从一个参加青戏节的青年戏剧导演，到今年青戏节的节目总监，身上的头衔还有北京青年戏剧工作者协会秘书长，邵泽辉给自己戏剧世界做了加法，而由此，他对青戏节的观点也变得更加全面。
　　
　　FAMOUS：今年的青戏节和往届相比最大的不同是什么？
　　邵泽辉：这届青戏节最大的特点就是有一个质的飞跃。有量才会有质量，去年青戏节的作品有34部。今年算上工作坊一共有57部戏。而且邀请到国际上很多优秀的作品，比如开幕式的荷兰舞蹈，还有法国阿维尼翁戏剧节单元的《钢琴家PK大提琴手》，看完之后整个剧场都沸腾了。
　　FAMOUS：为什么今年的戏一下子这么多？
　　邵泽辉：主要是前面几届相对良好的口碑，让戏剧节立住了，形成了一个开放的、自由的、艺术的戏剧创作平台，更多的创作团队愿意参与进来。越来越多的国际团队也对这个平台有信心，愿意接受邀请。而且我们今年拿到的经费也比以往多，越来越多的人愿意帮助年轻的创作团队。
　　FAMOUS：青戏节在剧目挑选上有什么标准？
　　邵泽辉：其实我们对艺术质量上的要求没有那么高。首先，要挑选那些不以商业盈利为目的的戏剧创作。我们就挑那种大家没看到过的，奇怪的，有创造力的剧目，希望能给中国的戏剧带来不一样的东西。在这个平台上，我们允许大家失败。我们不要求每部戏都要成功，可以票房不好，可以很差，重要的是想法。甚至我们觉得一定要留出二三个被大家批评的作品，被骂的体无完肤。
　　FAMOUS：这次青戏节的剧目首次进入国家大剧院小剧场，这是出于怎样的考量？
　　邵泽辉：其实每年青戏节都有很多很好的作品，这次进国家大剧院小剧场是给创作者一个自信，让他们能对自己的创作更负责任，更下功夫。给你这样一个平台，做的不好你就丢人，对不起我们，其实是变相的压力，想让他们有所提升。
　　FAMOUS：前不久，你也去了法国阿维尼翁戏剧节，你的作品也在阿维尼翁演出，感受如何？
　　邵泽辉：在阿维尼翁，一个月的时间里，每天从上午10点演到晚上，100多个剧场，一天就有1000多场演出。从整体上来说，我们不够有多样性，不够丰富，搞戏剧的人不够多。但是具体到这千分之一，具体到某一个作品，我们都不丢人，不掉价，质量上都不错。这次青戏节也和阿维尼翁戏剧节有合作，就是想让中国年轻一代的创作者具有国际视野，知道艺术更多的可能性。
　　FAMOUS：作为从青戏节成长起来的导演，你觉得青戏节对自己最大的帮助是什么？
　　邵泽辉：我觉得在青戏节排得戏可以比较纯粹。我平时也会排些类型化的戏，包括儿童剧。但是在青戏节排戏最放松，最投入，因为你不用考虑别的东西，像票房啊，投资方的感受啊，谁也不用考虑，就专注于自己的想法。在青戏节，特别简单，特别纯粹，特别不爱钱的创作，这事儿就能成；要是特别复杂，特别纠结，肯定就做砸了。