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截止到2013年，人类的一项伟大发明——摄影术已经诞生174年了。
摄影术的一个显著特征，犹如绘画艺术一样，是一种直观的供人欣赏的视觉艺术，但它又有别于绘画艺术。摄影艺术的表现力在某方面能够激励甚至震撼人的心灵，它所描述的事件，仿佛能够让人身临其境，于观赏中有一种亲身切肤感。同时，摄影艺术又能在画面中留有一部分思维空间，使欣赏者在欣赏时可以根据自身不同的感受去进行自由的联想，以心灵深处去感悟其中更深层的内涵，从而使摄影者与观赏者之间架起一座交流思想感情的桥梁。
所谓摄影艺术，就是通过影像来反映生活，以准确鲜明手法来表达思想感情，求得生动，深刻的思想表现，以及获取鲜明画面结构形式，从而使表现的对象达到升华、得到提炼。摄影艺术就像人类的第三只眼睛，它以其独特的艺术语言和光影效果，开拓了能够展示人类理想世界的广阔领域，以其直接目睹真实再现的逼真形象，分毫不差的展示其“百闻不如一见”的现场感和巧夺天工的艺术再现，凝固了无数珍贵的瞬间，带给我们心灵的震撼。
说到摄影，应该适当了解它的发展。摄影最早从针孔成像的“暗箱”，到今天具有眼控对焦功能的高度自动化照相机，从当年尼埃普斯曝光8小时的沥青铜板，到今天按下快门片刻后便可得到照片的“宝丽来”；从经典的银盐胶片和相纸形成的传统的影像生成工艺，（picture形式）到全新概念的数码摄影和电脑图像处理系统（images形式），摄影器材和工艺在发展上经历了难以尽数的变革，包含了无数人的心血和智慧。
摄影艺术的特点是真实、快捷、大众化与可复制性，由此，它迅速征服了世界。著名学者与摄影评论家苏珊·桑塔格有一段论述：“在交给我们一种新的视觉规则的过程中，摄影改变并扩展了我们对于什么东西值得以及我们有权注意什么的观念。它们是一种基本原理，尤为重要的是，它们是一种观看的标准。最后，摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，使我们觉得自己可以把世界万物尽收胸臆——犹如物象的汇编。”
一幅优秀的摄影作品是摄影创作者最终目的和愿望，它不仅具有形象的典型性，具有较高的艺术欣赏价值，更要有明显的个人创作特点和艺术风格。同时，在画面的构图形式上还要符合人类对画面的审美要求和对于自然美的规律。只有这样，才能让人们在观赏摄影作品之时，自觉自愿的体会并接受画面所要表达的思想感情，在潜移默化中达到对情操的陶冶，并由此使观赏者的审美观得到培养。对于摄影，可根据拍摄对象和创作方法的不同分为人像摄影、风光摄影、静物摄影、创意摄影等。
一、人像摄影
自1839年摄影术诞生以来，人像摄影就一直占据着摄影门类的主导地位，也是人们接触最为广泛的摄影题材。在大多数商业摄影和普通人的思维中，怎样把人物拍的漂亮，拍的赏心悦目，是衡量人像摄影成功与否的标准。但是，仅仅以此为标准来理解和评判人像摄影，还远远没有理解人像摄影的真谛。可以说，拍摄人像是件既易又难的事情，说它易，是因为几乎所有摄影者都或多或少地拍摄过人像，如拿起照相机就可以拍摄身边的亲朋好友；说它难，是由于众多拍摄人像的摄影者，其真正成功的作品并不多。可见这是一个容易走进去而不易走出来的领域。人像所涉及的方面非常丰富，需要考虑的因素枝蔓交错，但有一些要点需要提及，这些要点也是多数人在人像摄影中常会出现的和需要思考的。
1.构思
在进行正式的摄影工作之前，首先要有清晰的思路，要考虑好拍摄拍的主题和拍摄方法。比如在影棚拍摄还是室外拍摄？模特类型，化妆造型的倾向性，使用的器材胶片种类等，都是需要有事先的考虑。构思是拍摄前期的最高要求，构思好的一幅作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。摄影者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界，具有意境的人像摄影作品是摄影者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的刺激和心对物的感应。只有将感情移入作品之中，才能使作品感染观赏者，达到“言外之意、弦外之音”的艺术效果。
2.沟通
摄影工作有别与其他门类的工作，它在正式拍摄工作前必须同化妆造型人员及模特细致探讨，以清晰拍摄意图。拍摄者应该像个导演一样去掌控拍摄的全过程，要在更大程度上调动其现场的即兴发挥，令化妆师及模特有最佳表现。把人物通过相机记录在感光片上是很容易做到的，但要达到情景交融的意境却很难。它不是单纯的春花秋月、闲情逸趣，而是饱含着摄影者对人像的思想情感；它不是纯客观的自然现象的记录和再现，而是摄影者在浩如烟海的人物中提炼的结晶。
3.构图
