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摘要:《临安遗恨》是作曲家何占豪先生根据岳飞的《满江红》改编而成的,作于1990年,最初为中阮协奏曲,1992年改编为古筝协奏曲,主要表现南宋民族英雄岳飞精忠报国却惨遭奸臣陷害,囚禁在临安(今杭州)狱中,在赴刑场的前夕,他对社稷面临危难的焦虑,对家人处境的挂念,对奸臣当道的愤恨,以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨!
关键词:筝;《满江红》;古筝协奏曲;临安遗恨
前言
筝,我国最古老的弹拨乐器之一,以音响效果命名。春秋战国时期就已流行于秦地(今陕西、甘肃一带),因而历史上称之为“秦筝”,现今也称“古筝”。筝至今已有两千五百年的历史,筝弦的数量也因时代的发展而各有不同。春秋末期的筝为五弦筝,到魏晋南北朝时期已发展成十二弦;唐宋时期开始出现十三弦筝,十三弦为俗乐筝,流行于民间,十二弦筝为雅乐筝,流行于宫廷。此时的筝弦为丝弦,其主要特点是音色深厚、灵透、柔和、韵味深长,最富于表现慢板及花音不多的庄重古朴的抒情乐曲。到了明清时期又出现了十四弦、十五弦筝,明末清初除了使用传统的丝弦外,也开始使用铜、钢等金属弦,金属弦音色清越、明亮,余音长,最适合表现音韵典雅缠绵的乐曲。清末出现了十六弦筝,发展到现代又出现了十九弦、二十一弦、二十三弦和二十六弦筝,其中二十一弦在现代最为常见。现代筝多用尼龙弦,这种弦是以金属弦为内质,外加以尼龙丝缠绕而成。尼龙弦既有金属弦清脆、明朗的特点,又有丝弦委婉质朴的韵味,余音长短适中,音韵较为清雅含蓄,最适于表达现代双手技巧复杂的乐曲。筝按五声音阶定弦,音色明亮优美,既善于表现行云流水的意境和委婉细腻的情调,又能够抒发气势磅礴的乐章,是民族乐器中的瑰宝,蕴含着博大精深的文化内涵。
随着历史的发展,筝乐按区域、传人、传谱、奏法、风格等因素的不同发展为七大流派:中州筝派(河南筝乐,以曹东扶、王省吾、任清芝等为主要代表人物,总体风格为流畅、稳健、豪放、热烈,主要曲目有:《天下大同》、《闺中怨》、《和番》、《打雁》等);齐鲁筝派(山东筝乐,以金灼南、赵玉斋、高自成为主要代表人物,主要曲目有:《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《高山流水》、《庆丰年》等);潮乐筝派(潮州筝乐,以郭鹰为主要代表人物,总体风格为委婉柔美、缠绵幽雅,主要曲目有:《寒鸦戏水》、《一点金》、《粉红莲》、《重六柳青娘》等);武林筝派(浙江筝乐,以王昌元、范上娥、项斯华为主要代表人物,总体风格为流畅华美、细腻典雅,主要曲目有:《将军令》、《四合如意》、《云庆》、《战台风》等);汉乐筝派(客家筝乐,以何育斋、罗九香为主要代表人物,总体风格为古朴淡雅、清秀委婉,主要曲目有:《出水莲》、《昭君怨》、《蕉窗夜雨》等);闽南筝派(福建筝乐,以张永固为主要代表人物,主要曲目有:《春雨未晴》等);内蒙筝派(内蒙筝乐,以扎木苏为主要代表人物,主要曲目有:《八音》、《阿斯尔》等,多为十二弦筝)。
近半个世纪以来筝乐得到了飞速发展,除《高山流水》、《寒鸦戏水》等传统曲目外,出现了大量的创作曲目,如:《幸福渠水到俺村》、《林冲夜奔》、《黔中赋》等,大大丰富了筝乐的表现力,同时在演奏技法上出现了长摇、扫摇、快速指序等,大大提高了对左右手技巧的要求。在现代曲目中,由何占豪创作的古筝协奏曲《临安遗恨》无论在乐曲的深度广度上还是在作曲手法和演奏技术上,都使古筝艺术的发展上了一个新的台阶。1995年,《临安遗恨》获得了中国文化部教育司颁发的优秀创作奖,这是在古筝艺术发展史上前所未有的,起到了里程碑的作用。
一、 《临安遗恨》的作者
何占豪(1933-) 浙江诸暨人,曾随丁善德学作曲。一直致力于小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题的探索,深受广大群众的欢迎。何占豪在音乐创作上有一个座右铭: "外来形式民族化,民族音乐现代化"。他作曲生涯四十余年的全部作品,前二十年主要是以"外来形式民族化"为主。如代表作:小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。八十年代以后,何占豪又把"民族音乐现代化"作为自己奋斗的目标,主要作品有:民族管弦乐《伊犁河畔》,古筝协奏曲《孔雀东南飞》古筝协奏曲《临安遗恨》、《西楚霸王》,古筝独奏曲《茉莉芬芳》等,他在民族音乐语言的创新,民族器乐演奏技巧的提高,民乐表现幅度的拓展等诸多方面都进行了十分有益的探索。
1990年何占豪创作了中阮协奏曲《临安遗恨》,1992年,他又将此曲改编成古筝协奏曲。这首古筝协奏曲取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材,表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害,囚禁在临安(今杭州)狱中,在赴刑场的前夕,他对社稷面临危难的焦虑,对家人处境的挂念,对奸臣当道的愤恨,以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。曲子随着故事情节时而壮阔,时而哀怨,千古遗恨于临安风波亭,称得上是一首史诗般的音乐大作。
二、 《临安遗恨》的选材——《满江红》
(一)《满江红》词
岳飞(1103-1141),字鹏举,相州汤阴(今属河南)人,为南宋抗金名将。二十岁应募从军,身经百战,屡建奇功。因力主北伐、反对和议,被秦桧以“莫须有”的罪名诬陷,屈死于临安(今杭州)风波亭,年仅三十九岁。孝宗时追谥武穆,宁宗时追封鄂王。有《岳武穆集》,为后人所编。《满江红》词见如下:
怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇。
抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。
三十功名尘与土,八千里路云和月。
莫等闲,白了少年头,空悲切!
