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摘 要:本文在舞蹈界同仁对一些与舞蹈有着密切影响的因素理论研究的基础上,进一步从舞蹈创作、音乐、表演者这几方面阐述了成功创作舞蹈作品的几个要素和其内在的、必然的联系,以及对学生美育教育的积极推动作用。
关键词:舞蹈创作音乐表演者密不可分
中图分类号:G632 文章标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)08(a)-0205-01
自古以来,就有“乐舞”之称,舞蹈从一产生起便和音乐紧密地联系在一起。一个完美的舞蹈创作总是在贴切的音乐声中得以呈现,音乐又通过舞蹈这一艺术载体得到很好的诠释和拓展,而能淋漓尽致展示它们这一完美结合的又是表演者。所以,舞蹈创作、音乐、表演者三位一体,才能创造出摄人心魂的舞蹈作品。
1 舞蹈与音乐的关系
舞蹈界有这样的说法:“音乐是舞蹈的灵魂。”纵观舞蹈的发展史,音乐与舞蹈长期的“鱼水关系”毋庸置疑;音乐中蕴藏着丰富的舞蹈形象毋庸置疑;舞蹈动作通常要与音乐在节奏、节拍、旋律、情绪上最高密度地融合在地一起也毋庸置疑。虽然在中国的民间有许多无音乐伴奏的舞蹈作品,一些优秀的舞蹈家也创作了非常震撼人心的无伴奏舞蹈作品,如:彝族民间舞《打跳》,但舞者的双脚有节奏、有韵律,轻重缓急的踏地声,形成了一种自然的音响伴奏;再如我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》,编导舍弃了被人认为是“舞蹈灵魂”的音乐,大胆地用铁镣声、鞭打声、鸟鸣声、流水声,及狂风呼啸、电闪雷鸣、惊涛拍岸等声响,勾画出她所处的险恶环境,对未来的憧憬和在逆流中用生命拼搏的坚强性格。这样二个看似无音乐伴奏的舞蹈作品,其实它们采用的“自然音响”仍包含在音乐之中,因为它有节奏,有律动,有音高,有音色。从广义上说,这些都是音乐的基本因素。
舞蹈又赋予音乐鲜活的艺术形象。我国《诗经．大序》中说:“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。”其实舞蹈的产生早于音乐,音乐是在原始舞蹈中作简单的节奏伴奏中逐渐发展、独立起来的,而后又反过来提携舞蹈。而今好的音乐在好的舞蹈作品的诠释下更能激起听赏者情感的共鸣,使得观众很直接地就看到了音乐所能体现的内涵。例如舞蹈《牵手》的音乐可以说和二位残疾舞蹈演员的表演结合得天衣无缝,以至于每当人们听到这首音乐作品时,脑海中就会浮现二位演员顽强与命运抗争的形象,给很多身处逆境中的人们以极大的鼓励。我认为,这就是舞蹈艺术形象对音乐作品本身价值的提升,音乐通过舞蹈艺术这一载体得到深刻而又直观的一种诠释。
概言之,舞蹈和音乐水乳交融又互为烘托。
2 舞蹈创作与音乐的关系
舞蹈的动作通常是在音乐中进行的,其创作也通常在有了音乐的基础上进行。一个好的舞蹈创意经常会出自作曲家的某一部作品,舞蹈编导脑海里酝酿的艺术构思也急于在音乐当中才能具体编排呈现。当然,舞蹈对音乐是有选择性的。只有音乐作品能准确地体现舞蹈的特定内容,深刻地揭示舞蹈内涵,在节奏、韵律、情感上与舞蹈动作能高度协调、同步展示,这样才能被舞蹈编导认可、选中,或者说专门创作,编导在编排过程中还可以按要求修改音乐。应该来说,音乐在舞蹈创作中连接着从创意到形成具体动作的过程,是连接二者的关系纽带。