要学好人像摄影，首先要从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。在进行人像构图时，摄影者需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。拍摄时，可以想象在视野之内总有一个能够任意缩放的线框，它对于被观察的对象而言，是能够拉近推远，可横可竖，可大可小，任意倾斜的。构图发展到今天，除了经典的倾斜、切分、移动、构成等方法，更需要我们用发展的眼光去对待，以求达到更新的发展。
4.背景的运用
由于人是生活在具体的时空之中，对此，背景的安排也是其要点之一，它可以使主题更突出，使时代感更鲜明。人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。但背景的运用也尤为重要，即通过人物和背景的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
二、风光摄影
风光摄影是一门艺术，艺术是有规则的，而规则是可以打破的。但规则首先应该是遵循和掌握，在熟练掌握的基础上，有意识地去变革，才可能有所创新和突破。
风光摄影作为艺术摄影中的一个重要的创作领域它记录和体现着大自然绚丽多彩的景色，为摄影创作提供了广阔的天地，其千姿百态的自然景观让很多创作者们流连难忘。可以说：美貌绝伦的大自然美让摄影家们在追求艺术美的道路上，进行着不断地探索和不断地发现。而大自然作为人类生存必不可少的空间，是人类发现美、表现美的永恒题材。因此，学好技术、掌握技能是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
三、静物摄影
顾名思义，静物摄影就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，關键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光、柔光，通过皮革本身的反光体现质感。
四、创意摄影
创意摄影，即为在表现形式、表现技法上具有创造性探索的摄影方式。创意性的东西必须抓住的四个特点：新奇、惊人、震撼、实效。用独特、另类的眼光去观察身边的事和物，充分运用摄影器材的功能与技巧。
总之，摄影就是感触生活的一个触手，它像作家的笔一样，记录并表达着生活。经过多年来的积累，可以达到对摄影技术越来越纯属的运用，并且可以更加了解到它的广阔与深刻。作为一门视觉艺术，摄影艺术在画面中聚集着大量的信息，只有通过人们的欣赏，才能发挥其应有的功能和作用。让所有摄影艺术家、摄影爱好者，以最真诚的的心态一起去感悟生活，创造生活。
（作者单位：临夏州文化馆）
摄影术的一个显著特征，犹如绘画艺术一样，是一种直观的供人欣赏的视觉艺术，但它又有别于绘画艺术。摄影艺术的表现力在某方面能够激励甚至震撼人的心灵，它所描述的事件，仿佛能够让人身临其境，于观赏中有一种亲身切肤感。同时，摄影艺术又能在画面中留有一部分思维空间，使欣赏者在欣赏时可以根据自身不同的感受去进行自由的联想，以心灵深处去感悟其中更深层的内涵，从而使摄影者与观赏者之间架起一座交流思想感情的桥梁。
所谓摄影艺术，就是通过影像来反映生活，以准确鲜明手法来表达思想感情，求得生动，深刻的思想表现，以及获取鲜明画面结构形式，从而使表现的对象达到升华、得到提炼。摄影艺术就像人类的第三只眼睛，它以其独特的艺术语言和光影效果，开拓了能够展示人类理想世界的广阔领域，以其直接目睹真实再现的逼真形象，分毫不差的展示其“百闻不如一见”的现场感和巧夺天工的艺术再现，凝固了无数珍贵的瞬间，带给我们心灵的震撼。
说到摄影，应该适当了解它的发展。摄影最早从针孔成像的“暗箱”，到今天具有眼控对焦功能的高度自动化照相机，从当年尼埃普斯曝光8小时的沥青铜板，到今天按下快门片刻后便可得到照片的“宝丽来”；从经典的银盐胶片和相纸形成的传统的影像生成工艺，（picture形式）到全新概念的数码摄影和电脑图像处理系统（images形式），摄影器材和工艺在发展上经历了难以尽数的变革，包含了无数人的心血和智慧。
摄影艺术的特点是真实、快捷、大众化与可复制性，由此，它迅速征服了世界。著名学者与摄影评论家苏珊·桑塔格有一段论述：“在交给我们一种新的视觉规则的过程中，摄影改变并扩展了我们对于什么东西值得以及我们有权注意什么的观念。它们是一种基本原理，尤为重要的是，它们是一种观看的标准。最后，摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，使我们觉得自己可以把世界万物尽收胸臆——犹如物象的汇编。”
一幅优秀的摄影作品是摄影创作者最终目的和愿望，它不仅具有形象的典型性，具有较高的艺术欣赏价值，更要有明显的个人创作特点和艺术风格。同时，在画面的构图形式上还要符合人类对画面的审美要求和对于自然美的规律。只有这样，才能让人们在观赏摄影作品之时，自觉自愿的体会并接受画面所要表达的思想感情，在潜移默化中达到对情操的陶冶，并由此使观赏者的审美观得到培养。对于摄影，可根据拍摄对象和创作方法的不同分为人像摄影、风光摄影、静物摄影、创意摄影等。
