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【摘要】选择合适的曲目进行演唱是声乐基础学习中的重要环节之一，更是掌握歌唱的技能、技巧，不断进步的有效途径。因此，合适的曲目选择关系到演唱者学习过程中的有效性和科学性。本文以男中音声部为例，从作品的思想性与艺术性、广泛性与针对性、循序性与发展性相结合，来阐述如何准确地演唱适合自己的作品，从而来提高教学的效率与质量。
【关键词】声乐教学；曲目选择；因材施教
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
声乐教学是音乐教育中的一个重要分支。因古今中外，男中音的各类作品多如牛毛，而学生学习的时间有限，故在教学过程中曲目的选择犹如打仗用兵，显得尤为重要。
一、思想性与艺术性的体现
思想性是指一首作品在其内容涵义上所要表达的思想感情。是一首声乐作品的重要组成部分。所选的声乐作品在思想上应该积极、向上、乐观，从而促使演唱者抒发其性情、提高其涵养与德性，同时通过演唱者作为传播媒介更好地传递给听众，是其陶冶情操、净化心灵之所向。
所谓艺术性是指一首作品在其构思、结构、技术、技法、音域等方面的高度体现。高品质的艺术作品不仅在其节奏、旋律上顺口流畅，更重要的是要百听不厌、经久不衰、不庸、不俗。在其伴奏的和声色彩、音乐织体等方面与歌曲的旋律、思想性紧密结合、相互诠释，耐人深思，体现出每个音符的存在意义。在其术语、速度、强弱关系上有其准确的要求。
思想性与艺术性的完美结合是一首声乐作品的核心所在。有利于提高演唱者的身心健康、艺术修养，培养出严谨的学习态度和习惯。中外优秀作品如：《思乡》、《教我如何不想他》、《我住长江头》、《太阳已从甘洁河上升起》、《友善的森林》、《我爱你》等。
二、广泛性与针对性的体现
所谓广泛性是所有声乐作品的泛指。包括中国作品、外国作品；艺术歌曲、歌剧咏叹调等等。学生在初级阶段学习过程中，多接触些不同时期、不同风格、不同语言、不同作曲家、不同难度的作品，有利于提高学生的综合音乐素养、增长见识、汲取不同风格作品的精华，从而提高自己的演唱能力。
针对性是指在如此多的声乐作品中，要根据学生自身的能力、程度和所存在的问题来找到合适的作品，对症下药。一般来讲，若是本科一年级的学生通常建议演唱20世纪初期的中国作品和17/18世纪意大利古典艺术歌曲。在我国的20世纪30年代左右，先后从海外学成归来的音乐家，包括黄自、周淑安、应尚能、青主、陈田鹤等等。这些作曲家从海外学成归来，用先进的国际作曲技法和德奥艺术歌曲创作的方法，结合中国特有文化的古诗词或拟古体作品，以及抒怀的诗作。在音乐表现上极其细腻、含蓄，技巧上追求精致严谨。其中某些作品还汲取了一些民族民间的曲调，在和声语言上也做了一些民族化的尝试，让音乐与诗词完美结合，其思想性与艺术性不言而喻。如黄自的《点绛唇·赋登楼》、周淑安的《纺纱歌》、应尚能的《燕语》、青主的《我住长江头》、陈田鹤的《采莲谣》等等。这一时期的作品被称之为中國的浪漫主义时期。这些作品的思想性和艺术性极高。能在基础训练中让学生打好基础，养成规范的学习习惯。
接下来到二、三年级时，可以侧重的演唱意大利古典艺术歌曲和德奥艺术歌曲。意大利语在国际社会中被推崇为最适合歌唱的语言；意大利的传统美声唱法也被誉为最科学的发声方法，这主要是由于意大利语语言特点所决定的，意大利语注重元音的发音，音律平整、风格豪放、直接、音调和谐，为歌唱的技巧和风格形成创造了良好的条件，这也是意大利语适用于声乐教学的重要原因之一，尤其是巴洛克、文艺复兴、古典主义时期积累下来的艺术歌曲是意大利歌唱体系中的精华，极有利于歌唱的初级训练。如《若还如此伤害我》、《围绕着我崇拜的人儿》、《虽然你冷酷无情》、《胜利啊！胜利！》、《我怀着满腔热情》等等。