靖康耻,犹未雪。
臣子恨,何时灭?
架长车,踏破贺兰山阙!
状士饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头,收拾旧山河,朝天阙!
这是一首以忠愤著称、气壮山河而传诵千古的好词,通篇风格悲壮豪迈,音调激越,语言朴实粗犷,一气呵成,不可遏止。起句“怒发冲冠”四字突兀不凡,为全词定下激越、高亢、奋发的调子,继而仰天长啸的情态,揭示了他凭栏远眺中原失地所引起的汹涌激荡的心潮。接着,“三十功名”二句,上句表现了他蔑视功名,唯以报国为念的高风亮节,下句则展现了披星戴人、转战南北的漫长征程,隐然有任重道远、不可稍懈的自励之意。“莫等闲”二句既是激励自已,也是鞭策部下珍惜时光,倍加奋勉,以早日实现匡复大业。耿耿之心,拳拳之意,尽见于字里行间。它和《汉乐府•长歌行》中的“少壮水努力,老大徒伤悲”一样,是被后人奉为箴铭的警策之句。下阕进一步表现了作者报仇雪耻、重整乾坤的壮志豪情:“靖康耻”四句,句式短促,而音韵铿锵;“何时灭”,用反诘句吐露其一腔民族义愤,语感强烈,力透字背;“驾长车”句表达自已踏破重重险关、直捣敌人巢穴的决心。“壮志”二句是“以牙还牙,以血还血”式的愤激之语,突出地表达了对不共戴天的敌寇的切齿痛恨。“待从头”二句再度慷慨明誓:等到失地收复、江山一统之后,再回京献捷。全词以雷贯火燃之笔一气旋折,具有撼人心魄的艺术魅力,因而一向广为传诵,不断激发起人们的爱国心与报国情。
(二)《满江红》曲
《满江红》曲谱最早见于1920年12月北京大学音乐研究会编的《音乐杂志》第一卷9、10号合刊,当时歌词为元代萨都刺 所作的《满江红•金陵怀古》。
六代豪华,春去也,更无消息。
空怅望、山川形胜,已非畴昔。
王谢堂前双燕子,
乌衣巷口曾相识。
听夜深、寂寞打孤城,春潮急。
思往事,愁如织。
怀故国,空陈迹。
但荒烟衰草,乱鸦斜日。
玉树歌残秋露冷,
胭脂井坏寒螀泣。
到如今,只有蒋山青,秦淮碧!
这首词是凭吊金陵六朝遗迹,追怀六朝遗事,抒发了青山常在,碧水常流,世事沧桑,繁华富贵的人事如过眼烟云,稍纵即逝的感慨,强调了人事与自然的对立。上阕伤春起笔,从眼中所见当日王谢堂前燕子飞入寻常百姓家,至深夜耳闻春潮拍打孤城之声,感叹春去来年仍会再回,而六朝繁华一去就不再还,只留下寂寞的诗人凭吊往事,追怀故国,愁绪如织。下阕转而悲秋,将烟、草、秋露、寒蝉和山水等自然景物,通过“荒”、“衰”、“冷”、“泣”、“青”、“碧”等字,极写秋日黄昏景色之凄冷,六朝遗迹之空寂和词人内心之苍凉。“玉树”、“胭脂”一联将南朝陈亡国的教训以精巧的形象含蓄地加以表述,耐人寻味。
萨都刺的《满江红•金陵怀古》与岳飞的《满江红》所抒发的爱国之情有异曲同工之处。二十年代中期,我国处于被帝国主义列强瓜分的危难之中,民族音乐学家杨荫浏先生为了激发民众的爱国热情,将《金陵怀古》曲调填以宋代民族英雄岳飞的《满江红》词,组成一首新的歌曲用以鼓舞人心。
(三)歌曲《满江红》
歌曲采用五声徴调式,以基本相同的两个乐段(复乐段)构成。徴调式,适于表现具有阳刚之气的曲调。在节奏上主要采用平稳整齐的整分节奏,使乐曲庄严凝重。旋律发展至“三十功名尘与土”时,开始出现附点节奏,使旋律出现了新律动的生机,突出了词中所含的感慨之情。两个乐段的结尾虽然音符相同,但第二段结尾移高了八度,从而改变了音乐表现的性质。第一段结尾歌词是“空悲切”,是叹息,旋律下行到了最低音;第二段结尾即全曲的结尾,词是“朝天阙”,是宣言,曲调提高八度,在3上达到全曲最高音,也形成了全区的高潮,使全曲在慷慨激昂的情绪中结束,这与第一段结尾形成了鲜明的对比。