3 舞蹈表演者与舞蹈作品的关系
有人把舞蹈誉为“活的雕塑,动的画卷”。因为舞蹈是一种表演艺术,它必须通过舞蹈演员的动作才能把作品传达给欣赏者,从而最终实现审美价值。因此,一个好的舞蹈表演者对于一个舞蹈作品塑造成功与否起着至关重要的作用。那么怎样才能成为一位“好”的舞蹈表演者呢？我认为应做到以下几点。
3.1 要有丰富的生活体验
舞蹈是伴随着人类经历的各个不同的历史时代中各种不同的生产方式和生活内容逐步发展起来的。生活是舞蹈的唯一源泉,又反映着生活。所以一个舞者只有了解和体验舞蹈背后的生活,他的表演才能“情由心生也。”老一辈的浙江省歌舞团舞蹈演员、国家一级舞蹈编导孙红木在创作《养蜂的小妞》的过程中用实践说明了这一点。他谈到:“深入生活中,经常在火车站、汽车站看到养蜂人带着几十箱蜂,准备奔赴花源……那天我们去拜访养蜂人,他告诉我们蜜蜂在寻找到花源时是极为兴奋的,就象是喝醉了洒似的,而且到了蜂箱里还会跳起舞来,说着他情不自禁就模仿着蜜蜂跳起来。一看真形象！这位养蜂老人正因为对蜜蜂有着一种特殊的感情,才能观察得如此细致,这些思想感情正是我们作品所想表现的,也是鲜明的具体的舞蹈形象。”像这样好的舞蹈表演艺术家总是能把来自生活的对舞蹈、对音乐的深刻理解注入到自己的表演中,那是任何单纯的想象、任何固定的音符都无法替代的。
3.2 要有良好的文化艺术修养
“如果你想得到艺术的享受,那你必须是一个有艺术修养的人。”这是马克思的一句名言。的确,广博的文化艺术修养对于一个表演艺术家来说起着“如虎添翼”的作用。这种文化艺术修养来自于一个人高尚的人生追求,良好的道德品质,正确的社会认识,丰厚的文化积淀和对事物深刻的思索。如作品《丝路花雨》,如果表演者不曾了解历史上这样一条闻名世界的“丝绸之路”,不曾知晓历史年代里中外人民之间的文化交流和血肉情谊,也未曾去理解凝聚在这条漫漫古道上的人间悲欢,那他的表演只是一个躯壳。舞蹈本身就蕴含了人类社会多元文化因素,一个舞者如能增强自身音乐、历史、哲学、美学、文学、逻辑学、心理学等各方面的修养,那么他的表演将由内至外散发着永恒的魅力。
3.3 要有良好的专业素养
舞蹈是动作的艺术。舞蹈动作的美,需要通过舞蹈技术的集中、修饰而突出表现出来的。在舞蹈中,技术技巧包括基本素质训练(软度、力度等项)、地面技巧以及跳、转、翻等训练内容。有了这些训练,舞者更具形体美,动作在力度、技巧、美感上更具观赏性。舞蹈必须通过动作去传情达意,如果舞者胸中激情澎湃,四肢却不听使唤,这就大大阻碍了对作品的表现。舞蹈中技术技巧使舞蹈更具观赏性,而舞蹈的情感、内涵又能赋予这些肢体动作以意义,二者的有机结合,才能使舞者身心合一。
当然,仅仅从舞蹈创作、音乐、表演者来谈论舞蹈是不够的,但它们是舞蹈的重要组成部分。“霓裳一曲千峰上,舞破中原始下来。”从古至今,舞蹈一直随着时代的变迁在挣扎着、蜕变着、发展着。作为当代的青年音乐教师,我想我们在基层的舞蹈教学领域里,更应该成为的是一个传播舞蹈美的使者,让学生在其中受其美的熏陶、美的感染、美的教育,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础,让舞蹈内外结合的美永远影响着学生成为一个人格健全的人！
参考文献
[1] 孙景琛.舞蹈知识丛书,舞蹈艺术浅谈[M].人民音乐出版社.
