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[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-06--01
但丁：“她（圣母）走著，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的柔和之光，仿佛天上的精灵，化身出现于尘世。”
对于圣母无论是《旧约》亦或是《圣经》始终没有近距离具体的刻画，对于被人们爱戴的圣母玛利亚，人们始终无法用语音描绘出她的美丽、圣洁、端庄，就像是《荷马史诗》中的海伦，美的惊为天人，却从没有一个人可以准确地说出海伦头发、眼睛的颜色，每个人心中都有属于自己的海伦，每一个人心中都有属于自己的圣母玛利亚。
同样是蓝，只不过是另一种蓝。
1、湖蓝——拉斐尔
拉斐尔的蓝是种湖蓝。
他笔下的圣母似乎家呆着青草的气息，《草原上的圣母》、《花园中的圣母》背后总是浸染着生机盎然的绿，无限的希望，圣母与圣子此时已与自然合二为一。天空是明朗的，远处的黛色山峦融入其中，圣母俯身凝视着她的孩子，脸上、眸中是缱绻的温柔。拉斐尔在他的画作中阐释了他对圣母的理解，柔和的轮廓、挺拔的鼻子、小巧的嘴巴，与希腊杰出的雕塑家普拉克希特利斯创作的维纳斯有惊人的相似，只不过比起冰冷的雕塑，拉斐尔的圣母是温柔、甜美的，是充满爱与美的。
拉斐尔一生创作了无数的圣母像，都以母性的温情和青春的健美而体现了人文主义的理想，如《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中杰出的一幅。画面采取了金字塔形构图，人物形象与真人大小相仿，庄重均衡，背景全部由可爱的小天使头像构成。画面中的圣母抱着圣子从云端降下，两边深色的帷幕站有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者教皇希斯科特向圣母圣子作出欢迎的姿态，稍作跪状的年轻女子信徒沃娃拉虔诚垂目，侧脸低头，表现了她对圣母圣子的恭敬。位于画面中心的圣母体态丰美，表情端庄安详，娴静秀丽，与拉斐尔以前创造的更具有母性精神气质的圣母不同，《西斯廷圣母》在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象；她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。这幅画少有绚丽的色彩与笔法，有的是接近自然的朴素，于淡雅中现其真谛。《西斯廷圣母》像一个舞台，当帷幕缓缓升起的时候，圣母脚踩祥云，怀中抱着圣子，神风送她徐徐而来。身后无数的小天使凝视着圣母与圣婴，人们忍不住追随天使向上的目光于不期然间与圣母相遇，一眼，万年。
2、锐蓝——帕尔米加尼诺
帕尔米加尼诺的蓝是种锐蓝。
在帕尔米加尼诺的全部作品中，再没有比《长颈圣母》更加著名。他的圣母像虽没有拉斐尔如此之多，却也同样有他自己的风格。
在《长颈圣母》中，圣母坐在中央，这并没有什么特别之处，特别的是她的姿势和体型。不仔细看，或许会觉得她是站立的，这是因为她好像坐在高脚椅上，而且身体被拉得很长，不符合自然的状态。与拉斐尔追求自然、平易不同，帕尔米加尼诺等样式主义画家则追求奇特，标新立异、扭曲，就像是画中圣母膝上的耶稣，似乎要从母亲的膝上滚下来。在帕尔米加尼诺的这幅画上，看不到拉斐尔笔下的那种亲切、富有人情味的圣母。他的圣母是扭曲变形的，小小的头、长长的颈、纤纤的手、拉长的肢体、一丝不苟的头发、精巧的发式、矜持的神情，流露出一种清冷高贵，而在圣母优美手势的掩盖下，画家让人注意的是圣母圆润的乳房，更确切的说这种掩盖方式实际上是一种强调的方式，在艺术上说，它比直接袒露更具美感与诱惑。表现圣母，却另辟蹊径让人注意她女性的美，帕尔米加尼诺可以说是第一人，是作品的内涵更显暧昧。
3、藏蓝——卡拉瓦乔
《圣母之死》完成于1605-1606年，是卡拉瓦乔最杰出的作品之一。圣母升天是一个传统题材，很多大师都做过精美的诠释，但在卡拉瓦乔的《圣母之死》中，我们找不到回翔的天使、诸神赞颂的雍容场景，也看不到环佩齐鸣、锦衣使徒的高华气象，这是一个完完全全的人间长景：破陋的农家茅舍里，死去的玛利亚躺在床上，头上的光环模糊不清，已近透明，像是一个死于贫困饥寒的农村女子。她的头发蓬乱，面色苍白，身上穿着农家的衣裳，周围一群似乎是乡村野夫的使徒在哭泣。他的玛利亚似乎失去了神性，似乎是对宗教的反叛，但他的画又透露出浓浓的虔诚与敬仰。
卡拉瓦乔笔下的圣母可以说是17世纪现实主义艺术中最具有典型意义的形象之一，在他之前，从没有这样一个极其贴近生活而生动、真实的形象。有人说，他的画，直白的近乎残酷。但我们不得不承认是卡拉瓦乔让圣母走下神坛，站在人群中间。《圣母之死》表现了画家对下层人民的深切同情，同时也是他朴素唯物主义美学思想的真实写照。这幅画的明暗对比没有前期画作那样强烈，但人物和背景都处于自然光下，更添真实之感。
《旧约》：“吾主将给亲自给你们一个征兆：看，有位贞女要怀孕圣子，给他起名叫厄玛奴耳（意思是：天主与我们同在）。”