这首歌音调淳厚,节奏稳健,感情激昂而壮烈。在本世纪二十年代山河破裂、军阀混战的时代背景下,与许多爱国志士报国无门的环境、气氛、心境相一致,于是这首《满江红》成了具有时代气息的爱国歌曲,影响深远,流传至今。
(四)根据《满江红》改编的音乐作品
1、管弦乐组曲:1943年冼星海以歌曲《满江红》为主题作于苏联。该曲被列为第四组曲,作品第15号。
冼星海的《黄河大合唱》中一首朗诵歌曲《黄河之水天上来》采用三弦伴奏,三弦的调子吸收了歌曲《满江红》的音乐素材。
2、管弦乐伴奏的合唱曲:三十年代末郑志声将岳飞作词的《满江红》配以管弦乐伴奏编写成大型合唱曲。
3、民族器乐合奏《满江红》,作曲、配器:张福全,由他指挥北京中国古典乐团演奏,选自《龙都古韵—临安忆》。
4、歌曲《满江红》:抗战时期,刘雪庵根据岳飞《满江红》原词谱曲。
5、二胡协奏曲《满江红》:何彬、马圣龙曲,二胡独奏:肖白镛,演奏:上海民族乐团,指挥:马圣龙。
6、潮剧《岳银瓶》:其音乐唱腔用《满江红》歌曲旋律素材作主题音调。
7、中阮协奏曲《临安遗恨》:1990年何占豪根据岳飞《满江红》所创。
琵琶协奏曲《临安遗恨》:何占豪编曲,方锦龙领奏。
古筝协奏曲《临安遗恨》:1992年何占豪根据中阮协奏曲《临安遗恨》改编而成,罗小慈领奏。
8、古筝音乐电视《临安遗恨》:我国第一部古筝大型MTV,反映南宋岳飞的英雄精神。
三、 《临安遗恨》的审美及主要演奏技法
宋代民族英雄岳飞因奸臣诬陷,被判极刑。临刑前,岳飞被囚禁在临安城的监狱中。乐曲以《满江红》的旋律为动机,采用单主题变奏的手法描述岳飞在狱中对战斗生涯的回顾个对亲人思念的复杂心情。全曲充满对敌人的愤慨和对国家、对人民的深情以及对自己命运的悲叹。整首协奏曲共分以下七个部分:
(一) 引子
曲子在悲壮激昂的钢琴前奏中开始,由忧伤到悲壮,由轻缓到强烈。钢琴七小节前奏之后,古筝用右手极强的和弦与左手大幅度刮奏进入,制造大乐队演出效果,刻画电闪雷鸣、天昏地暗的环境氛围,接着用长摇技法奏出哀伤的旋律,渲染悲愤的情绪,确定了音乐内容表现的基调。此处长摇可以处理得稍自由些,用力度、音色节奏的变化来形成对比。第二十五小节起,连续十几小节相同节奏型的旋律,由慢逐渐加快,由弱逐渐加强,使我们仿佛看到身处牢狱之中的岳飞肩扛枷锁、脚戴铁撩,仍然忧国忧民、坐卧不安的焦虑之态。最后用一个长摇结束第一段,好似一声长叹开始了主人公对生平的回忆。
(二) 主题音乐,慢板,叙述岳飞生平
第二段是岳飞在狱中开始回忆,平静地自述生平。乐曲主题以传统乐曲《满江红》为旋律素材发展变化而成,贯穿全曲。淳厚的曲调,既展现了英雄豪放的性格特征,又揭示了主人公此时内心复杂的情感。演奏这一段时气息要下沉,动作小,在安静的氛围中奏出弦乐般的效果。在这段末尾第92小节中运用了轮指的技法奏出7,突出了音乐的悲伤。
(三) 快板,《满江红》主题,描写岳飞战场杀敌场面
第三段是快板,音乐情绪一转,古筝奏出了战马奔驰的节奏型,好象把我们带到了古代疆场。快速、激昂的音乐描绘了岳飞大元帅率领三军将士,为保江山社稷浴血奋战、奋勇杀敌的壮烈场面。这段旋律首先可用点指或扫摇的技法奏出,重点突出每小节第一个音。在我认为用扫摇的技法更好,在气势上和速度上都胜过用点指法奏出的效果。第140小节起运用了快速指序法 :5654 2424|5654 2424| 5424 5456|1656 1612|,弹奏这几个音有相当的难度,需要一定的技巧。继快速指序后,乐曲中运用了大量的附点和休止,更出现了许多4和7,这些不稳定音生动地模拟出了兵刃相交时的音响效果:
