“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪……”三国时期，曹植创作的辞赋名篇《洛神赋》以其细腻的笔触，丰富的想象已经被传诵千年，引无数人竞折腰。东晋“画圣”顾恺之读后更是挥笔创作了自己的传世之作——《洛神赋图》，将曹植与洛神之间真挚纯洁的爱情故事，用细劲古朴的笔触勾勒在了宣纸之上。《洛神赋图》端庄华美，摹本众多，令人神往。现如今，美轮美奂的“洛神”在当代年轻人的眼中又是怎样一副模样呢？
　　两年前，在法兰克福书展上，一位年仅24岁的中国女孩叶露盈用一幅图画作品震惊了全场观众，凭借的就是经历三年全新演绎的凄美故事——《洛神赋》。叶露盈将浓郁的中国传统画风与灵动的现代漫画技法相结合，画出了她心中最美的洛神，再现了洛神所在的缥缈绮丽世界。

跨越千年的告白

　　两千年前，才子曹植从京师返回封地，失意落寞，暮日西沉，停于洛河。在洛河水边，应当时之景，虚构了自己与洛神宓妃邂逅、爱恋、定情，却因为人神殊途，不能相守，怅然离去的故事。
　　两千年后，在遥远的挪威，“90后”中国女孩叶露盈在挪威奥斯陆大学留学时，被传奇的北欧神话打动，之后她经常思考，漫漫长夜下的北欧诞生了影响西方习俗的神话，他们可以将神话讲得那么好，那我们自己的传统神话故事呢？代表我们东方审美的符号是什么呢？
　　留学回国后，叶露盈一直带着这个问题学习和绘画，当她在无意间看到顾恺之的《洛神赋图》时，她知道困扰自己许久的问题终于有了答案。归国后的孤独、迷惘，也随着曹植笔下的文辞流淌，渐渐有了释怀的空间。
　　顾恺之在《洛神赋图》中所展现的如春蚕吐丝般高古游丝的绘画手法，在内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式上，堪称“中国绘画美学的源代码”。有了在国外学习的经验，叶露盈对顾恺之以及东方绘画的理解更加深刻。她认识到：“源远流长的中华文化，如同一座宝藏，一旦探秘其中，就会终生受用，我想把这种美、这种感动分享给大家。”因此，她决定创作出自己心中的“洛神”。

一笔一划，精耕细琢

　　叶露盈扎实的绘画功底让她在创作《洛神图》的时候游刃有余。她将传统画风和西方绘画技艺相结合，完美的展现了洛神不同往昔的绝代风姿。叶露盈说：“我希望能将中国传统文风、画风与现代的漫画技艺结合。用插画的形式将诗词歌赋与绘画融为一体，创造出具有中国传统意味的绮丽世界。”
　　叶露盈从开始决定创作到后来的构思，反复修改，再到作品问世，一共用了三年时间。刚开始创作的时候，因为刚从国外回来，身体记住了自由的感觉，以至于回国后在相当长的一段时间里都没有找到工作和生活的方向，这种心境恰似曹植与洛神的相遇，有理想却望而不得。在那一刻，她突然找到了创作的灵感。
　　宋人摹顾恺之《洛神赋图》长6.4米，叶露盈的手稿连起来有11米。《洛神赋》中包含的内容极其宽广，若想信笔拈来是不可能的。叶露盈花了整整半年的时间来研读《山海经》《抱扑子》《庄子》等古籍，她反复推敲，将古文中所学，化为美的表达，流露于笔下。画家石涛曾说：“笔墨须随时代”，这也是叶露盈的初衷：“时代在发展，古典故事绘本更应该注入年轻血液以及这个时代的标签，保留魂，注入新颜。”

　　《洛神赋》中最打动叶露盈的一句话是：“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当。抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。”意思是，痛恨人与神的境遇难同，苦怨青春爱情不遂人意，举起罗袖擦拭眼泪，而泪水不禁滚滚而下，沾湿了衣裳。这让叶露盈想到了自己的境遇，对于自己的理想，对于心中的美，无限热爱，却不能抵达。于是叶露盈画了一张洛神的侧写，眼中含着泪。
　　将整个故事一根线一根线的绘制完毕后，也就走完了一段千年前的爱情，走完了千年前那个落寞才子对于美和爱的追而不得。接下来，就是一些机械性的工作，给每一个细节做肌理、填色，每天工作十个小时，从日出到凌晨，总共耗费了六个月的时光。