圣母已经降临人间，听，她正在浅唱低吟为人类祝福。
她使蓝可以成为另一种蓝。
[文章编号]：1002-2139（2017）-06--01
但丁：“她（圣母）走著，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的柔和之光，仿佛天上的精灵，化身出现于尘世。”
对于圣母无论是《旧约》亦或是《圣经》始终没有近距离具体的刻画，对于被人们爱戴的圣母玛利亚，人们始终无法用语音描绘出她的美丽、圣洁、端庄，就像是《荷马史诗》中的海伦，美的惊为天人，却从没有一个人可以准确地说出海伦头发、眼睛的颜色，每个人心中都有属于自己的海伦，每一个人心中都有属于自己的圣母玛利亚。
同样是蓝，只不过是另一种蓝。
1、湖蓝——拉斐尔
拉斐尔的蓝是种湖蓝。
他笔下的圣母似乎家呆着青草的气息，《草原上的圣母》、《花园中的圣母》背后总是浸染着生机盎然的绿，无限的希望，圣母与圣子此时已与自然合二为一。天空是明朗的，远处的黛色山峦融入其中，圣母俯身凝视着她的孩子，脸上、眸中是缱绻的温柔。拉斐尔在他的画作中阐释了他对圣母的理解，柔和的轮廓、挺拔的鼻子、小巧的嘴巴，与希腊杰出的雕塑家普拉克希特利斯创作的维纳斯有惊人的相似，只不过比起冰冷的雕塑，拉斐尔的圣母是温柔、甜美的，是充满爱与美的。
拉斐尔一生创作了无数的圣母像，都以母性的温情和青春的健美而体现了人文主义的理想，如《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中杰出的一幅。画面采取了金字塔形构图，人物形象与真人大小相仿，庄重均衡，背景全部由可爱的小天使头像构成。画面中的圣母抱着圣子从云端降下，两边深色的帷幕站有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者教皇希斯科特向圣母圣子作出欢迎的姿态，稍作跪状的年轻女子信徒沃娃拉虔诚垂目，侧脸低头，表现了她对圣母圣子的恭敬。位于画面中心的圣母体态丰美，表情端庄安详，娴静秀丽，与拉斐尔以前创造的更具有母性精神气质的圣母不同，《西斯廷圣母》在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象；她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。这幅画少有绚丽的色彩与笔法，有的是接近自然的朴素，于淡雅中现其真谛。《西斯廷圣母》像一个舞台，当帷幕缓缓升起的时候，圣母脚踩祥云，怀中抱着圣子，神风送她徐徐而来。身后无数的小天使凝视着圣母与圣婴，人们忍不住追随天使向上的目光于不期然间与圣母相遇，一眼，万年。
2、锐蓝——帕尔米加尼诺
帕尔米加尼诺的蓝是种锐蓝。
在帕尔米加尼诺的全部作品中，再没有比《长颈圣母》更加著名。他的圣母像虽没有拉斐尔如此之多，却也同样有他自己的风格。
在《长颈圣母》中，圣母坐在中央，这并没有什么特别之处，特别的是她的姿势和体型。不仔细看，或许会觉得她是站立的，这是因为她好像坐在高脚椅上，而且身体被拉得很长，不符合自然的状态。与拉斐尔追求自然、平易不同，帕尔米加尼诺等样式主义画家则追求奇特，标新立异、扭曲，就像是画中圣母膝上的耶稣，似乎要从母亲的膝上滚下来。在帕尔米加尼诺的这幅画上，看不到拉斐尔笔下的那种亲切、富有人情味的圣母。他的圣母是扭曲变形的，小小的头、长长的颈、纤纤的手、拉长的肢体、一丝不苟的头发、精巧的发式、矜持的神情，流露出一种清冷高贵，而在圣母优美手势的掩盖下，画家让人注意的是圣母圆润的乳房，更确切的说这种掩盖方式实际上是一种强调的方式，在艺术上说，它比直接袒露更具美感与诱惑。表现圣母，却另辟蹊径让人注意她女性的美，帕尔米加尼诺可以说是第一人，是作品的内涵更显暧昧。
3、藏蓝——卡拉瓦乔
《圣母之死》完成于1605-1606年，是卡拉瓦乔最杰出的作品之一。圣母升天是一个传统题材，很多大师都做过精美的诠释，但在卡拉瓦乔的《圣母之死》中，我们找不到回翔的天使、诸神赞颂的雍容场景，也看不到环佩齐鸣、锦衣使徒的高华气象，这是一个完完全全的人间长景：破陋的农家茅舍里，死去的玛利亚躺在床上，头上的光环模糊不清，已近透明，像是一个死于贫困饥寒的农村女子。她的头发蓬乱，面色苍白，身上穿着农家的衣裳，周围一群似乎是乡村野夫的使徒在哭泣。他的玛利亚似乎失去了神性，似乎是对宗教的反叛，但他的画又透露出浓浓的虔诚与敬仰。
卡拉瓦乔笔下的圣母可以说是17世纪现实主义艺术中最具有典型意义的形象之一，在他之前，从没有这样一个极其贴近生活而生动、真实的形象。有人说，他的画，直白的近乎残酷。但我们不得不承认是卡拉瓦乔让圣母走下神坛，站在人群中间。《圣母之死》表现了画家对下层人民的深切同情，同时也是他朴素唯物主义美学思想的真实写照。这幅画的明暗对比没有前期画作那样强烈，但人物和背景都处于自然光下，更添真实之感。
《旧约》：“吾主将给亲自给你们一个征兆：看，有位贞女要怀孕圣子，给他起名叫厄玛奴耳（意思是：天主与我们同在）。”
圣母已经降临人间，听，她正在浅唱低吟为人类祝福。
她使蓝可以成为另一种蓝。