演奏这些音时左手要用双按的方法,即同时按住6和3弦来弹奏7和4音,要尤其注意对节奏和音准的把握。当情绪达到最高潮时,音乐嘎然而止。随着钢琴缓缓的间奏的进入,乐曲转入第四段慢板部分。
(四) 慢板,身陷牢狱的无奈
钢琴用极弱的声音,奏出犹如在万籁俱寂的深夜传来的雨打瓦片似的“沙沙”作响的凄凉声,引起古筝的一段冷寂的柔板。随着旋律的平缓流动,我们的主人公岳飞又孤单地坐在阴森森的牢狱里,追忆着往事。这里有哀怨,也有眷恋。
演奏这段乐曲一定要有层次感,如开头句因为是牢狱的环境描写,所以弹奏触弦要轻,几乎不加任何形体动作,以营造孤寂的意境。第218小节思绪起,强烈的反差使情感出现剧烈的冲突:66 6—| 55 5—|这里前两个6可弹得强点,这是对理想的期盼;后一个6只能弱弹,那是回到现实中的哀伤;后面三个5的处理方法同上;220小节22 2—|,这三个2要弹得低沉,这是表达对命运不公的哀叹。接下来几小节情绪要逐渐上涨,愤慨,至222小节的2,要用摇指很大力度奏出,那是对理想被吞噬的控诉,是痛彻肺腑的宣泄。此后旋律转入缠绵流畅,情绪逐渐乐观,如诉的旋律寄托了岳飞对家人的思念,对子女的关爱以及对勉励自己“精忠报国”的慈母的眷恋之情。在这里,情感的波动是如此的丰富,因此需要我们除了有较好的手上工夫外,更加需要调动一切手段,以至能够全方位诠释驾驭作品。一个好的演奏者往往一个眼神,一个看似不经意的动作,对作品的把握都能起到画龙点睛的作用。如几个泛音: 要弹得轻巧,犹如蜻蜓点水,表现出无邪童心的活泼意趣。随着思绪的展开,岳飞仿佛又回到了昔日与家人和将士们在一起的欢乐时光,乐曲开始进入到第五部分。
(五) 小快板,回忆昔日与家人、将士一起其乐融融的场面
鱼水情这一段,作者采用了转调的手法,用轻盈、欢快的旋律,着重刻画了主人公与将士们患难与共,结下深厚友情以及岳飞爱民如子,秋毫无犯的高尚品质。在钢琴间奏时,要快速移动琴码,把3音调为4 ,弹至282小节,再趁钢琴间奏把音调回去。这一段在弹奏时要有亲切感,前半部分还要稍带点俏皮,以表达出岳元帅与将士们打成一片、其乐融融的场面。这段在技巧上需注意的是有几处两个十六分音符接一个八分音符的相同的音容易弹糊,如以下几小节:
我认为用短摇弹奏这几个音比较好,速度快,而且也清楚。技巧的障碍将影响乐曲情感的表达,只有流畅饱满地弹奏出这段乐曲,才能塑造出一个很有人情味的英雄形象。
(六) 华彩段,刑场就义
第六部分一开头,古筝便用右手短摇加左手扫弦模拟出刑场突然响起的擂鼓声,一声声将主人公从美好的回忆里拉回到现实中来:
随着鼓声的越来越急促,行刑的时间到了,全曲的高潮也到了。曲作者将这一段写成了协奏曲常用的华彩段落,给演奏者以更广阔的想象空间、更多的表现手法,更充分的表达了主人公就义前对自己不能精忠报国的伤感以及对奸臣当道的愤恨。擂鼓声之后是一连串相同的音型,用右手八度和左手扫弦奏出:
该段最后几句用长摇奏出要处理成弱起,速度从慢到快,力度也逐渐加强到最后时在速度上要收,但力度上要强,同时音可适当延长,加之左手逐渐加强的刮奏,以产生强烈的震撼力:
原谱上的结束音用得是单音2,我觉得似乎太弱,演奏时用八度撮加重音来结束此段比较好。这段曲调的演奏,必须有气势,对报国无门反遭陷害的哀伤和对奸佞当道,残害忠良的的恶势力的愤恨争相交织,形成强烈的反差,以达到催人泪下的艺术效果。
(公元1142年1月27日(农历12月29日)年仅三十九岁的岳飞在临安城钱塘门外风波亭服下御赐毒酒含恨身亡,留下八个大字:"天日昭昭!天日昭昭!”)
