【摘要】：戏剧表演要求演员形神兼备，眼睛作为心灵的窗户，是最容易展现演员对于角色的理解的，更是戏剧表演的最关键之处。戏剧表演过程中演员通过眼神或是面部表情以及肢体语言刻画人物的心理活动，眼神能够充分反映出角色的喜怒哀乐，是最传神的部位。本文阐明眼神在戏剧表演中的重要性，给出演员在戏剧人物塑造中眼神的应用技巧。
　　【关键词】：戏剧人物塑造 演员眼神 应用
　　1引言
　　戏剧表演看中的是演员扮演的角色的情感的交流与变换，通过演员的演绎将戏剧丰富的情感传递给观众。往往演员出场伊始就能判定演员是否能够抓住观众的眼球，决定其是否胜任这个角色，从演员的眼神中就能够看出其自信程度，对于角色的理解程度。
　　2眼神在戲剧表演中的重要性
　　如果演员在戏剧表演过程中眼神呆滞，目光迟缓，即使演员有再好的表演技巧都无济于事，涣散的眼神会严重削弱戏剧人物的形象，让人觉得出戏，没有观看下去的欲望。眼神作为演员将戏剧中人物塑造的更为立体，情绪表达更丰富的重要方式，演员在进行戏剧表演时能够很好地进行彼此之间心灵地沟通，观众也能够从中感受到情绪的转变，轻松理解角色的心理动态，拉近了戏剧表演与观众之间的距离，让观众以更加简单直观的方式理解戏剧。例如，儿子考上大学，老父亲拿不出学费，儿子懂事的说：“爸我不上了”，父亲没有说话，望向儿子……此时的眼神远比说话更有感染力。因此，眼神是最终决定戏剧演员是否成功赢得观众内心认可的关键表演因素。
　　3戏剧演员眼神基本训练
　　在戏剧舞台上，一个演员要用鲜活的动作与到位的表情向观众传达特定的内涵，如果动作过快，就会让观众产生表现不到位、缺乏感染力的感觉。对戏剧演员来说，其眼神通常要足够夸张才能将观众的注意力吸引过来，如表现吃惊的情绪，演员们通常双目大张，整个面部器官上移；在表达愤怒时，表现为瞪大眼睛、紧皱眉头，观众好像从演员的眼中看到一股怒火；这些都是眼神的表现，眼神的变化会对观众构成较大的吸引力，也会给演员的表演增添生动、传神的色彩。
　　戏剧演员的眼神不仅来自于演员的天赋，更来源于实际的生活，眼珠的转动都是与实际生活息息相关的，一场优秀的戏剧演出离不开演员的“台下十年功”，演员对眼神的控制力度、灵活程度等都需要在后天的辛勤训练和锻炼技巧中得以掌握。眼神的训练其实就是眼珠与眼睑的训练，所要达到的效果就是眼珠能够自如、灵活地上下、左右运动。眼神训练的方法主要有以下五种：一是眼珠左右移动训练。要保持眼珠在放松、平稳的状态，运动眼珠，并在熟练运动的基础上对戏剧表演中的夸张表现进行训练；二是眼珠呈圆圈转动训练，眼睛处于放松状态下，进行平视，并训练眼球向左右耳看来转动眼球；三是眼睑眨动训练；四是闭眼睛训练，反复做眼睑睁大再合上的动作练习；五是斗眼训练。
　　4演员在戏剧人物塑造中眼神的应用技巧
　　4.1 从人物出发，揣摩眼神的运用
　　戏剧多种多样，戏剧中的人物也各有特色，人物与人物之间延伸的运用是各有差异的，同一个人物在不同的剧情环境下也是不同的。掌握这一规律之后，就要根据不同的人物与不同的剧情进行细致揣摩，避免在运用延伸的过程中保持一成不变，只有掌握了这些眼神的运用技巧，并结合实际的戏剧情境及人物，才能运用眼神来表达不同人物的心理与感情变化。例如，话剧《眼睛》中的悉达是一个乐观、勇于接受现实的人物的，当柏斯说道：“你和贝特亚他们每天在这圣洁的庙前，为来往的人们点亮一盏灯，照亮他们前进的路，这一切菩萨都会看在眼里的！你们都有一颗慈悲善良之心，说不定哪天菩萨就会降下慈悲，让你过上快乐的日子！”悉达的眼神中充满了希望与期盼，并且憧憬着眼睛能看到的快乐生活，表演的时候要对“悉达”这个人物的心理状态进行认真揣摩，并体会她的情感。
　　4.2 注重眼神与观众的交流
　　戏剧表演就是提供给观众欣赏的，演员的动作、眼神要与观众进行交流，将观众的眼球和注意力都吸引到演员身上，跟着演员的动作、眼神去体验戏剧情节。戏剧演员的眼睛应当能够与观众进行直接的交流，如话剧《雷雨》中，当“四凤”得知自己是“周萍”的妹妹时，眼神中既有震惊、也有羞愧，这时表演者就要面向观众，让观众看清楚表演者眼神中流露出来的情感，而不是仅仅用肢体动作来表达情感。这就是戏剧的奇妙之处，运用剧情的再现，获取观众的认可，达到与观众有效交流的良好效果。
　　4.3 戏剧表演中灵活运用眼神
　　在戏剧表演的过程中，演员所运用的眼神是经过加工、精炼而成的眼神，它是集中表现人物典型内心变化的一种方式。表演戏剧中所用眼神还可以不受时间和空间的限制，在时间上，可以长、也可以短。演员的眼神运用要将情感表达与技巧运用进行有机结合，在表演过程中加以融合，以此来展示人物性格、表达人物情感，这时戏剧在时间和空间上的独特风格。《奥赛罗》中的女主公黛丝德梦娜来说。这是一部悲剧作品，她也是个悲剧人物。她在反复吟唱这段旋律时她自身的气质形象都被作者刻画的高贵，美丽。所以舞台的目光要放的稍远一些。从剧情我们了解到黛丝德蒙娜在温柔美丽的外表下有着一个坚强而固执的性格，站在舞台上要从眼神中透出这种坚定，在《杨柳之歌》这一唱段上黛丝德蒙娜的眼神中除了坚定还要流露出哀伤的情绪，此时可以带着一点哭腔去吟唱，充分表现女主人公充满忧伤的表情。此时演员在舞台上的目光不能死板，可以从远到近的逐渐将眼神过度，甚至低垂片刻，然后再慢慢抬起。步伐的移动放缓，伴随的手势可以慢慢抬起，落下，对肢体语言一定要加以控制。尤其是在演唱段落结束的间奏部分，或者在乐句弱收的地方。如此这般的塑造人物心境来表现人物的内心世界。
　　5结语
　　戏剧舞台上的表演就是对生活的一种展示，演员进行恰当的表达才能让观众领会剧情的发展和人物的情感，这样演员与观众的交流才能更加顺畅。眼神，正是这个畅通渠道中的有效手段之一，演员应当运用好眼神，用自己的心灵去体会、领会人物情感，控制好自身眼神的流动，让有灵魂的眼神再现人物、感染观众；用眼神完成对戏剧人物的塑造，给观众带来精神上的享受，为戏剧表演艺术增添缤纷色彩。
　　【参考文献】：
　　【1】赵乙嫱：探讨戏剧表演艺术人物形象的塑造方法，艺术教育，2018（13）。
　　【2】樊莉、杨学亮：浅谈戏剧表演中人物形象的塑造，中外企业家，2018（34）。