一、人像摄影
自1839年摄影术诞生以来，人像摄影就一直占据着摄影门类的主导地位，也是人们接触最为广泛的摄影题材。在大多数商业摄影和普通人的思维中，怎样把人物拍的漂亮，拍的赏心悦目，是衡量人像摄影成功与否的标准。但是，仅仅以此为标准来理解和评判人像摄影，还远远没有理解人像摄影的真谛。可以说，拍摄人像是件既易又难的事情，说它易，是因为几乎所有摄影者都或多或少地拍摄过人像，如拿起照相机就可以拍摄身边的亲朋好友；说它难，是由于众多拍摄人像的摄影者，其真正成功的作品并不多。可见这是一个容易走进去而不易走出来的领域。人像所涉及的方面非常丰富，需要考虑的因素枝蔓交错，但有一些要点需要提及，这些要点也是多数人在人像摄影中常会出现的和需要思考的。
1.构思
在进行正式的摄影工作之前，首先要有清晰的思路，要考虑好拍摄拍的主题和拍摄方法。比如在影棚拍摄还是室外拍摄？模特类型，化妆造型的倾向性，使用的器材胶片种类等，都是需要有事先的考虑。构思是拍摄前期的最高要求，构思好的一幅作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。摄影者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界，具有意境的人像摄影作品是摄影者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的刺激和心对物的感应。只有将感情移入作品之中，才能使作品感染观赏者，达到“言外之意、弦外之音”的艺术效果。
2.沟通
摄影工作有别与其他门类的工作，它在正式拍摄工作前必须同化妆造型人员及模特细致探讨，以清晰拍摄意图。拍摄者应该像个导演一样去掌控拍摄的全过程，要在更大程度上调动其现场的即兴发挥，令化妆师及模特有最佳表现。把人物通过相机记录在感光片上是很容易做到的，但要达到情景交融的意境却很难。它不是单纯的春花秋月、闲情逸趣，而是饱含着摄影者对人像的思想情感；它不是纯客观的自然现象的记录和再现，而是摄影者在浩如烟海的人物中提炼的结晶。
3.构图
要学好人像摄影，首先要从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。在进行人像构图时，摄影者需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。拍摄时，可以想象在视野之内总有一个能够任意缩放的线框，它对于被观察的对象而言，是能够拉近推远，可横可竖，可大可小，任意倾斜的。构图发展到今天，除了经典的倾斜、切分、移动、构成等方法，更需要我们用发展的眼光去对待，以求达到更新的发展。
4.背景的运用
由于人是生活在具体的时空之中，对此，背景的安排也是其要点之一，它可以使主题更突出，使时代感更鲜明。人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。但背景的运用也尤为重要，即通过人物和背景的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
二、风光摄影
风光摄影是一门艺术，艺术是有规则的，而规则是可以打破的。但规则首先应该是遵循和掌握，在熟练掌握的基础上，有意识地去变革，才可能有所创新和突破。
风光摄影作为艺术摄影中的一个重要的创作领域它记录和体现着大自然绚丽多彩的景色，为摄影创作提供了广阔的天地，其千姿百态的自然景观让很多创作者们流连难忘。可以说：美貌绝伦的大自然美让摄影家们在追求艺术美的道路上，进行着不断地探索和不断地发现。而大自然作为人类生存必不可少的空间，是人类发现美、表现美的永恒题材。因此，学好技术、掌握技能是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
三、静物摄影
顾名思义，静物摄影就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，關键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光、柔光，通过皮革本身的反光体现质感。
四、创意摄影
创意摄影，即为在表现形式、表现技法上具有创造性探索的摄影方式。创意性的东西必须抓住的四个特点：新奇、惊人、震撼、实效。用独特、另类的眼光去观察身边的事和物，充分运用摄影器材的功能与技巧。
总之，摄影就是感触生活的一个触手，它像作家的笔一样，记录并表达着生活。经过多年来的积累，可以达到对摄影技术越来越纯属的运用，并且可以更加了解到它的广阔与深刻。作为一门视觉艺术，摄影艺术在画面中聚集着大量的信息，只有通过人们的欣赏，才能发挥其应有的功能和作用。让所有摄影艺术家、摄影爱好者，以最真诚的的心态一起去感悟生活，创造生活。
（作者单位：临夏州文化馆）