[2] 王次炤.艺术学基础知识[M].中央音乐学院出版社.
关键词:舞蹈创作音乐表演者密不可分
中图分类号:G632 文章标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)08(a)-0205-01
自古以来,就有“乐舞”之称,舞蹈从一产生起便和音乐紧密地联系在一起。一个完美的舞蹈创作总是在贴切的音乐声中得以呈现,音乐又通过舞蹈这一艺术载体得到很好的诠释和拓展,而能淋漓尽致展示它们这一完美结合的又是表演者。所以,舞蹈创作、音乐、表演者三位一体,才能创造出摄人心魂的舞蹈作品。
1 舞蹈与音乐的关系
舞蹈界有这样的说法:“音乐是舞蹈的灵魂。”纵观舞蹈的发展史,音乐与舞蹈长期的“鱼水关系”毋庸置疑;音乐中蕴藏着丰富的舞蹈形象毋庸置疑;舞蹈动作通常要与音乐在节奏、节拍、旋律、情绪上最高密度地融合在地一起也毋庸置疑。虽然在中国的民间有许多无音乐伴奏的舞蹈作品,一些优秀的舞蹈家也创作了非常震撼人心的无伴奏舞蹈作品,如:彝族民间舞《打跳》,但舞者的双脚有节奏、有韵律,轻重缓急的踏地声,形成了一种自然的音响伴奏;再如我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》,编导舍弃了被人认为是“舞蹈灵魂”的音乐,大胆地用铁镣声、鞭打声、鸟鸣声、流水声,及狂风呼啸、电闪雷鸣、惊涛拍岸等声响,勾画出她所处的险恶环境,对未来的憧憬和在逆流中用生命拼搏的坚强性格。这样二个看似无音乐伴奏的舞蹈作品,其实它们采用的“自然音响”仍包含在音乐之中,因为它有节奏,有律动,有音高,有音色。从广义上说,这些都是音乐的基本因素。
舞蹈又赋予音乐鲜活的艺术形象。我国《诗经．大序》中说:“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。”其实舞蹈的产生早于音乐,音乐是在原始舞蹈中作简单的节奏伴奏中逐渐发展、独立起来的,而后又反过来提携舞蹈。而今好的音乐在好的舞蹈作品的诠释下更能激起听赏者情感的共鸣,使得观众很直接地就看到了音乐所能体现的内涵。例如舞蹈《牵手》的音乐可以说和二位残疾舞蹈演员的表演结合得天衣无缝,以至于每当人们听到这首音乐作品时,脑海中就会浮现二位演员顽强与命运抗争的形象,给很多身处逆境中的人们以极大的鼓励。我认为,这就是舞蹈艺术形象对音乐作品本身价值的提升,音乐通过舞蹈艺术这一载体得到深刻而又直观的一种诠释。
概言之,舞蹈和音乐水乳交融又互为烘托。
2 舞蹈创作与音乐的关系
舞蹈的动作通常是在音乐中进行的,其创作也通常在有了音乐的基础上进行。一个好的舞蹈创意经常会出自作曲家的某一部作品,舞蹈编导脑海里酝酿的艺术构思也急于在音乐当中才能具体编排呈现。当然,舞蹈对音乐是有选择性的。只有音乐作品能准确地体现舞蹈的特定内容,深刻地揭示舞蹈内涵,在节奏、韵律、情感上与舞蹈动作能高度协调、同步展示,这样才能被舞蹈编导认可、选中,或者说专门创作,编导在编排过程中还可以按要求修改音乐。应该来说,音乐在舞蹈创作中连接着从创意到形成具体动作的过程,是连接二者的关系纽带。
3 舞蹈表演者与舞蹈作品的关系