(七)结束段,主题再现
最后一段是主题再现,缅怀英雄。作者采用了调性转换的方法,旋律在转换的调性上奏出,哀婉平缓的曲调寄托着我们对英雄的哀思。这一段弹奏速度及肢体语言都要缓慢,肃静感,要有一种对英雄的崇敬之情。动作轻起轻落,给人以不忍惊扰英雄,让他安然入睡的感觉。结束句要弹得坚定有力,这是在向英雄表达自己的誓言,前人未尽事业,后人要承继的意志和决心:0 012|4.2 45|这几个音的指法都用托来强调,顿开来弹。最后的摇指要用悬空摇法去摇多根弦:
,最后用很强的和弦来结束全曲的演奏。
结语
《临安遗恨》所包含的内容实在太多,要把它完美地呈现给观众,这不但需要我们每个演奏者通过大量的练习去熟悉它、掌握它,更需要我们用心去品位它、体会它,并由此不断获得内心感受进而去诠释它。在现今高速发展的信息时代,筝乐不仅在与琵琶等其他民乐相互借鉴,还在与西洋乐相互借鉴。西方艺术与东方精神的贯穿,古典与流行的交融已经成为新的时尚,古筝交响化发展也已经揭开序幕。创新的技法和转调筝的使用为古筝艺术注入了新的活力,筝这门古老而又年轻的艺术必然能再新的时代中奏响新的乐章。
参考文献
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关键词:筝;《满江红》;古筝协奏曲;临安遗恨
前言
筝,我国最古老的弹拨乐器之一,以音响效果命名。春秋战国时期就已流行于秦地(今陕西、甘肃一带),因而历史上称之为“秦筝”,现今也称“古筝”。筝至今已有两千五百年的历史,筝弦的数量也因时代的发展而各有不同。春秋末期的筝为五弦筝,到魏晋南北朝时期已发展成十二弦;唐宋时期开始出现十三弦筝,十三弦为俗乐筝,流行于民间,十二弦筝为雅乐筝,流行于宫廷。此时的筝弦为丝弦,其主要特点是音色深厚、灵透、柔和、韵味深长,最富于表现慢板及花音不多的庄重古朴的抒情乐曲。到了明清时期又出现了十四弦、十五弦筝,明末清初除了使用传统的丝弦外,也开始使用铜、钢等金属弦,金属弦音色清越、明亮,余音长,最适合表现音韵典雅缠绵的乐曲。清末出现了十六弦筝,发展到现代又出现了十九弦、二十一弦、二十三弦和二十六弦筝,其中二十一弦在现代最为常见。现代筝多用尼龙弦,这种弦是以金属弦为内质,外加以尼龙丝缠绕而成。尼龙弦既有金属弦清脆、明朗的特点,又有丝弦委婉质朴的韵味,余音长短适中,音韵较为清雅含蓄,最适于表达现代双手技巧复杂的乐曲。筝按五声音阶定弦,音色明亮优美,既善于表现行云流水的意境和委婉细腻的情调,又能够抒发气势磅礴的乐章,是民族乐器中的瑰宝,蕴含着博大精深的文化内涵。
随着历史的发展,筝乐按区域、传人、传谱、奏法、风格等因素的不同发展为七大流派:中州筝派(河南筝乐,以曹东扶、王省吾、任清芝等为主要代表人物,总体风格为流畅、稳健、豪放、热烈,主要曲目有:《天下大同》、《闺中怨》、《和番》、《打雁》等);齐鲁筝派(山东筝乐,以金灼南、赵玉斋、高自成为主要代表人物,主要曲目有:《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《高山流水》、《庆丰年》等);潮乐筝派(潮州筝乐,以郭鹰为主要代表人物,总体风格为委婉柔美、缠绵幽雅,主要曲目有:《寒鸦戏水》、《一点金》、《粉红莲》、《重六柳青娘》等);武林筝派(浙江筝乐,以王昌元、范上娥、项斯华为主要代表人物,总体风格为流畅华美、细腻典雅,主要曲目有:《将军令》、《四合如意》、《云庆》、《战台风》等);汉乐筝派(客家筝乐,以何育斋、罗九香为主要代表人物,总体风格为古朴淡雅、清秀委婉,主要曲目有:《出水莲》、《昭君怨》、《蕉窗夜雨》等);闽南筝派(福建筝乐,以张永固为主要代表人物,主要曲目有:《春雨未晴》等);内蒙筝派(内蒙筝乐,以扎木苏为主要代表人物,主要曲目有:《八音》、《阿斯尔》等,多为十二弦筝)。
近半个世纪以来筝乐得到了飞速发展,除《高山流水》、《寒鸦戏水》等传统曲目外,出现了大量的创作曲目,如:《幸福渠水到俺村》、《林冲夜奔》、《黔中赋》等,大大丰富了筝乐的表现力,同时在演奏技法上出现了长摇、扫摇、快速指序等,大大提高了对左右手技巧的要求。在现代曲目中,由何占豪创作的古筝协奏曲《临安遗恨》无论在乐曲的深度广度上还是在作曲手法和演奏技术上,都使古筝艺术的发展上了一个新的台阶。1995年,《临安遗恨》获得了中国文化部教育司颁发的优秀创作奖,这是在古筝艺术发展史上前所未有的,起到了里程碑的作用。
一、 《临安遗恨》的作者
何占豪(1933-) 浙江诸暨人,曾随丁善德学作曲。一直致力于小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题的探索,深受广大群众的欢迎。何占豪在音乐创作上有一个座右铭: "外来形式民族化,民族音乐现代化"。他作曲生涯四十余年的全部作品,前二十年主要是以"外来形式民族化"为主。如代表作:小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。八十年代以后,何占豪又把"民族音乐现代化"作为自己奋斗的目标,主要作品有:民族管弦乐《伊犁河畔》,古筝协奏曲《孔雀东南飞》古筝协奏曲《临安遗恨》、《西楚霸王》,古筝独奏曲《茉莉芬芳》等,他在民族音乐语言的创新,民族器乐演奏技巧的提高,民乐表现幅度的拓展等诸多方面都进行了十分有益的探索。
1990年何占豪创作了中阮协奏曲《临安遗恨》,1992年,他又将此曲改编成古筝协奏曲。这首古筝协奏曲取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材,表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害,囚禁在临安(今杭州)狱中,在赴刑场的前夕,他对社稷面临危难的焦虑,对家人处境的挂念,对奸臣当道的愤恨,以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。曲子随着故事情节时而壮阔,时而哀怨,千古遗恨于临安风波亭,称得上是一首史诗般的音乐大作。
二、 《临安遗恨》的选材——《满江红》
(一)《满江红》词
岳飞(1103-1141),字鹏举,相州汤阴(今属河南)人,为南宋抗金名将。二十岁应募从军,身经百战,屡建奇功。因力主北伐、反对和议,被秦桧以“莫须有”的罪名诬陷,屈死于临安(今杭州)风波亭,年仅三十九岁。孝宗时追谥武穆,宁宗时追封鄂王。有《岳武穆集》,为后人所编。《满江红》词见如下:
怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇。
抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。
三十功名尘与土,八千里路云和月。
莫等闲,白了少年头,空悲切!
