舞特征分析
（一）古典舞特征
古典舞蹈集民间舞蹈、戏曲、杂技、中国功夫等元素为一体，融合了部分芭蕾了艺术表现形式，在舞台风格表现中妙曼轻柔、刚柔并济，不但有其神韵在其中，而且更有含蓄中和的审美意蕴，能够做到形神合一，动静皆宜。从这些特征总结可以看到，古典舞的具有以下特点：
（1）形态动作夸张，以意象作为形态表现基础。在审美理论研究中，夸张变形是其常用形式，而以意象带动形态的发展能够形成更强大的视觉冲击，并且将引起观众的强烈共鸣。
（2）移步换形。这是传统戏曲舞蹈的常用表现形式，以表演者位置变化展现出虚拟空间的转变。这样的表现形式不但有利于展示古典舞的流变特点，而且还能展示古典舞与生活之间的密切关系，是对显示生活的锤炼和提取，从而体现出更出色的美学内涵。
（3）古典舞能够以境传神。通过有形的肢体语言表达无限的艺术意象，改变了以形体写实为特点的艺术表现方式，通过意象的表达发掘更深刻的艺术内涵，从而提炼出更深刻的美学要义。在古典舞蹈中，男子身姿凝重，舞蹈造型伟岸沉郁，象征着山般雄武，而女子则婉约柔美，象征着水般清丽，这些都是化实为虚的具体体现。
（二）现代舞特征
（1）崇尚个性
现代舞崇尚张扬个性，表现出与众不同的性格特色。现代舞彰显出对生命的礼赞和个性的解放，是挣脱世俗之后灵魂的放歌，它的倔强和顽强往往使舞蹈表现出与众不同的张力，有着特殊的表现性，能够形成强大的感染力和鼓舞力，赋予舞者超越世俗的力量。
（2）反对传统束缚
现代舞与传统有着截然不同的表现特点，尤其对古典芭蕾持反对态度，对一切舞蹈传统表示叛逆和否定。在表演形式上更是与传统舞蹈有着巨大区别，倡导一起都允许改变，都可以有其个性化的展现方式。无论是从情感表达还是从动作设计中，都能够体现出热烈奔放的突破感，即使是用最粗犷的艺术语言，也能表现出细腻的情感挣扎和艺术内涵。在这样的创作理念下，现代舞开创了别出心裁的变现形式，在舞蹈形象上更是别具一格。
（3）注重创新
现代舞注重创新，拒绝一切复制和模仿，强调在舞蹈创作中展示出与以往截然不同的艺术特色。现代舞不拘泥于传统，更敢于挑战经典，在旋律明快的表演中体现出强烈的叛逆感，直到今天，现代舞都没有传统保留剧目，而是不断去发现、不断去创新，不少现代舞大师都是自立门户，通过与以往截然不同的创造力来证明自身艺术的存在价值。
（4）时代性特色明显
现代舞能够表现出舞蹈者对生活、对世界的深度思考，能够以这种特殊的艺术形式展示哲学思维内涵。因此，它具有更强烈的时代感。对生活、对生命、对世界的关注，形成了现代舞发展的基础，在百年发展历史中，这一轨迹尤其鲜明。
（三）两者特征比较
舞蹈是典型的形体艺术，通过肢体动作的展示诠释生命与情感的内涵。在艺术审美领域内，舞蹈的情感渲染功能更强，更能够为观众带来强烈的视觉和情感冲击。通过肢体语言和动作技巧表现舞蹈的艺术内涵，这是舞蹈艺术所共有的特点，但是两者又有着一定区别。中国古典舞注重传统舞蹈艺术的传承和扬弃，是在民间舞蹈土壤中生存生长的，经过历代艺术家的丰富、提炼、创新，形成了当前相对稳定的艺术表现手法和表现形式，具有典型的古典意蕴，而且在动作、范式、表现技巧方面有着严格的规范和流程，同时还有其特殊的师承流派等。现代舞则更注重情感的宣泄和个性的展示，通过富有张力的肢体语言和夸张的节奏韵律展示出张弛有度的舞蹈特色，尤其是在呼吸、节奏的掌握上体现出高度的内外协调感。从舞蹈技术层面而言，舞蹈的本质体现形式在于动作，而表演者的肢体则是演绎的工具。而从舞蹈理论层面而言，舞蹈任何动作的设计和表现，都必须具备充实舞蹈内涵的功能。
二、古典舞训练中对现代舞训练方法的借鉴
（一）训练方法对比
中国古典舞对肢体柔韧度有较高要求，同时要求表演者能够掌握好力度，在速度与力度上保持平衡。现代舞则体现出创新生活本质的特点，以质朴、原始的情感体现出生活中的朴素美，而且极力反对华而不实的舞台风格。