有人把舞蹈誉为“活的雕塑,动的画卷”。因为舞蹈是一种表演艺术,它必须通过舞蹈演员的动作才能把作品传达给欣赏者,从而最终实现审美价值。因此,一个好的舞蹈表演者对于一个舞蹈作品塑造成功与否起着至关重要的作用。那么怎样才能成为一位“好”的舞蹈表演者呢？我认为应做到以下几点。
3.1 要有丰富的生活体验
舞蹈是伴随着人类经历的各个不同的历史时代中各种不同的生产方式和生活内容逐步发展起来的。生活是舞蹈的唯一源泉,又反映着生活。所以一个舞者只有了解和体验舞蹈背后的生活,他的表演才能“情由心生也。”老一辈的浙江省歌舞团舞蹈演员、国家一级舞蹈编导孙红木在创作《养蜂的小妞》的过程中用实践说明了这一点。他谈到:“深入生活中,经常在火车站、汽车站看到养蜂人带着几十箱蜂,准备奔赴花源……那天我们去拜访养蜂人,他告诉我们蜜蜂在寻找到花源时是极为兴奋的,就象是喝醉了洒似的,而且到了蜂箱里还会跳起舞来,说着他情不自禁就模仿着蜜蜂跳起来。一看真形象！这位养蜂老人正因为对蜜蜂有着一种特殊的感情,才能观察得如此细致,这些思想感情正是我们作品所想表现的,也是鲜明的具体的舞蹈形象。”像这样好的舞蹈表演艺术家总是能把来自生活的对舞蹈、对音乐的深刻理解注入到自己的表演中,那是任何单纯的想象、任何固定的音符都无法替代的。
3.2 要有良好的文化艺术修养
“如果你想得到艺术的享受,那你必须是一个有艺术修养的人。”这是马克思的一句名言。的确,广博的文化艺术修养对于一个表演艺术家来说起着“如虎添翼”的作用。这种文化艺术修养来自于一个人高尚的人生追求,良好的道德品质,正确的社会认识,丰厚的文化积淀和对事物深刻的思索。如作品《丝路花雨》,如果表演者不曾了解历史上这样一条闻名世界的“丝绸之路”,不曾知晓历史年代里中外人民之间的文化交流和血肉情谊,也未曾去理解凝聚在这条漫漫古道上的人间悲欢,那他的表演只是一个躯壳。舞蹈本身就蕴含了人类社会多元文化因素,一个舞者如能增强自身音乐、历史、哲学、美学、文学、逻辑学、心理学等各方面的修养,那么他的表演将由内至外散发着永恒的魅力。
3.3 要有良好的专业素养
舞蹈是动作的艺术。舞蹈动作的美,需要通过舞蹈技术的集中、修饰而突出表现出来的。在舞蹈中,技术技巧包括基本素质训练(软度、力度等项)、地面技巧以及跳、转、翻等训练内容。有了这些训练,舞者更具形体美,动作在力度、技巧、美感上更具观赏性。舞蹈必须通过动作去传情达意,如果舞者胸中激情澎湃,四肢却不听使唤,这就大大阻碍了对作品的表现。舞蹈中技术技巧使舞蹈更具观赏性,而舞蹈的情感、内涵又能赋予这些肢体动作以意义,二者的有机结合,才能使舞者身心合一。
当然,仅仅从舞蹈创作、音乐、表演者来谈论舞蹈是不够的,但它们是舞蹈的重要组成部分。“霓裳一曲千峰上,舞破中原始下来。”从古至今,舞蹈一直随着时代的变迁在挣扎着、蜕变着、发展着。作为当代的青年音乐教师,我想我们在基层的舞蹈教学领域里,更应该成为的是一个传播舞蹈美的使者,让学生在其中受其美的熏陶、美的感染、美的教育,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础,让舞蹈内外结合的美永远影响着学生成为一个人格健全的人！
参考文献
[1] 孙景琛.舞蹈知识丛书,舞蹈艺术浅谈[M].人民音乐出版社.
[2] 王次炤.艺术学基础知识[M].中央音乐学院出版社.