靖康耻,犹未雪。
臣子恨,何时灭?
架长车,踏破贺兰山阙!
状士饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头,收拾旧山河,朝天阙!
这是一首以忠愤著称、气壮山河而传诵千古的好词,通篇风格悲壮豪迈,音调激越,语言朴实粗犷,一气呵成,不可遏止。起句“怒发冲冠”四字突兀不凡,为全词定下激越、高亢、奋发的调子,继而仰天长啸的情态,揭示了他凭栏远眺中原失地所引起的汹涌激荡的心潮。接着,“三十功名”二句,上句表现了他蔑视功名,唯以报国为念的高风亮节,下句则展现了披星戴人、转战南北的漫长征程,隐然有任重道远、不可稍懈的自励之意。“莫等闲”二句既是激励自已,也是鞭策部下珍惜时光,倍加奋勉,以早日实现匡复大业。耿耿之心,拳拳之意,尽见于字里行间。它和《汉乐府•长歌行》中的“少壮水努力,老大徒伤悲”一样,是被后人奉为箴铭的警策之句。下阕进一步表现了作者报仇雪耻、重整乾坤的壮志豪情:“靖康耻”四句,句式短促,而音韵铿锵;“何时灭”,用反诘句吐露其一腔民族义愤,语感强烈,力透字背;“驾长车”句表达自已踏破重重险关、直捣敌人巢穴的决心。“壮志”二句是“以牙还牙,以血还血”式的愤激之语,突出地表达了对不共戴天的敌寇的切齿痛恨。“待从头”二句再度慷慨明誓:等到失地收复、江山一统之后,再回京献捷。全词以雷贯火燃之笔一气旋折,具有撼人心魄的艺术魅力,因而一向广为传诵,不断激发起人们的爱国心与报国情。
(二)《满江红》曲
《满江红》曲谱最早见于1920年12月北京大学音乐研究会编的《音乐杂志》第一卷9、10号合刊,当时歌词为元代萨都刺 所作的《满江红•金陵怀古》。
六代豪华,春去也,更无消息。
空怅望、山川形胜,已非畴昔。
王谢堂前双燕子,
乌衣巷口曾相识。
听夜深、寂寞打孤城,春潮急。
思往事,愁如织。
怀故国,空陈迹。
但荒烟衰草,乱鸦斜日。
玉树歌残秋露冷,
胭脂井坏寒螀泣。
到如今,只有蒋山青,秦淮碧!
这首词是凭吊金陵六朝遗迹,追怀六朝遗事,抒发了青山常在,碧水常流,世事沧桑,繁华富贵的人事如过眼烟云,稍纵即逝的感慨,强调了人事与自然的对立。上阕伤春起笔,从眼中所见当日王谢堂前燕子飞入寻常百姓家,至深夜耳闻春潮拍打孤城之声,感叹春去来年仍会再回,而六朝繁华一去就不再还,只留下寂寞的诗人凭吊往事,追怀故国,愁绪如织。下阕转而悲秋,将烟、草、秋露、寒蝉和山水等自然景物,通过“荒”、“衰”、“冷”、“泣”、“青”、“碧”等字,极写秋日黄昏景色之凄冷,六朝遗迹之空寂和词人内心之苍凉。“玉树”、“胭脂”一联将南朝陈亡国的教训以精巧的形象含蓄地加以表述,耐人寻味。
萨都刺的《满江红•金陵怀古》与岳飞的《满江红》所抒发的爱国之情有异曲同工之处。二十年代中期,我国处于被帝国主义列强瓜分的危难之中,民族音乐学家杨荫浏先生为了激发民众的爱国热情,将《金陵怀古》曲调填以宋代民族英雄岳飞的《满江红》词,组成一首新的歌曲用以鼓舞人心。
(三)歌曲《满江红》
歌曲采用五声徴调式,以基本相同的两个乐段(复乐段)构成。徴调式,适于表现具有阳刚之气的曲调。在节奏上主要采用平稳整齐的整分节奏,使乐曲庄严凝重。旋律发展至“三十功名尘与土”时,开始出现附点节奏,使旋律出现了新律动的生机,突出了词中所含的感慨之情。两个乐段的结尾虽然音符相同,但第二段结尾移高了八度,从而改变了音乐表现的性质。第一段结尾歌词是“空悲切”,是叹息,旋律下行到了最低音;第二段结尾即全曲的结尾,词是“朝天阙”,是宣言,曲调提高八度,在3上达到全曲最高音,也形成了全区的高潮,使全曲在慷慨激昂的情绪中结束,这与第一段结尾形成了鲜明的对比。
这首歌音调淳厚,节奏稳健,感情激昂而壮烈。在本世纪二十年代山河破裂、军阀混战的时代背景下,与许多爱国志士报国无门的环境、气氛、心境相一致,于是这首《满江红》成了具有时代气息的爱国歌曲,影响深远,流传至今。
(四)根据《满江红》改编的音乐作品
1、管弦乐组曲:1943年冼星海以歌曲《满江红》为主题作于苏联。该曲被列为第四组曲,作品第15号。