从舞蹈表现特点来分析，古典舞以身韵展示为核心，要求在动作上星神兼备，而且还需要体现出力量和韵律。在形体展示上突出拧、倾、圆、曲等基础造型技巧，在神韵上则强调优雅雍容的气质。在力量表现上则强调节奏和力度的配合，做到张弛有度、快慢得宜。在身姿韵律的展示上则以“园”为核心，展示出“逢开必合、欲左先右”的特点，在妙曼的身姿中回旋婉转，体现出轻盈舒缓的特殊韵律。现代舞的特色主要体现在“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”方面，通过不同肢体表现动作的协调，形成更具美感的艺术表现形式。现代舞注重对比，尤其是在动作和舞段中对比更加鲜明，进而形成情感、动作、表现形式的对比。 从舞蹈训练方式来看，古典舞注重旋转技巧，主要以腰部发力；而现代舞则以翻身为主要技巧，以腰部位枢纽，全身气力贯通，通过“拧、仰、俯、旁、提”等表现形式体现其延展和伸拉特点，在训练中下腹肌肉会形成巨大张力，以此为动力实现动作的延伸，从而体现出更舒展的舞蹈身姿。由此可见，在舞蹈训练中古典舞注重民族特色的传承和技巧延续，而现代舞更注重创新能力和舞台表现力。
（二）现代舞编舞法对古典舞的借鉴
现代舞注重地面动作，对呼吸技巧尤為重视，将呼吸视为动作编创的核心要素，强调以舞蹈动作表现出内心的情感，体现与众不同的想法。一般舞蹈概念认为“舞蹈就是连续的肢体动作”，这一观念在现代舞中被完全颠覆，现代舞主张“泛舞”论，也就是认为世界上的所有事物都在舞蹈，不分时间地点、不受时空因素限制。古典舞对于现代舞的风格借鉴在编创中有所体现，从而形成了新的舞蹈韵律，从动作的创新和展示中，吸收了现代舞奔放叛逆的特点，从而诠释出更多元的情感特色，如长袖挥舞中体现出年华流逝的悲怆，肢体开合中展示壮志凌云的万丈豪情，或者以细节性的动作展示忧伤或者喜悦，这些都是舞蹈创新的发力点，同时也能够为舞蹈艺术注入全新活力。在舞蹈旋律中体现出节奏与情感的变化，在每一次跳跃、翻转中展示出对生命、对生活无限的期盼，舞蹈中的向往往往成为其艺术表现张力的基点，使观众获得灵魂的震撼。
三、中国古典舞“韵”与现代舞“气”的融合
（一）中国古典舞的“韵”和现代舞的“气”
1.中国古典舞的“韵”
中国古典舞传承着中华舞蹈的经典神韵，在世界舞蹈发展史上有着鲜明特色和重要地位。上世纪八十年代，中国舞蹈教学首次推出“身韵”课，由李正一、唐满城两位资深教授所倡导的神韵教学正式进入舞蹈课堂，是古典舞教学发展中的一个里程碑。古典舞需要具备这样的特色：肢体造型需要根据“拧、倾、圆、曲”等动进行灵活变换，在身韵上体现出扭曲、交错、倾斜等不同层面的艺术表现形式。此外，还会通过圆形、曲线等形式对身韵进行多元展示。第二，在古典舞中划圆动作较多，但是在舞蹈的起始阶段，必须重注点和线的变化和规范，必须确定其舞蹈路线，舞台定位点等，才能进一步掌握舞蹈节奏。第三，古典舞表演者，动作要领体现在“起于心、发于腰、行于体”上，也就是以腰为轴线处理各种“提、冲、含、移、”等动作，从而形成意、形、韵的有机融合。
2.现代舞的“气”
在现代舞表演中，所谓“气”的本质在于意识。通过舞蹈者意识的引导，使丹田之气能够在全身运行，这也是现代舞主体动作的力量之源，这一原理与太极极为相似，将意识集中在一起，能够形成巨大的能量爆发力，并且跟随舞者的信念而动。不少现代舞创作者对“气”的研究由来已久，邓肯女士在自传中提到：舞蹈动作能够触发舞者的内在动力，并能够在舞蹈编创中有所创新，使舞蹈呈现出与以往表现形式的不同。不少研究者对这一根源动力进行分析，并通过对比试验发现，“气”才是其真正根源。在芭蕾舞教学中，不少教师已经意识到驱动舞蹈者做出各种肢体动作的原动力在于脊椎末端，在动作当中以脊椎末端为原点，则能够使舞蹈动作更加和谐优美。但是，如果过于强调机械式的舞蹈动作，又会使动作显得过于僵硬，缺乏舞蹈所具备的艺术美感。因此，真正驱动舞蹈者翩然起舞、浑然忘我的原动力在于精神力量，这是来自灵活的力量所在。如果舞者能够在舞蹈中展示并传达这样的精神力量，那么就会使整个舞台为止生辉，舞蹈表演也将更灵活、更吸引人。吴晓帮作为中国现代舞的先驱者，早已认识到意识是舞蹈驱动的灵魂要素，舞蹈者之所以能够通过肢体语言表达自己的情感，内在动力就是情感当中亟需倾诉和宣泄的渴望，这种情感会通过舞蹈进行展示，并形成强大的艺术感召力。如果一个舞者对舞蹈艺术有着发自内心的热爱，那么就会触发其肢体语言的表达欲望，进而形成最原始的表现欲，同时这也是舞蹈艺术得以传承发展的自然规律。