德奥艺术歌曲兴盛于19世纪浪漫主义时期。那时的人们追求崇高的理想和热情及个性化的表现方式。因此，浪漫主义时期的作曲家都喜欢用诗人的作品来谱写歌曲。比如布拉姆斯、舒伯特、门德尔松、舒曼等人的作品就经常采用海涅、席勒、歌德等伟大文学家的诗篇来进行谱曲。如《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《乘着歌声的翅膀》、《莲花》等等。作曲家与诗人们的作品相结合，具有非常优美的韵律、节奏、丰富的情感、多变的形式。有利于提高学生的文化、艺术修养以及对技术的提高。
到了四年级或者五年级，学生具备了一定的演唱能力和艺术修养，可以更加广泛地扩展自己的演唱曲目和风格。根据自身的能力可以涉及到一些法国艺术歌曲如《费迪蕾》、《忧郁的歌》、《唐吉可德》等；或者抒情性的歌剧咏叹调，如《你要要去做情郎》、《你赢得了诉讼》、《请来到我的窗前》、《像天使一样美丽》等；当然，具有较强的演唱能力的同学还可以适当选择威尔第的部分歌剧咏叹调。
三、循序性与发展性的体现
循序性与发展性相结合是学习中的重要环节之一。把握好学生现有水平和潜在水平的关系，把握好选曲的难度与风格。不能贪大求难，演唱高难度曲目。虽然独唱的艺术效果通常与曲目的难易有很大的关系。殊不知演唱自己能力达不到的作品，不仅会毁坏自身的嗓音还会发出刺耳、难听的音色，久而久之而造成不可挽回的损失。想改掉错误的歌唱方法和习惯是非常之难和痛苦的，错误的歌唱习惯唱了多长时间，改正过来就要花费多少时间，甚至更久。但学习的过程也不能太过于“保守”，曲目过于简单，没有一丝挑战同样也不利于声乐演唱的学习，会让学生缺少激情，失去学习的兴趣和动力。
正确的方式应该是把握循序性与发展性二者之间的平衡。坚持循序性，把握发展性。难易结合，始终保持一定的难度，不断引导。保持一个踮起脚来摘苹果的状态。坚持不懈、锲而不舍就会养成良好的学习方法和歌唱技巧。
总之，声乐教学过程中曲目的选择是一个不可忽略且极其重要的环节。把握传统与经典、民族与世界，同时关注时代的发展与进步，与时俱进，结合古今，不断创新和发展。根据学习过程中不同时期的能力体现和教学的实际需要，选择最适合演唱的作品，从而达到最理想的学习效果。
参考文献
[1]倪淑萍.高师合唱教学的曲目选择[J].交响—西安音乐学院学报，2017.
[2]姜珊.浅谈男中音在声乐教学中遇到的问题及正确引导[J].大连大学学报，2015.
【关键词】声乐教学；曲目选择；因材施教
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
声乐教学是音乐教育中的一个重要分支。因古今中外，男中音的各类作品多如牛毛，而学生学习的时间有限，故在教学过程中曲目的选择犹如打仗用兵，显得尤为重要。
一、思想性与艺术性的体现
思想性是指一首作品在其内容涵义上所要表达的思想感情。是一首声乐作品的重要组成部分。所选的声乐作品在思想上应该积极、向上、乐观，从而促使演唱者抒发其性情、提高其涵养与德性，同时通过演唱者作为传播媒介更好地传递给听众，是其陶冶情操、净化心灵之所向。
所谓艺术性是指一首作品在其构思、结构、技术、技法、音域等方面的高度体现。高品质的艺术作品不仅在其节奏、旋律上顺口流畅，更重要的是要百听不厌、经久不衰、不庸、不俗。在其伴奏的和声色彩、音乐织体等方面与歌曲的旋律、思想性紧密结合、相互诠释，耐人深思，体现出每个音符的存在意义。在其术语、速度、强弱关系上有其准确的要求。
思想性与艺术性的完美结合是一首声乐作品的核心所在。有利于提高演唱者的身心健康、艺术修养，培养出严谨的学习态度和习惯。中外优秀作品如：《思乡》、《教我如何不想他》、《我住长江头》、《太阳已从甘洁河上升起》、《友善的森林》、《我爱你》等。
二、广泛性与针对性的体现
所谓广泛性是所有声乐作品的泛指。包括中国作品、外国作品；艺术歌曲、歌剧咏叹调等等。学生在初级阶段学习过程中，多接触些不同时期、不同风格、不同语言、不同作曲家、不同难度的作品，有利于提高学生的综合音乐素养、增长见识、汲取不同风格作品的精华，从而提高自己的演唱能力。