　　等到全部完成的時候，四周很安静，叶露盈看着画上的洛神和曹植告别，有些难过，但在那缺憾之中，叶露盈也找到了属于自己的圆满。一个作品，是一个活的生命，冒出创作的念头，是给予了它生长的可能。而接下来的精雕细琢，给予它骨头和血肉，让它终可拥有自己的命运，便是造物。
　　《洛神赋》完成之后，叶露盈满足了，从困惑，到逃离，再到回归，这个千百年前发生在自己生长的这片土地上的故事，让她探到了根系。

未见其“书”，先闻其声

　　时间没有辜负这个女孩的付出，叶露盈的画作《洛神赋》一经面世，就斩获了被誉为“全球华人动漫界奥斯卡”之称的中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖，又获得了第二届金风车国际青年插画家大赛国内金奖、2016年张乐平绘本奖提名奖、2016年国际原创动漫大赛“新光奖”最佳新人漫画提名奖等众多插画奖项，并被慕尼黑国际青少年图书馆收藏。在图书出版前不久，又获选了2019亚洲插画大赏。 　　“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。”叶露盈熟悉《洛神赋》里的每一句话，2018年1月，当她受邀走上央视大型文博探索节目《国家宝藏》的舞台时，她的作品和“画圣”顾恺之的《洛神赋图》同时展现在舞台屏幕上，她娓娓道来其中两幅画中的每一寸场景，让现场所有人为之震惊。

　　之后，媒体对叶露盈的采访一直没有间断，似乎一夜之间，大家都认识了这个来自杭州的“90后”女孩。新华网、人民网、中新网、共青团中央微博、各微信公众号都在报道。
　　当时，叶露盈的画作还没有作为图书出版。从画作问世到图书出版，其中又经历了什么呢？

推翻重塑，只为心中的完美

　　因为《国家宝藏》这个契机，让叶露盈有幸结识了各个领域的一些老前辈。她说：“看到他们年岁已高，心态却一如孩童，待人真诚，对事真挚，我不由得心生愧意，所以，我决定要将还不够完美的《洛神赋》绘本修改到满意为止。”因此，最初与出版社商定在2018年年初就出版的绘本，一直修改到8月份，但是，对于叶露盈来讲，一切都是值得的。她在《洛神赋》绘本即将出版之前为这本书写了一篇后记，里面讲到“在创作完成第一版《洛神赋》之后，我总觉得自己对故事的情感理解不那么深切，有很多更为自我的想法还没有实现，为了不给自己留下遗憾，没有多少犹豫，我重新创作了我认为更为充沛的第二版，希望这个版本，不负我自己的努力，也不负读者的等待。”

找回自己的文化根基

　　现在，叶露盈的《洛神赋》绘本已经出版。她在本书的最后写道：“《洛神赋》是世人眼中的凄美爱情故事，在我看来，它折射出的情感是复杂的、立体的。现实是凄婉的，曹植的政治与爱情理想难以企及，洛神的太虚世界无限奇幻与美妙，曹植所在的现实沉默晦涩又郁郁不得志，这种强烈的对比令人震撼，一场绚烂的、让人沉醉的梦境终将回到现实。这种巨大的反差与哀愁，深深地戳痛了我。

　　我认为，无论是创作，还是普通的生活轨迹，都是孤独的，而这种孤独是生活的本相。有评价说，《洛神赋图》是中国式美学的源代码，我想，这种孤独感应是这串代码中比重非常大的一个部分。”
　　顾恺之的《洛神赋图》代表了中国绘画的创作高度，曹植的《洛神赋》代表了中国传统文化的强大基因。这样的文化基因，在叶露盈的笔下被赋予新生，在当代生发出了更坚定的“文化自信”，它让我们引以为傲的传统文化以全新的面貌展现出来，也让我们这代人可以回溯历史，找回自己的文化根基。
　　叶露盈：“现在的我们站在一个很好的时代，有纵向的历史营养，也有横向的世界眼光。站在这个时间切片上，我希望能够继续对话千年，去学习、去创作更多更好的作品献给世界。”