冼星海的《黄河大合唱》中一首朗诵歌曲《黄河之水天上来》采用三弦伴奏,三弦的调子吸收了歌曲《满江红》的音乐素材。
2、管弦乐伴奏的合唱曲:三十年代末郑志声将岳飞作词的《满江红》配以管弦乐伴奏编写成大型合唱曲。
3、民族器乐合奏《满江红》,作曲、配器:张福全,由他指挥北京中国古典乐团演奏,选自《龙都古韵—临安忆》。
4、歌曲《满江红》:抗战时期,刘雪庵根据岳飞《满江红》原词谱曲。
5、二胡协奏曲《满江红》:何彬、马圣龙曲,二胡独奏:肖白镛,演奏:上海民族乐团,指挥:马圣龙。
6、潮剧《岳银瓶》:其音乐唱腔用《满江红》歌曲旋律素材作主题音调。
7、中阮协奏曲《临安遗恨》:1990年何占豪根据岳飞《满江红》所创。
琵琶协奏曲《临安遗恨》:何占豪编曲,方锦龙领奏。
古筝协奏曲《临安遗恨》:1992年何占豪根据中阮协奏曲《临安遗恨》改编而成,罗小慈领奏。
8、古筝音乐电视《临安遗恨》:我国第一部古筝大型MTV,反映南宋岳飞的英雄精神。
三、 《临安遗恨》的审美及主要演奏技法
宋代民族英雄岳飞因奸臣诬陷,被判极刑。临刑前,岳飞被囚禁在临安城的监狱中。乐曲以《满江红》的旋律为动机,采用单主题变奏的手法描述岳飞在狱中对战斗生涯的回顾个对亲人思念的复杂心情。全曲充满对敌人的愤慨和对国家、对人民的深情以及对自己命运的悲叹。整首协奏曲共分以下七个部分:
(一) 引子
曲子在悲壮激昂的钢琴前奏中开始,由忧伤到悲壮,由轻缓到强烈。钢琴七小节前奏之后,古筝用右手极强的和弦与左手大幅度刮奏进入,制造大乐队演出效果,刻画电闪雷鸣、天昏地暗的环境氛围,接着用长摇技法奏出哀伤的旋律,渲染悲愤的情绪,确定了音乐内容表现的基调。此处长摇可以处理得稍自由些,用力度、音色节奏的变化来形成对比。第二十五小节起,连续十几小节相同节奏型的旋律,由慢逐渐加快,由弱逐渐加强,使我们仿佛看到身处牢狱之中的岳飞肩扛枷锁、脚戴铁撩,仍然忧国忧民、坐卧不安的焦虑之态。最后用一个长摇结束第一段,好似一声长叹开始了主人公对生平的回忆。
(二) 主题音乐,慢板,叙述岳飞生平
第二段是岳飞在狱中开始回忆,平静地自述生平。乐曲主题以传统乐曲《满江红》为旋律素材发展变化而成,贯穿全曲。淳厚的曲调,既展现了英雄豪放的性格特征,又揭示了主人公此时内心复杂的情感。演奏这一段时气息要下沉,动作小,在安静的氛围中奏出弦乐般的效果。在这段末尾第92小节中运用了轮指的技法奏出7,突出了音乐的悲伤。
(三) 快板,《满江红》主题,描写岳飞战场杀敌场面
第三段是快板,音乐情绪一转,古筝奏出了战马奔驰的节奏型,好象把我们带到了古代疆场。快速、激昂的音乐描绘了岳飞大元帅率领三军将士,为保江山社稷浴血奋战、奋勇杀敌的壮烈场面。这段旋律首先可用点指或扫摇的技法奏出,重点突出每小节第一个音。在我认为用扫摇的技法更好,在气势上和速度上都胜过用点指法奏出的效果。第140小节起运用了快速指序法 :5654 2424|5654 2424| 5424 5456|1656 1612|,弹奏这几个音有相当的难度,需要一定的技巧。继快速指序后,乐曲中运用了大量的附点和休止,更出现了许多4和7,这些不稳定音生动地模拟出了兵刃相交时的音响效果:
演奏这些音时左手要用双按的方法,即同时按住6和3弦来弹奏7和4音,要尤其注意对节奏和音准的把握。当情绪达到最高潮时,音乐嘎然而止。随着钢琴缓缓的间奏的进入,乐曲转入第四段慢板部分。
(四) 慢板,身陷牢狱的无奈
钢琴用极弱的声音,奏出犹如在万籁俱寂的深夜传来的雨打瓦片似的“沙沙”作响的凄凉声,引起古筝的一段冷寂的柔板。随着旋律的平缓流动,我们的主人公岳飞又孤单地坐在阴森森的牢狱里,追忆着往事。这里有哀怨,也有眷恋。