（二）古典舞与现代舞的异同
关于古典舞和现代舞异同比较的研究日益增加，其中舞蹈研究者李维指出，探索古典舞与现代舞的异同，首先需要从整体上有所总结归纳，进而对个体进行分析，只有将两者整合分析并客观归纳，才能找出其异同所在。在整体归纳分析中，首先需要以思想为切入点，其后再引入文化差异，进而研究其舞台表现、动作特点、编创特色等。这是一个循序渐进的过程，能够实现总整体到细节的划分和研究。通过这样的分析对比，能够发现两者之间有着以下异同：
首先，无论是从“韵”的角度还是“气”的角度进行分析，都是以舞蹈者的形体特点作为研究中心的。古典舞无论是在表现形式还是在肢体动作中，都能够体现出动态的事物变化，其特点是显性而流动的。这一思维定位与古典舞所倡导的“以意示形”本质相同，也就是其“韵”所在。与之不同的是现代舞中关于“气”的表现形式，主张将所有现象进行物化处理，这些事物并非以实体形式存在，因此在形态的表现上更加酣畅流利，但是对于意象、神韵等则不够重视。
第二，两者在训练中同样注重气息，并将其作为首要训练内容。在古典舞训练中讲究运用丹田之气，力求气息平稳，无论是动还是静，都需要体现出气息的带动作用，从而能够更全面的体现舞者的心理状态。而现代舞在气息运用上给人以随意、松弛的感觉，气息顺畅应用方式灵活，变化形式较多，会根据舞蹈的情节、地点以及内容变化等随时调整气息。
第三，两者在审美与得到方面的异同。中国有着深厚的思想道德教育基础，倡导修身立德，克己端正，尤其倡导“兼济天下”的价值观。而西方文化则崇尚个性解放，主动外界环境的变化，主张自身修养应当与环境变化相适应。此外，在审美意趣上东方人更注重内心的审美感受，而西方人则更注重自然随性之美。
（三）二者融合运用的具体训练技巧
说起古典舞与现代舞的融合，不得不提其中的代表作《牡丹》，在这一古典舞编创中，编导是现代舞代表人物金星，该剧在北京天桥剧院演出后在社会上引起了强烈反响。金星坦言：在古典舞中融入现代舞元素，这对于舞蹈艺术而言是一个不小的挑战。该舞剧具有典型的连续性，表演者以完美的技艺诠释出行云流水般的剧情，而且实现了“气”和“韵”的有机融合，从而使古典舞发展提升至一个新高度。
以此，在两者融合中需要遵循两大原则：一是在古典舞编创中要充分借鉴现代舞中的气息运用方式，现代舞在动作方面会有很大起伏，而且动作较快，这就需要在呼吸方面保持松弛，保证气息流畅，以增加动作的稳定性。在现代舞中短平快的动作经常出现，这就需要舞者能够通过气息的调整完成快速的舞蹈过程，从而使观众有干脆利落、一气呵成的感觉。在古典舞创作中需要汲取现代舞的气息训练特点，能够以多种形式运用气息，从而增加古典舞的活泼感和力量感。二是在现代舞训练中要汲取古典舞的神韵，古典舞的神韵是其表现灵魂，在现代舞训练中，需要在舞蹈动作中穿插一些古典元素，尤其是一些戏曲和杂技方面的动作，强调腰部动作发力的平衡性，从而使中段训练力量有所加强。在日常舞蹈教学中则需要重点强调神韵和韵律的运用，从而使舞蹈者对“韵”有更深刻的理解。
结语
通过上述分析可以看到，古典舞与现代舞典型的美学特征表现在“韵”与“气”中，古典舞的神韵、韵律是其重要标志，而现代舞则注重气息的运用，强调在舞蹈动作中实现呼吸、动作、意象的多元表现形式，倡导舞蹈不断创新，不拘泥于窠臼。这两种舞蹈都有其各自优点，在表现形式上各有特色，因此需要舞蹈者能够客观理性的看待两者异同，并且在舞蹈创作中勇于创新，主动融合借鉴，为舞蹈艺术的发展注入新活力。
参考文献：
[1]郭春敏.传承民族精技开创民舞新风——对中国民族民间舞技术技巧训练的研究[J].吉林广播电视大学学报.2015（06）
[2]金小磊.浅谈中国古典身韵的审美与运用[J].群文天地.2015（11）
[3]李凯伟.论古典舞中舞蹈元素的运用[J].美与时代（下半月）.2016（12）
[4]薛实夫.浅谈现代舞在中国的本土化[J].黄河之声.2015（02）
[5]吴梦.浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收[J].四川戏剧.2016（01）