传统的学前教育专业美术教学压抑着学生的思维，使学生的审美能力、想象力、思维能力、创新能力都无法发挥、发展。为了更好地实施学前教育专业美术《课程标准》，不断完善以往教学经验，提出以下创意教学建议：
　　1、美术教学应注重培养学生的审美能力。在教学中，应当遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。尤其在欣赏教学中，更应该帮助学生建立起描述、叙述、解释、比较和各种的判断能力。要改变以往欣赏教学中，单纯传授式的教学方式。
　　2、美术教学中应激发学生的想象力和创造力。通过观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作，让学生的想象力和创造力得到充分发展。要改变以往教学中，单纯强调技能学习或放任自流的教学方式。互动协作，体现团队智慧。由于中职学前教育专业的学生存在美术基础的差异，每个学生的知识和能力并不一致。传统教学强调的单独学习和个体竞争，使学生的优劣尽现，并不利于学生的全面发展。因此，采取团队学习的方法，合作学习组员间的互赖性、面对面的促进性、个人在合作中的责任性，既可提高学生的学习兴趣，更可以提高学习的效率，是一种有益的方法。我在03学前教育一班做法是把学生分成多个合作小组，然后以小组为单位设计教学任务，一般情况下我以6-8人为一个小组，小组成员分成绘画、手工、和创意设计人员等。这样，学生不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。作为群体一员，为了使自己的小组表现出色，学生们就必须学会相互协作。
　　3、美术教学应注重培养学生的实践能力。在教学中，可通过创作或共同来完成一个项目的形式，来培养学生的实践能力。尤其在教育实习和教育见习期间，应鼓励学生积极为幼儿园做一些有关环境布置的工作，或者指导幼儿园的小朋友开展各种美术活动，增强学生的实践能力。鼓励教学，激发参与意识。在美术教学实践中，每一堂课，不论是欣赏课还是创作课，注意运用鼓励教学方法，不仅可以激发学生的学习兴趣，而且对培养学生的审美意识和创造性思维的能力具有很好的促进作用，可以取得最佳的教学效果。积极创作，开设主题展览。在每学期开设1到2次主题汇报展览，也可以激发学生的创作欲望和积极性。在每个学期结束之前，结合学前教育的不同年级，每学期的美术课程特色可以组织绘画主题活动或手工主题活动，每一个学生要选出几幅自己认为不错的色彩作品或课堂手工作业参展，展览不仅展示了该学期的学习成果，也是对他们美术创作活动的肯定和鼓励。
　　4、教师在美术教学中应采用各种教学手段，如录像、电视等，或利用黑板、画纸以及其他材料进行示范、演示，使学生有一直观的感受。在手工课上，我们要鼓励学生通过亲自动手，通过对材料的多次接触和尝试，从而掌握材料的性能和技能技巧。而且我们不要依照范画样本制作，用什么形式，先做什么，再做什么，而是让学生自己对材料反复琢磨，研究，要求学生从不同角度实验，让学生自己去发现原理，原来工具还可以这样来用，步骤还可以这样来做。在绘画课上，无论学生的基础如何，都要对他们的些许进步给予及时的肯定，给他们充足的信心，使他们相信自己有这个能力画好。在中国画的课堂，还要注意，不要一板一眼的把步骤交代完，让学生自己去临摹，而是要鼓励学生敢于进行笔墨实验，在实验中，来熟悉宣纸和毛笔的特性，来体味国画的趣味和意境。
　　5、评价建议：美术课程的评价是促进学生发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。目前，我们对学生作业的评价，采用平时作业占70%，期末作业占30%的评价方式。除此之外，我们也可以让学生自己制作学习档案袋，通过一学期的学习，对自己的作业进行评价，教师在此基础上，根据学生的实际情况再作评价， 这样有利于调动学生的积极性，也可以使学生了解自己作品中存在的不足之处。
　　总之，通过美术教学的创新，使学生有积极的学习态度，激发了学生的参与意识，培养了学生正确的审美观，在学习了基础知识与基本技能的同时，能够应用到实践活动中去，为以后的发展打下了良好的基础。