针对性是指在如此多的声乐作品中，要根据学生自身的能力、程度和所存在的问题来找到合适的作品，对症下药。一般来讲，若是本科一年级的学生通常建议演唱20世纪初期的中国作品和17/18世纪意大利古典艺术歌曲。在我国的20世纪30年代左右，先后从海外学成归来的音乐家，包括黄自、周淑安、应尚能、青主、陈田鹤等等。这些作曲家从海外学成归来，用先进的国际作曲技法和德奥艺术歌曲创作的方法，结合中国特有文化的古诗词或拟古体作品，以及抒怀的诗作。在音乐表现上极其细腻、含蓄，技巧上追求精致严谨。其中某些作品还汲取了一些民族民间的曲调，在和声语言上也做了一些民族化的尝试，让音乐与诗词完美结合，其思想性与艺术性不言而喻。如黄自的《点绛唇·赋登楼》、周淑安的《纺纱歌》、应尚能的《燕语》、青主的《我住长江头》、陈田鹤的《采莲谣》等等。这一时期的作品被称之为中國的浪漫主义时期。这些作品的思想性和艺术性极高。能在基础训练中让学生打好基础，养成规范的学习习惯。
接下来到二、三年级时，可以侧重的演唱意大利古典艺术歌曲和德奥艺术歌曲。意大利语在国际社会中被推崇为最适合歌唱的语言；意大利的传统美声唱法也被誉为最科学的发声方法，这主要是由于意大利语语言特点所决定的，意大利语注重元音的发音，音律平整、风格豪放、直接、音调和谐，为歌唱的技巧和风格形成创造了良好的条件，这也是意大利语适用于声乐教学的重要原因之一，尤其是巴洛克、文艺复兴、古典主义时期积累下来的艺术歌曲是意大利歌唱体系中的精华，极有利于歌唱的初级训练。如《若还如此伤害我》、《围绕着我崇拜的人儿》、《虽然你冷酷无情》、《胜利啊！胜利！》、《我怀着满腔热情》等等。
德奥艺术歌曲兴盛于19世纪浪漫主义时期。那时的人们追求崇高的理想和热情及个性化的表现方式。因此，浪漫主义时期的作曲家都喜欢用诗人的作品来谱写歌曲。比如布拉姆斯、舒伯特、门德尔松、舒曼等人的作品就经常采用海涅、席勒、歌德等伟大文学家的诗篇来进行谱曲。如《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《乘着歌声的翅膀》、《莲花》等等。作曲家与诗人们的作品相结合，具有非常优美的韵律、节奏、丰富的情感、多变的形式。有利于提高学生的文化、艺术修养以及对技术的提高。
到了四年级或者五年级，学生具备了一定的演唱能力和艺术修养，可以更加广泛地扩展自己的演唱曲目和风格。根据自身的能力可以涉及到一些法国艺术歌曲如《费迪蕾》、《忧郁的歌》、《唐吉可德》等；或者抒情性的歌剧咏叹调，如《你要要去做情郎》、《你赢得了诉讼》、《请来到我的窗前》、《像天使一样美丽》等；当然，具有较强的演唱能力的同学还可以适当选择威尔第的部分歌剧咏叹调。
三、循序性与发展性的体现
循序性与发展性相结合是学习中的重要环节之一。把握好学生现有水平和潜在水平的关系，把握好选曲的难度与风格。不能贪大求难，演唱高难度曲目。虽然独唱的艺术效果通常与曲目的难易有很大的关系。殊不知演唱自己能力达不到的作品，不仅会毁坏自身的嗓音还会发出刺耳、难听的音色，久而久之而造成不可挽回的损失。想改掉错误的歌唱方法和习惯是非常之难和痛苦的，错误的歌唱习惯唱了多长时间，改正过来就要花费多少时间，甚至更久。但学习的过程也不能太过于“保守”，曲目过于简单，没有一丝挑战同样也不利于声乐演唱的学习，会让学生缺少激情，失去学习的兴趣和动力。
正确的方式应该是把握循序性与发展性二者之间的平衡。坚持循序性，把握发展性。难易结合，始终保持一定的难度，不断引导。保持一个踮起脚来摘苹果的状态。坚持不懈、锲而不舍就会养成良好的学习方法和歌唱技巧。
总之，声乐教学过程中曲目的选择是一个不可忽略且极其重要的环节。把握传统与经典、民族与世界，同时关注时代的发展与进步，与时俱进，结合古今，不断创新和发展。根据学习过程中不同时期的能力体现和教学的实际需要，选择最适合演唱的作品，从而达到最理想的学习效果。
参考文献
[1]倪淑萍.高师合唱教学的曲目选择[J].交响—西安音乐学院学报，2017.
[2]姜珊.浅谈男中音在声乐教学中遇到的问题及正确引导[J].大连大学学报，2015.