演奏这段乐曲一定要有层次感,如开头句因为是牢狱的环境描写,所以弹奏触弦要轻,几乎不加任何形体动作,以营造孤寂的意境。第218小节思绪起,强烈的反差使情感出现剧烈的冲突:66 6—| 55 5—|这里前两个6可弹得强点,这是对理想的期盼;后一个6只能弱弹,那是回到现实中的哀伤;后面三个5的处理方法同上;220小节22 2—|,这三个2要弹得低沉,这是表达对命运不公的哀叹。接下来几小节情绪要逐渐上涨,愤慨,至222小节的2,要用摇指很大力度奏出,那是对理想被吞噬的控诉,是痛彻肺腑的宣泄。此后旋律转入缠绵流畅,情绪逐渐乐观,如诉的旋律寄托了岳飞对家人的思念,对子女的关爱以及对勉励自己“精忠报国”的慈母的眷恋之情。在这里,情感的波动是如此的丰富,因此需要我们除了有较好的手上工夫外,更加需要调动一切手段,以至能够全方位诠释驾驭作品。一个好的演奏者往往一个眼神,一个看似不经意的动作,对作品的把握都能起到画龙点睛的作用。如几个泛音: 要弹得轻巧,犹如蜻蜓点水,表现出无邪童心的活泼意趣。随着思绪的展开,岳飞仿佛又回到了昔日与家人和将士们在一起的欢乐时光,乐曲开始进入到第五部分。
(五) 小快板,回忆昔日与家人、将士一起其乐融融的场面
鱼水情这一段,作者采用了转调的手法,用轻盈、欢快的旋律,着重刻画了主人公与将士们患难与共,结下深厚友情以及岳飞爱民如子,秋毫无犯的高尚品质。在钢琴间奏时,要快速移动琴码,把3音调为4 ,弹至282小节,再趁钢琴间奏把音调回去。这一段在弹奏时要有亲切感,前半部分还要稍带点俏皮,以表达出岳元帅与将士们打成一片、其乐融融的场面。这段在技巧上需注意的是有几处两个十六分音符接一个八分音符的相同的音容易弹糊,如以下几小节:
我认为用短摇弹奏这几个音比较好,速度快,而且也清楚。技巧的障碍将影响乐曲情感的表达,只有流畅饱满地弹奏出这段乐曲,才能塑造出一个很有人情味的英雄形象。
(六) 华彩段,刑场就义
第六部分一开头,古筝便用右手短摇加左手扫弦模拟出刑场突然响起的擂鼓声,一声声将主人公从美好的回忆里拉回到现实中来:
随着鼓声的越来越急促,行刑的时间到了,全曲的高潮也到了。曲作者将这一段写成了协奏曲常用的华彩段落,给演奏者以更广阔的想象空间、更多的表现手法,更充分的表达了主人公就义前对自己不能精忠报国的伤感以及对奸臣当道的愤恨。擂鼓声之后是一连串相同的音型,用右手八度和左手扫弦奏出:
该段最后几句用长摇奏出要处理成弱起,速度从慢到快,力度也逐渐加强到最后时在速度上要收,但力度上要强,同时音可适当延长,加之左手逐渐加强的刮奏,以产生强烈的震撼力:
原谱上的结束音用得是单音2,我觉得似乎太弱,演奏时用八度撮加重音来结束此段比较好。这段曲调的演奏,必须有气势,对报国无门反遭陷害的哀伤和对奸佞当道,残害忠良的的恶势力的愤恨争相交织,形成强烈的反差,以达到催人泪下的艺术效果。
(公元1142年1月27日(农历12月29日)年仅三十九岁的岳飞在临安城钱塘门外风波亭服下御赐毒酒含恨身亡,留下八个大字:"天日昭昭!天日昭昭!”)
(七)结束段,主题再现
最后一段是主题再现,缅怀英雄。作者采用了调性转换的方法,旋律在转换的调性上奏出,哀婉平缓的曲调寄托着我们对英雄的哀思。这一段弹奏速度及肢体语言都要缓慢,肃静感,要有一种对英雄的崇敬之情。动作轻起轻落,给人以不忍惊扰英雄,让他安然入睡的感觉。结束句要弹得坚定有力,这是在向英雄表达自己的誓言,前人未尽事业,后人要承继的意志和决心:0 012|4.2 45|这几个音的指法都用托来强调,顿开来弹。最后的摇指要用悬空摇法去摇多根弦:
,最后用很强的和弦来结束全曲的演奏。
结语
《临安遗恨》所包含的内容实在太多,要把它完美地呈现给观众,这不但需要我们每个演奏者通过大量的练习去熟悉它、掌握它,更需要我们用心去品位它、体会它,并由此不断获得内心感受进而去诠释它。在现今高速发展的信息时代,筝乐不仅在与琵琶等其他民乐相互借鉴,还在与西洋乐相互借鉴。西方艺术与东方精神的贯穿,古典与流行的交融已经成为新的时尚,古筝交响化发展也已经揭开序幕。创新的技法和转调筝的使用为古筝艺术注入了新的活力,筝这门古老而又年轻的艺术必然能再新的时代中奏响新的乐章。
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